听觉训练是视唱练耳课程中的重要组成部分，目的在于提高学生的音准度、节拍感和对音乐旋律和和声的整体认知。本书以传统听觉训练为基础，是针对音乐学院等专业学社及艺术高考的考生量身定做的听觉强化训练课程。 本书共分成四大部分，节奏、音程、和弦、单声部旋律。本书针对听觉训练提供了多种不同的方法，学习者既可以选择自己适用的单一方法，也可以根据自己的需求，依据每种不同的方法进行练习。本书附带的音频和ppt资料更方便读者进行自学训

本书以美学的角度作为切入点，对当代社会介入性艺术实践理论进行探索。作者通过考察介入性艺术的审美意义生成机制，揭示了该艺术活动发生的内在艺术原理，建构了该艺术实践的评价体系，是当代艺术理论的一种新探索。

本书是一本讲解平面设计和配色的图书，共计分为8章。分别为平面设计理论、平面设计的基础、基础色与平面设计、平面设计的文字和图形图像、平面设计的构图方法、平面设计的行业分类与色彩关系、平面色彩的视觉印象和平面设计训练营。本书章节安排合理，理论扎实、案例精彩，全书使用了手把手教你、小妙招、优秀作品赏析等特色模块，并结合了大量的国内外优秀的案例和作品赏析，且均为国际*潮、*流行的平面设计、广告设计、创意设计、影视设计作品，既

戏剧是人类具有趣味性的精神创造之一，也是人类极具普遍性的娱乐方式。本书在时间与空间的交错中，分章节叙述古希腊、非洲、欧洲和美国、中国、日本、印度等各国家地区和不同历史时段的戏剧发展，进而深入剖析具有代表性的经典剧目，带领读者领略世界各地的戏剧景观，深入感受经典剧作的华彩与魅力，打开领悟戏剧艺术的大门。 全书内容丰富，作品纷呈，浅显易懂，特别适合作为非艺术专业学生的通选课教科书，也可作为爱好戏剧艺术的普通读者的入门书

本书讨论20世纪80年代中国美术批评的历史演进与问题变迁，梳理并勾勒出多个批评主题，进而讨论相关的多种思想体系，以此予20世纪80年代美术批评以整一的学术史形态。

本书共分为7天的学习计划,包括讲解课程和曲谱两大部分,课程部分包括简单的基础知识和演奏知识讲解,曲谱部分包括适合电子琴初学者练习和表演的简易曲目,每天花一个小时就能消化和吸收书中的知识,循序渐进的完成曲谱部分的演奏。

本书为孙克仁先生对先秦乐律中存在的问题的考证之作，内容分为先秦乐律的均法构建与中国传统乐器考证补遗两大部分，研究考证了上海博物馆藏楚竹书十三乐语音律、贾湖骨笛指孔定位、先秦乐律的管法构建、“月令均法”解读还原、“周鸠均法”解读还原、大司乐均法解读还原、《管子·地员》记述的五音构建、医和言律与先秦的均法构建、曾侯乙琴瑟定弦考与中国传统弦乐器被失落的某些演化轨迹等。

这本书是我出任茱莉亚学院院长31年间挑选收集的讲话和文章汇编。书中把我们全身投入体验艺术时所感受到的那种非凡独特的灵感，影响表演艺术方方面面的公共政策以及激发我们日常生活的异想天开的艺术元素等各种话题兼容并蓄。大部分文章集中讨论的是艺术家作为国际社会的领导者和人类价值的传递者。成为世界上伟大的艺术和教育机构之一的掌舵人所拥有的特权，就是鞭策和丰富自我的一种荣誉感。在茱莉亚学院任职期间，我得到的坚信念就是艺术家必须积极

《艺术史中的汉晋与唐宋之变》这本论文集为2012年6月25至26日“艺术史中的汉晋与唐宋转折”国际学术研讨会之成果集结而成。本次会议之目的，在于推动汉晋与唐宋时期的艺术史研究。魏晋时期为中国图象文化史中所谓“艺术自觉”诞生的关键阶段。过去由于材料的限制，相关讨论多集中在东晋顾恺之的传世画作或是画论*述研究。在新出土考古材料的辅助下，若能将墓葬图象材料与传世画作、文献相对照，重新审视汉末至魏晋时期绘画发展的过程与变迁，

《戏剧导演攻略》是上海戏剧学院**教授徐企平的一部戏剧导演和表演的理论专*，详细阐述了徐先生在多年教学与导演实践生涯中总结出来的导演理论，从导演思维的转变、导演意识、舞台空间意识，到导演的选择，作者都进行了理论探讨与艺术实践。本书内容详实，例据充分，既可以作为艺术院校的导演教材，也可以作为戏剧从业者的业务指南，具有非常珍贵的理论价值。