本书以生动有趣的笔法,描绘了当代欧美流行音乐的全景图。作者全面、系统介绍了欧美流行音乐的历史脉络、主要流派和重要的流行艺术家;剖析了流行音乐产业的运行机制、流行音乐与技术和设计的互动,以及欧美流行音乐对当代社会和文化的深刻影响。书中附带了大量的背景知识和逸闻趣事,最后展望了未来流行音乐的发展趋势。 本书娓娓道来,兼顾学术性、知识性和娱乐性,不仅是流行音乐产业相关专业人士和音乐院校师生必备的参 考资料,也是普通流行乐迷深入了解欧美当代流行音乐的有益向导。
本书是一本音乐批评学专著,从音乐的性质、音乐的历史演变与创作、音乐的审美价值、音乐的美感、音乐符号与音乐连接、音乐审美美育、音乐接受与批评七个方面,详细论述了音乐是什么、音乐从古到今的演变规律及其创作心理过程、音乐对人的意义和作用、音乐的美感体现、音乐的符号特征及其连接功能、音乐的美育功能、欣赏者如何接受音乐作品、评论家如何开展音乐评论等内容。
本书以高校音乐教学为基底,以音乐专业人才培养为导向,对高校音乐教学与音乐专业人才培养研究进行介绍,从音乐教育的基本知识方面进行阐述,帮助读者了解音乐教育的本质等概况,从不同角度分析高校音乐教育教学,针对高校音乐教学阐述了相关要素和教学设计,试图厘清教学要素与课程设计的关系。对于专业人才培养方面,从音乐专业人才的不同能力出发对音乐教育人才的培养进行介绍,从不同方面思考高校音乐专业人才培养的策略,期望我国的高校音乐教学和人才培养更加完善、进步。
本书在传统文化的背景下,对中国传统音乐文化的基础理论和构成体系进行了介绍,让读者对中国传统文化有了较为全面的认知,然后对中国传统音乐文化的传承展开进行分析,具体包括对传统民间歌舞、传统曲艺艺术、传统戏曲艺术,还有传统器乐与传统音乐的传承和发展的相关介绍。最后本书对基于美学理论下的中国传统音乐在大学美育的实践进行了探索。
本书共分八章。第一章主要介绍了音乐教育的相关概念,并结合素质教育理念分析了音乐教育。第二章至第七章主要从多元智能理念、德育理念、审美理念、多元文化理念、生态理念、信息化理念等多个维度系统论述了新理念对音乐教育发展的引领作用,并分别提出了具体的发展策略或路径。第八章从音乐教师的能力建设方面论述其对音乐教育发展的保护作用,具体包括音乐教师的素质与能力、音乐教师专业发展的影响因素与具体策略、音乐教师继续教育等内容。
这本书旨在为广大音乐从业者尤其是音乐教师指出音乐艺术与心理学知识之间的关联。作者以风趣易懂的语言,从心理学角度阐释了很多有趣的知识,这些知识能够应用于音乐艺术的各个分支。例如,就像在其他艺术领域里那样,在音乐领域,技法尤为重要,而技法的基础是习惯。因此,无论是教音乐还是学音乐,都需要懂一些有关习惯的心理学知识后天习得。
本书是一本音乐文化类图书, 该书是坂本龙一和大森庄藏合写的一本哲学讲义, 从哲学的角度看待声音与时间, 并从从物理学、医学角度去分析声音、视觉和时间。大森庄藏是日本哲学家, 东京大学科学史和科学哲学科教授, 曾担任东京大学教养学部部长。坂本龙一是日本知名作曲家, 曾获得英国电影学院奖, 并以电影《末代皇帝》的电影配乐获得奥斯卡金像奖、金球奖及格莱美奖。该书能让读者更好的理解人对音乐、对时间的感受。
苗族古歌作为“叙事性文本”,是中国古代“曲合乐曰歌”的一份珍贵而独特的鲜活范本,是中华优秀传统文化的重要组成部分,又自成一体,是苗族建构自身文化系统,维系族群生存与延续的活的“本文”。本书选取苗族文化中最具代表性的苗族古歌作为主要对象,并从“审美”和“仪式”两个独特而又有着极为密切联系的视角切入,从五个方面展开对苗族古歌美学的深入研究:一是在界定苗族古歌内容范畴和分类的基础上分析苗族古歌的仪式性特征;二是解析苗族古歌的审美动机;三是探讨苗族古歌的审美诉求;四是分析苗族古歌的审美想象、审
本书在多维度视域下对音乐教学与音乐艺术展开分析。本书从音乐艺术与音乐教学综述人手,详细地分析了音乐教学的立意与原则、音乐教学的主要领域与方法运用、音乐教学内容与学习,探讨了音乐审美教育,分析了高校音乐教育的创新实践,探究了高校音乐教育与多元文化传承。