本书厘清了中国戏剧的历史发展源流，描绘了中国戏剧遍及城乡舞台的昔日繁华。深入浅出地向读者介绍了专属中国戏剧的脸谱、行当、程式化表演和各种炫目绝技。作者现身说法，讲到了中国戏剧和生活的有机联系，讲到了中国戏剧和文学的互动关系。还谈到了中国戏剧的现状、所面临的挑战，并且给中国戏剧提出了若干有益的建议。

本书采用神话—仪式学基本理论框架，综合运用音乐学、人类学、语言学、历史学等多学科方法，在综合分析古代丝绸之路的考古文献及传统习俗材料的基础上，沿着神话—偶仪—乐器—戏曲的路线讨论了戏曲文化观念的发生，依据脚色—叙事—曲牌—文本的线索讨论了戏曲诸因素的形成，因循唱(念)—腔—乐的思路讨论了戏曲形态的蜕变，多视角、多维度全景式地将戏曲发生、形成与蜕变的全过程还原到历史的语境中。总体上，本书视野开阔、材料丰富、观点新颖，为中国戏曲史、戏曲音乐史的研究开辟了一条新的路径。

本书收录我国京剧表演艺术大师梅兰芳的有关戏曲的散文、随笔等，分为对中国京剧艺术的一般性介绍和梅兰芳个人的舞台表演经验、老艺术家们的人物小传和表演评论、对不同剧种和剧目的点评三个部分，并配有梅兰芳剧照等相关插页。从中读者可以增进对戏曲艺术，包括京剧、昆曲、梆子等不同剧种的认识，感受到老艺术家们对戏曲艺术孜孜不倦的追求和热爱，体会到中国传统戏曲的魅力所在。

20世纪初一批俄罗斯象征主义作家针对本国戏剧发展方向提出了一种新的戏剧认知。相较于西欧象征主义思潮，俄罗斯象征主义倾向于戏剧应积极地介入和改造生活，主张在戏剧艺术里以象征主义美学尺度构建新世界，打破二者取其一的二元对立模式，融合可见的外在第一现实与可知的内在第二现实。本书分为上下两编。上编讨论俄罗斯象征主义戏剧的内涵，考察象征主义戏剧的思想渊源及其在理论建构和文本创作层面的探索，带领读者走进俄罗斯象征主义戏剧的艺术世界。下编论述俄罗斯象征主义戏剧的外延，即影响和当代价值，旨在引导读者跳出象征主义

本书深入研究了齐鲁文化与音乐剧这一跨领域交汇的核心主题。书中由浅入深地探讨了齐鲁文化的历史背景、特点和艺术形式以及如何将这一丰富的文化遗产融入现代音乐剧的创作与演出中。

本书作者将50余载从事曲艺演出、创作、编辑、理论研究、活动组织等经历，视之为与曲艺有难解难分的“不解之缘”。因为其艺术观念来自其艺术的具体实践，而表达、语言受中国文化优秀传统的影响，不仅生动鲜活，且不失隽永的哲思与味道。因为是作者持之以恒、笔耕不辍的心血结晶，故而许多皆是对曲艺艺术规律独有发现的深刻思考与梳理，如《曲艺传统的“四梁八柱”》《上医治未病》《“收徒拜师”热闹下的冷思考》等多篇文章，发表后皆受到业内与读者的普遍好评，被评价为“清醒发现与适时思考的有机平衡”。

本书主要内容包括：音乐空间、钢琴撷海、戏剧影视、舞蹈视界、教育探索、鄂南文化、新作推荐。具体内容包括：中国红色音乐文化的发展流变；武汉城市音乐文化建设中的三条文脉；“浪漫的游者”戈特沙尔克之南美时期《嘲笑》作品浅析等。

本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题，有戏剧创作与批评、古今剧史新论、中国现当代戏剧、外国戏剧、学术史思辨等栏目，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，探讨传统戏剧与现代话剧的分离，剖析戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏剧文化和戏剧精神。本书作者均为专业领域的研究者，文章论述严谨，逻辑清晰，观点鲜明，论题和研究方法富

近代戏曲改良运动既是近代戏曲自身发展的需求，包含先进知识分子启蒙新民思潮的因素，更是西方戏剧文学观念冲击的结果。近代戏曲改良运动加速了剧作家、演员、观众、评论家及戏曲经营者关系的现代转型。启蒙救亡语境中戏曲的自觉与他觉，改良戏曲案头与场上的不同视域，戏曲与话剧关于写意和写实因素的渗透交融，以及传媒话语权力对戏曲改良运动的影响，成为审视近代戏曲改良运动的几个重要层面。

本书是法国当代著名哲学家阿兰·巴迪欧关于戏剧的评论集，是以片段化的写作形式构建的思想絮语，一部吸收当代戏剧哲思的“狂想曲”。作者从哲学的角度，探讨了现当代戏剧在多方面的转变及其思想根源，并试图追问和回答以下问题：我们是否切实取得了真正属于戏剧方面的收获？戏剧艺术肉眼可见的改变，看起来完美无比，莫非只是我们用来躲避迷惘的手段而已？在华丽舞台以及过分讲究的装饰背景下隐藏的，是不是对迷惘本身的一种肯定？无论怎样，这些都是一部新的《狂想曲》应当试图去回答的问题。