全书共分四辑250千字,从不同角度展现了黄宾虹的艺术道路和对书画艺术的见解主张。第一辑“宾虹自述”收录了作者晚年所作的自述文章,生动扼要地呈现了其曲折精彩的艺术道路。第二辑“艺海纵谈”围绕艺术创作呈现了黄宾虹对书画艺术的基本态度和观点。第三辑“画学指要”侧重书画要领和技法角度,为书画爱好者指明了方向和门径。第四辑“画史探微”主要收录了《中国画史馨香录》和《古画微》两部介绍画史派别源流的著作,详细梳理了中国古代绘画的历史脉络以及不同绘画流派艺术家的风格特点。
剖析书法思维的六大维度,提升孩子的性格优势
本书从不同的角度全面审视中国书法艺术,不仅系统、详尽地叙述了中国书法艺术的产生、演进和发展的历史,也阐述了中国书法艺术形式与内涵以及书法艺术的审美,同时结合大量的中国书法艺术作品名篇加以分析。
本书参考《芥子园画传》的体例编写,包含树木谱、山石泉水谱、人物点景谱、亭台楼宇谱、山水范式谱、梅兰竹菊谱、花卉谱、草虫禽鸟谱等众多画谱,从技法、程序、步骤、范式等循循渐进对初学者进行指导。
本书通过浅显易懂的文字,介绍什么是像素画,像素画的判断标准、用途、术语等基础知识,像素画创作所需的软件和硬件,以及如何使用像素画来创作出精彩的作品。深入了解和学习像素画,会发现像素画是一种令人惊叹的数码艺术形式,可以用来表达画家的想法和感受。无论是想创作像素画作品,或者制作像素画游戏资源,都能在书中找到比较详细的介绍。本书通过丰富的像素画基础教程和实际案例(附带像素画绘制视频教程)介绍像素画专业软件Aseprite(桌面端)、Pixel Studio(移动端)以及体素专业软件Magica
本书的基础部分讲解了水彩手绘的常用工具、色彩基础知识和基本绘画技法,案例部分收录了15个海浪场景,分俯视视角和侧视视角。
工笔画讲究写实,是以白描线条勾勒造型为基础,设色以固有色为基准,具有细腻、严谨、色调雅致,讲究意境、追求灵动之美的特点。本书是针对中国工笔画初学者编写的工笔花鸟画绘画技法教程,按照工笔花鸟画学习的基础规律,分为基础知识、花卉绘制、草虫绘制、鸟的绘制、创作案例展示讲解五大部分。从基础出发,循序渐进、精细讲解,方便初学者掌握要点,不断提高。 适合喜爱工笔花鸟的广大绘画爱好者,同时适合高校学生专业学习使用。
继第一本《逼真水彩花卉自学教程》推出之后,茅夫人的逼真水彩花卉课又来了!能画出带有强烈真实感的绘画,几乎是所有绘画学习者的目标。这本水彩画的进阶教程,在第一本的“染色、叠色、接色、擦色、柔边”五大基本技法基础上,教自学绘画的读者们如何更上一层楼。全书以案例式的方式展开,在案例中具体讲解用到的水彩技法,一步一步介绍植物的质地、纹理画法,并重点解析如何让水彩调色细腻又富有层次,这是画出以假乱真的水彩画的关键。更为难得的是,每一章的案例作者都提供了新手版和进阶版两幅画作对比分析,非常直观。全书作画步骤
本书围绕中国书画中若干重要问题,关注于书画一体的发展历程考察,对书法的文化观念与艺术演进、中国画的观念嬗变、文人意识兴起以及艺术语言的特征等进行了较为深入的探讨。书中既有从文化史视角对书画史嬗变的考索,又有以核心观念为切入点的对艺术精神的探求;既有古老文献的新阐释,又有艺术作品的“文本细读”;既有对书画家精神世界知识考古的语境还原,又有对书画作品的语言体系的动态追踪。 本书与作者本人的《书画》(中华文化元素系列第一辑),具有一定互补意义,前书重点在书画文化的全面知识体系,本书则侧重于
《于越先贤传》刊于咸丰七年(1857),画浙江上虞、绍兴、余姚一带的历代名人,画面布局多变,人物形象生动,主人公的身份、性格、风度与气质跃然纸上。《高士传》刊于咸丰八年(1858),任熊只完成了26图,就因病去世。这26图构图简洁,格调高古,可谓中国传统版画史上最后的峰巅。光绪年间,又有人“特请时下名手仿其笔意,补所未画,使成全璧”,每图上又补写上《高士传》中的文字内容,用草书以及篆书和楷行隶体抄写。