本书是由国内著名学者史忠义等先生主编的“人文新视野”研究论文的第22辑，共收录17篇论文，书稿主要包括法国文学研究、诗学研究、比较文学和比较诗学研究等几个栏目，论文由国内外国文学研究学者撰写，具有相当的学术水准。其中包含文学艺术领域内对当下现代性和后现代性争议问题的探讨，外国文学作品的艺术分析和文化解读以及国内的译介接受，还有论文探究了“问题学”哲学问题等，内容丰富，学术性强，均处于文艺理论研究的前沿。

本论文主要以文体与意识形态的关系作为考察的视角，以蒋光慈、郭沫若、丁玲及其文学写作为中心，对现代文学史上的“革命文学”书写作一番考察。主要通过对蒋光慈“革命加恋爱”小说叙事模式的建构及其小说人物菊芬（《菊芬》）的形象塑造问题、郭沫若文学写作中的改写问题、丁玲从早期“自叙”式抒情文体到后期大众/人民叙事的史诗文体的转变问题探讨的基础上，以文体与意识形态的交互关系为中心，来继续阐述中国现代历史语境下，“革命”“革命文学”“文学革命”三者彼此间相互纠缠的关系，由此对其间蒋光慈、郭沫若、丁玲三人文体与意

本书为第12辑，设有栏目：科幻哲理剧研究专栏、梅兰芳跨文化研究、文化研究、文学理论与批评、学术焦点、经典与阐释、书评等。主要内容包括：《云身》：学科交融的风景；《云身》之外的三千六百字；论科幻戏剧创作中科幻与戏剧的融合等。

1879年，冯特在莱比锡创建了世界上第一个心理学实验室，标志着现代心理学学科的诞生；1908年，弗洛伊德发表了《作家与白日梦》，为文艺心理学面世揭开序幕；1924年，鲁迅翻译了日本学者厨川白村的《苦闷的象征》并在大学课堂讲授，成为国内引进文艺心理学系统理论的第一人；1936年，朱光潜出版了中国学者的第一部《文艺心理学》专著。此后，这一学科在中国沉寂了近半个世纪。

20世纪80年代，文艺心理学在中国得以重建。鲁枢元作为这一阶段的代表人物之一，在积淀深厚的西方心理

《超越语言诗性言语的心理发生》是鲁枢元奠定自身学术地位的文艺学专著。

文学性的核心是诗性，诗性是人性的底色。本书所探究的是文学语言的心理发生，亦即诗性在人性中的发生与遗存。文学语言是如何在一位作家或诗人的心中产生并呈现出来的？诗性的语言如何在人性中扎根生长？当诗意在现代人的生活中渐行渐远时，文学艺术如何再度达成对于日常生活的超越？这些问题往往被正统的语言学家忽略。

鲁枢元力图跳出结构语言学的框架，发现主体生命在言语活动中的律动，进而探讨人类对于语言的突破与超越的

动画电影剧本是以视觉性语言讲故事的剧本形式。本书将设计理念纳入剧本创作理论中，围
绕剧本创作与角色塑造的关系展开，讲述了如何运用创造性思维塑造动画角色的方法。本书适合
作为高等院校和职业院校动画剧本创作相关专业的参考教材，也适合作为动画电影剧本写作和动
画角色设计从业者与爱好者的参考书。

本书包括名家访谈、中国文论、西方文论、作品批评等常设栏目，以及专题“声音与影像：跨媒介文论”。名家访谈栏目将推出张晶、张利群、邢建昌三位文艺学领域著名学者对美学与诗学、中国文学批评整体观、以及文学理论知识学等学科建设基本问题的反思。中国文论栏目包括对汉字之诗兴、朱熹的“平淡”理论、清末翻译家群体的文学思想等问题的研究。

本书立足中国文学外译评价的基本问题, 以批评的目光, 从中国文学外译与翻译历史观、翻译定位与中国文学外译语境下翻译价值的把握、中国文学外译中的异质性问题、中国文学外译批评的审美维度、文学翻译的生成性与中国古典文学名著外译接受、文学翻译模式与中国文学外译、译研互动与翻译主体的探索、翻译主体的选择与坚守、文学外译与中国作家的新生命、文学翻译批评事件与翻译理论建构等多重维度展开理论探讨, 并结合具体的案例分析, 就中国文学外译涉及的根本性问题进行批评性研究。

本书从文艺学的方法论问题入手，研究的问题既是文学，更是美学理论著作。除“导言”论述关于文艺学的方法论问题外，全书分为四章，分别论述：文学活动的审美本质，文学创作的艺术规律，文学作品的审美结构，文学接受的艺术规律，书中认为，文学活动的本质是审美，要在传统的文学的再现说、表现说、实用说、客观说四个本质论的基础上，增加体验说、自然说这两种层面，并用美学的视角看文学，于文学之中发现美。书中童庆炳先生认为：方法比结论更重要。美学视角，应当是文学活动的美学视角，是“满足人审美需要的活动”。这些观点

本书涵盖了中西文艺理论、文论史，新马克思主义文论，朱光潜的当代美学研究，钱中文的文学理论研究，西方现代性，西方现代性批判等议题，显示了作者开阔的视野、扎实的专业知识、一定的理论修养。本书呈现了作者从文艺理论研究到文化研究的学术轨迹，推进了中国学界对现代性、审美现代性、新马克思主义文论等理论问题的研究，有利于了解国外相关研究的进展，中国当代文论、美学、文化理论研究的现状，能够促进我国的文学与文化的理论研究、批评实践的发展。