本书没有采用国内美术史论领域研究近现代美术思潮、风格与流派的惯常方式，而是另辟蹊径，聚焦中国近代美术材料、制度及精神的转变过程，探讨辨析近代中国美术转型中的历史细节与深层原因。作者力图通过对原始材料的爬梳、甄别和阐释，尝试回到历史原境，从“器”（材料）、“用”（制度）、“道”（精神）三个层面，开展精细化的历史探查，澄清材料、制度及精神在事实上的彼此牵制与砥砺互动的关系，打破了近代美术史书写的路径依赖，建构起了一种全新视域下的近现代美术研究范式。 全书分为三篇，每篇又分为若干章节。第一部分“材料
全书共分四辑250千字，从不同角度展现了黄宾虹的艺术道路和对书画艺术的见解主张。第一辑“宾虹自述”收录了作者晚年所作的自述文章，生动扼要地呈现了其曲折精彩的艺术道路。第二辑“艺海纵谈”围绕艺术创作呈现了黄宾虹对书画艺术的基本态度和观点。第三辑“画学指要”侧重书画要领和技法角度，为书画爱好者指明了方向和门径。第四辑“画史探微”主要收录了《中国画史馨香录》和《古画微》两部介绍画史派别源流的著作，详细梳理了中国古代绘画的历史脉络以及不同绘画流派艺术家的风格特点。
全书共六辑约300千字，收录了潘天寿关于书画艺术的代表性作品。第一辑“听天阁画谈随笔”历数自旧石器时代、唐宋到新中国时期我国的著名画派、画家、画风，厘清传统绘画脉络，再分“用笔”“用墨”“布置”等篇章，条分缕析讲解具体的绘画方式，是潘天寿艺术创作的经验之谈。第二辑“名家品论”就中国艺术史上几位著名画家的艺术风格和作品作了独到深入的解读与点评。第三辑“画学讲义”重点介绍了书画学习、创作和收藏中应注意的若干问题。第四辑“治印谈丛”为潘天寿关于篆刻的代表性文章，系统讲述了篆刻的源流、派别、分
黑白线描插画是一种简单易学、容易入门的绘画方式，具有清秀、隽美、含蓄、夸张等特点，其画面多富有韵律感和装饰美。本书通过理论+实例的方式，将黑白线描插画以简单易懂的形式展现给广大读者，让零基础的小白能够由浅入深、从简到繁、循序渐进地逐步掌握绘画技巧及创作方法，最终可以进行独立创作。 本书共9章，第1章分享了笔者常用且好用的绘画工具及黑白线描插画入门方法；第2章详细讲述了黑白线描插画涉及的理论知识，包括构图、点线面、黑白灰、构成方式及元素的积累和运用；第3~8章选取了6种绘画题材的25个精选案例，通
守望者·形视系列：凝视图形，思辨艺术
勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格利特是比利时著名超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。他的作品真实地表现日常场景，不作变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生奇特怪诞的神秘意味，如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的错幻视觉，具有超凡的想象力，形成了超现实主义绘画中独具
本书以中国画的基础概念为基底，以中国画当代艺术的未来发展为得向，对中国画的造型以及西方写实主义影响下的中国画发展进行了论述。不仅对中国画的基础知识、发展历程、艺术特征、审美功能等基础知识进行了介绍，还分析了中国画传统造型和造型手段。结合西方写实主义的理论，介绍了中国画的两位艺术名家，并进行了艺术论析与介绍。
剖析书法思维的六大维度，提升孩子的性格优势
本书从不同的角度全面审视中国书法艺术，不仅系统、详尽地叙述了中国书法艺术的产生、演进和发展的历史，也阐述了中国书法艺术形式与内涵以及书法艺术的审美，同时结合大量的中国书法艺术作品名篇加以分析。
本书全书分为三大部分内容，第一部分为素描基础知识，包括作画工具、表现技法、构图等内容；第二部分为静物单体的表现要点、作画步骤及图例；第三部分为静物组合的表现要点、作画步骤及图例。本书适合参加美术高考的学生及美术爱好者在基础训练阶段使用学习。
新书资讯 新书推荐