本书首先对公司融资引起的投资者保护问题，以及地方政府在其中的重要作用做了一项基于文献的分析；然后进行理论分析，并实证检验地方政府与辖内公司IPO机会的获取以及地方政府在辖内上市公司融资合约履行中出现问题时（陷入财务困境或违规）的履约行为及其经济后果；最后结合理论分析和实证研究的结果，找出目前我国上市公司融资履约机制过分依赖证券行政监管和地方政府参与履约的局限，分别从强化证券侵权案件立法和执法、完善证券发行监管、全面理解并发挥地方政府作用等角度提出优化我国上市公司融资履约机制的对策。

本书以音乐教育的理论研究为基底，以高校音乐教育创新为导向，对高校音乐教育与创新思维展开论述。开篇对音乐教育的基本理论做了概述，让读者对其有大致的了解；介绍了世界著名音乐教育体系；深入详细地介绍了高校音乐教育教学内容，从高校音乐教育教学理论、高校音乐课程设置与改革和高校音乐教育教学的开展与实施三个方面进行了阐述；对高校音乐教育技能，从声乐、钢琴、钢琴即兴伴奏、合唱指挥方面分别做了阐述；介绍了高校音乐教育中的创新思维与理念，为高校音乐教育的创新提出了针对性的指导方案。

本书分为结构诗学研究，音乐的观念及形式化程序，作曲基本法则，理论、创作与教学，表达与修辞，其他六个部分，收录了《结构分析学导引》《德彪西：印象的抽象表述观念及其新变奏方式和意识流结构》《音乐分析学的任务与使命》等文章。

本书分为生态音乐学方向、田野工作方向、批判的方向、文本的方向四部分，内容包括：为何是梭罗；生态音乐学中的批判理论；音乐、电视广告与全球能源产业的绿色定位；生态批评与英格兰传统民间音乐等。

作为学校立德树人的重要途径，美育的地位、作用日益凸显。本书立足高职院校学生群体，基于音乐素养培养的理论框架，从教育学、心理学、音乐学等多维视角，全面分析音乐素养在塑造学生综合素质方面的重要作用，并针对教学内容、课程设置、音乐实践活动、多元评价等关键要素，提出具体的实施策略，为培养具备良好的职业素养、深厚文化底蕴及卓越创新能力的复合型人才提供坚实的理论与实践支撑。同时，本书也为高职院校的音乐教育改革与人才培养模式创新提供了宝贵的思路与启示，能够促进高职教育整体质量的提升。

作者以世界不同地区和民族音乐的发展为例，试图引导读者走出长久以来在头脑中形成的一种封闭的、从本质主义观念出发的音乐认知，从跨文化的流动开放性上重新认识多元文化碰撞下的音乐文化现象。尤其在以前的文化概念基础上提出了扩展了的文化概念，它是对跨文化语境中出现的多元文化并置与重构现象的一种解释，对音乐文化中出现的地方保护主义与全球普遍主义间的抗衡提出了相互理解与对话的解决方案。

本书以传统音乐研究为基底，以多元化的视角为导向，对不同视角下的传统音乐研究与发展展开论述，介绍了传统音乐的类型、思维以及历史发展，引导读者对传统音乐的起源发展有一个基本的了解。详细论述了美学视野下传统音乐的研究，对传统音乐中的美学意蕴进行了阐释。具体分析了文化视角下的中国民歌、民族器乐的内容，综合阐述了非物质文化遗产视角下传统音乐的民歌传承与器乐传承内容。详细论述了现代传媒视角下传统音乐传承与发展，为传统音乐的未来发展提出了建设性的指导意见。

本书围绕高校音乐教育管理与声乐教学模式构建展开，共有七章的内容，第一章是音乐教育概论、第二章是高校音乐教育研究、第三章是高校音乐教育方向和技术的革新、第四章是高校音乐教学领域创新思维的培养、第五章是高校音乐教育中声乐教学理论分析、第六章是高校声乐教学方法的创新、第七章是高校音乐教育与声乐艺术的发展趋势。本书内容丰富、结构清晰、逻辑严谨，注重音乐教学和声乐教学方式方法的革新，适合高校教育研究者及声乐教育工作者学习、使用。

本书为“音乐史”分册，为读者介绍音乐史从起源到今天的几个重要时期，通过聚焦重要的音乐风格、形式、作曲家和经典作品，带领读者在短时间内纵观1500余年的音乐历史。本书旨在抛砖引玉，用通俗易懂的文字做史实方面的介绍。本书对音乐史的介绍涵盖四个方面：不同时期的音乐风格、基本音乐形式和流派、作曲家生平和经典作品赏析。可读性强，无需任何专业知识的储备，即便读者对音乐一无所知，也能轻松读懂。

《欧洲音乐史话》集知识性、史料性、趣味性为一体，系统地介绍了从古希腊、古罗马时期起欧洲音乐的起源、发展以及各个历史时期出现的重要音乐家、作品和历史事件，为我们解答了“是谁启发了巴赫创作《十二平均律钢琴曲集》”“贝多芬为何将《拿破仑？波拿巴大交响曲》改名为《英雄交响曲》”“为何会出现“表现主义的无调性序列音乐”等音乐爱好者感兴趣的问题。虽为“大家”写作的“小书”，但所有史料均严格考证，不失学术高度。同时这本“小书”又兼具亲和力，用最简单的话语、最简明的叙事逻辑，为我们阐述了纵横交错的音乐