本书首先对公司融资引起的投资者保护问题，以及地方政府在其中的重要作用做了一项基于文献的分析；然后进行理论分析，并实证检验地方政府与辖内公司IPO机会的获取以及地方政府在辖内上市公司融资合约履行中出现问题时（陷入财务困境或违规）的履约行为及其经济后果；最后结合理论分析和实证研究的结果，找出目前我国上市公司融资履约机制过分依赖证券行政监管和地方政府参与履约的局限，分别从强化证券侵权案件立法和执法、完善证券发行监管、全面理解并发挥地方政府作用等角度提出优化我国上市公司融资履约机制的对策。

本书以音乐教育的理论研究为基底，以高校音乐教育创新为导向，对高校音乐教育与创新思维展开论述。开篇对音乐教育的基本理论做了概述，让读者对其有大致的了解；介绍了世界著名音乐教育体系；深入详细地介绍了高校音乐教育教学内容，从高校音乐教育教学理论、高校音乐课程设置与改革和高校音乐教育教学的开展与实施三个方面进行了阐述；对高校音乐教育技能，从声乐、钢琴、钢琴即兴伴奏、合唱指挥方面分别做了阐述；介绍了高校音乐教育中的创新思维与理念，为高校音乐教育的创新提出了针对性的指导方案。

本书分为结构诗学研究，音乐的观念及形式化程序，作曲基本法则，理论、创作与教学，表达与修辞，其他六个部分，收录了《结构分析学导引》《德彪西：印象的抽象表述观念及其新变奏方式和意识流结构》《音乐分析学的任务与使命》等文章。

本书分为生态音乐学方向、田野工作方向、批判的方向、文本的方向四部分，内容包括：为何是梭罗；生态音乐学中的批判理论；音乐、电视广告与全球能源产业的绿色定位；生态批评与英格兰传统民间音乐等。

《另有春集》一书为毕明辉著，分为三编，上编为西方音乐史学与跨文化研究；中编为基于北大音乐教学与社团活动的美育通识探索与交叉学科研究；下编为中国音乐研究与音乐学人才培养研究。书稿涉及领域广泛，作者将目光投向中西音乐文化比较与互鉴的大视野，为读者如何通过音乐更为全面地认识中西文化提供了重要参考。

作为学校立德树人的重要途径，美育的地位、作用日益凸显。本书立足高职院校学生群体，基于音乐素养培养的理论框架，从教育学、心理学、音乐学等多维视角，全面分析音乐素养在塑造学生综合素质方面的重要作用，并针对教学内容、课程设置、音乐实践活动、多元评价等关键要素，提出具体的实施策略，为培养具备良好的职业素养、深厚文化底蕴及卓越创新能力的复合型人才提供坚实的理论与实践支撑。同时，本书也为高职院校的音乐教育改革与人才培养模式创新提供了宝贵的思路与启示，能够促进高职教育整体质量的提升。

作者以世界不同地区和民族音乐的发展为例，试图引导读者走出长久以来在头脑中形成的一种封闭的、从本质主义观念出发的音乐认知，从跨文化的流动开放性上重新认识多元文化碰撞下的音乐文化现象。尤其在以前的文化概念基础上提出了扩展了的文化概念，它是对跨文化语境中出现的多元文化并置与重构现象的一种解释，对音乐文化中出现的地方保护主义与全球普遍主义间的抗衡提出了相互理解与对话的解决方案。

本书以音乐家串联起音乐史，从西方四五百年的古典音乐史长河中，选取30位代表性音乐家，讲述其生平故事，赏析其优秀作品，让人物在史的背景中有了立体感而显影凸立，让史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌。书中讲了那么多音乐，从文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期……一直到现代音乐的诞生，从巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯、比才、瓦格纳、威尔第、马勒、德彪西、柴可夫斯基……一直到理查·斯特劳斯和勋伯格。可以说，阅读是在欣赏中完成的：打开书的时候，就如同音乐会开始了

本书收录了杨燕迪教授2017-2022年发表于《音乐爱好者》、《文汇报·笔会》音乐人文笔录专栏、《上海书评》、《书城》、《人民音乐》、《钢琴艺术》的散文、乐评，内容聚焦德意志音乐、俄罗斯音乐、中国音乐与二十世纪音乐，既有对经典作品独到的今日解读，也有对新作品的剖析推介，为当下音乐生活提供了一份可兹参考的实用指南。

本书是由来自全国不同院校的九位专家，结合各自的教学科研实践，对音乐美学基础理论做出的一系列新表述。其中所介绍与论述的音乐美学基本原理，涵盖了音乐本体、音乐实践等最为根本的重要原理性问题，同时还专辟两章对中西音乐美学的沿革加以梳理与介绍。