20世纪初，有关“艺术作品是神圣的物品”这一观念遭到了强烈批评，随之而来的结果是艺术作品仅仅被当作“物品”来理解。这是对现实主义的攻击，也是对以博物馆长期以来的保藏任务的攻击。作者认为，这种情况导致了“直接现实主义”的发展：艺术不生产物品，它生产的是不会留存下来的实践（从表演艺术到关系美学）。
在本书中，格罗伊斯探索了互联网时代的艺术。他关注的问题是，当艺术品的命运与其他寻常之物毫无区别的时候，我们如何谈论艺术。作者借用“流变学”的说法，在本书中试图讨论流动着的艺术，以及流动中的艺术

这是一本写给父母的，通过艺术思维提高孩子核心竞争力的书。
不少父母都认为，学艺术就是学画画，其实不然。艺术不仅在艺术内，更在艺术外。
本书通过绘画、看展、设计等与艺术相关的日常活动，融入了艺术思维的八大维度，分别是形象思维、批判性思维、想象思维、空间思维、发散思维、创新思维、结构思维、系统思维。这些思维分别对应了八大核心竞争力：内驱力、思辨力、情境力、逻辑力、跨界力、未来力、模块力、全局力。这些是更有利于孩子成长的能力，从而提升孩子的学习力。也就是说，父母不应仅仅

本书是对西方艺术作品的学术研究，涉及艺术中的越界现象、作为孤儿的艺术家等话题。作者旁征博引，进行了严谨的学术分析，深入探讨了华兹华斯、麦尔维尔、陀思妥耶夫斯基、康拉德等经典作家的文学作品，以及斯科塞斯与科波拉等著名导演的电影作品。作者使艺术作品中的想象世界与西方社会互为参照，强调了艺术家的创造性与能动性，体现了艺术对于人类的重要作用。本书语言优美，可读性强，引人入胜，对理解西方文学艺术脉络具有极高的学术价值。

本书依编年体例, 自上古以至清季论述中国美术发展概况, 系统有序, 有条不紊, 洵为一时扛鼎之作。书中主要讲了中国的绘画、铜器、陶器、玉器、漆工艺术、文房、宗教塑像等。《中国美术史》因系民国翻译著作, 人名、地名、纪年及语言表述或有不同于今日, 为尊重著作原貌计, 均不作改动。

本书以晚明艺术观念为研究对象，将研究的问题置于晚明社会转型的广阔社会历史背景中，探讨晚明艺术观念与时代审美和社会发展之间的三维互动。基于艺术学理论的宏阔视野，结合晚明重大艺术现象和艺术事实，对晚明各艺术门类进行梳理、考察并作综合性宏观研究，揭示晚明艺术的情感本性观念及其时代意蕴、文以自娱的娱乐功用观念及其时代特性和自由游戏的艺术创作观念及其时代个性，在此基础上挖掘晚明艺术观念的时代精神与历史价值，揭示晚明艺术发展演变的一般规律，说明晚明艺术正走向全面复兴，艺术观念也趋于全面成熟，以其鲜

本书系艺术史学的学术专著。本书在国内首次系统梳理了20世纪英语世界中国艺术通史撰写状况，将十三部尚未译介的英文版中国艺术史专著引介到国内学界，以期以直接材料补充研究需要。同时，探索文学参与视觉艺术史建构的意义和西方学者对文学与视觉艺术关系的理解；通过本体与建构的差异比较，促进跨文化研究中双向交流与对话机制的形成。全书分为五章。第一章是20世纪英语世界中国艺术史编撰概观，第二章是20世纪英语世界中国艺术史之艺术观与艺术史观研究，第三章是20世纪英语世界中国艺术史中文学与艺术关系研究，第四

本书是一部关于艺术教育和审美教育的专著, 分为上、下两篇。上篇以中外艺术作品为例, 说明艺术教育和审美教育的三大特征: 形象性、情感性、审美性及其对人所产生潜移默化、以情动人、寓教于乐的教育作用。下篇根据古今中外各阶层人士的实际案例及哈佛大学艺术教育的理论和实践, 阐述艺术美育的四大功能: 以美怡情、艺术人生, 以美辅德、陶冶情操, 以美益智、想象创造, 以美健体、抚慰身心。

本书分为美术知识、美术教学、美术教育、美术管理与美术实践、美术设计实践应用案例分析、美学教学案例分析、现象学美术教育等七章，细致地阐明了美术艺术理论知识与教学实践策略。

  新双双中文教材是双双中文教材的第二版。这是一套专门为海外学生编写的中文教材，由美国加州王双双老师和中国国内专家共同努力，在海外多年教学实践的基础上编写而成。全套教材共15册，识字量2500个，包括了从识字、拼音、句型、短文的学习，到初步的较系统的对中国文化的学习。教材除语言教学的部分外，大体介绍了中国地理、历史、哲学等方面的丰富内容，突出了中国文化的魅力。教材知识面广，趣味性强，深入浅出，易教易学。
《中国民俗与民间艺术》是新双双中文教材的第11册，适用于已学

本书共10个章节，分别为远古的收藏、高古瓷、唐三彩及唐代瓷器、宋代瓷器、元代瓷器、明代瓷器、清代瓷器、民国时期瓷器、佛教藏品和其他藏品。内容包括：新石器时代马家窑文化彩陶；高古玉；青铜器；铜镜；钧窑；汝窑；官窑；哥窑；定窑等。