本书从图案的基本概念入手，逐层深入地阐述了图案的形式规律、造型设计、组织结构，以及构图、色彩等方面的内容，并提供了八个设计课题及相关示范图例。
本书涵盖了装饰图案从构思、构成、表现到终完成的全过程，适合各艺术类本科、大中专与职业技术院校师生作为教学用书，也可供艺术设计专业人士与业余爱好者参考。

适读人群 ：适合各艺术类本科、大中专与职业技术院校师生作为教学用书，也可供艺术设计专业人士与业余爱好者参考。


本丛书共包括10本，分别配色设计方法与应用、展示设计入门与提高、设计思维与快速表达、设计师必学的心理学、产品设计手绘技法、人机工学与设计应用、纺织品图案设计与应用、平面构成创意与设计（第二版）、现代图案创意与设计、运动图形设计初步，可供艺术设计、服装设计、工业设计等专业师生使用。本丛书是高等教育十三五规划教材。

自从20世纪我国设立图案课程开始，图案教学随着时代的变革几经发展。在新中国成立初期，图案教学侧重于对传统图案和民间图案的收集、整理和临摹，并从中摸索出图案设计的基本规律和方法，从生活中寻找图案创作的素材，加以装饰性的图案表现。在改革开放之初，“三大构成”进入我国，构成打破了设计素材源于生活的传统图案创作原则，用抽象的构成要素，表现构成的形式美，成为图案教学的有益补充，为我国图案教学注入了新的活力。到20世纪90年代，计算机的迅速发展，使得图案设计不仅仅是局限于手绘，为图案设计提供了新的表现方式。纵观图案的发展变化，变的是创作的形式和表现的方式，而对美的追求是始终不变的主题。不论是抽象的还是具象的，不论是手绘的还是电脑绘制，所表现出来的都应该是符合时代审美特征的图案。
现阶段随着市场竞争的加剧，各级院校对图案教学的要求也越来越高。本书从图案的源头讲起，系统地讲述了图案的概念、分类等基础知识，对中外典型装饰图案进行了简要的介绍，重点阐述了图案设计的形式规律、图案设计的造型、表现技法、传统图案的组织结构以及图案的设色方法。在理论阐述的同时，还在书中配备了百余幅图片，便于读者对抽象的理论知识能有更加深入的理解。
本书作为教学用书，在编撰方式上按照理论结合实践的方式进行。在理论阐述的基础上，设计了相关的设计课题，对这些课题进行了详细的分析和讲解，并配有的课题示范图片，以方便教师的课堂教学和学生的自主学习。
书中的课题示范图片均来自于近几年苏州大学艺术学院产品艺术设计专业（原染织艺术设计专业）学生的课堂习作，感谢同学们的辛苦付出！由于时间仓促加之图片繁多，很难查找并一一列出姓名，在此表示歉意。
虽然编者在编写时力求本书尽善尽美，但是由于能力有限，疏漏和不妥之处在所难免，恳请广大读者批评指正！

李　颖　　
2016年5月于苏州

李颖，苏州大学艺术学院，讲师，1997年至今在苏州大学艺术学院设计基础部从事设计基础课程的教学工作。对设计基础课程的理论和实践都有深入的研究和探索。

第 1 章 图案概述 001
1.1 图案的概念 001
1.2 图案的分类 001
第 2 章 中外典型图案概述 005
2.1 中国传统图案概述 005
2.2 中国民间图案概述 007
2.3 外国传统图案概述 010
2.4 现代流行图案 012
第 3 章 图案设计的形式规律 015
3.1 图案设计的形式与形式美 015
3.2 图案设计的形式美法则 016
第 4 章 图案的造型与表现技法 023
4.1 图案的写生与造型方法 023
4.2 图案的造型要素 027
4.3 图案的表现技法 030
第 5 章 装饰图案的组织结构 037
5.1 独立式图案 037
5.2 连续式图案 040
第 6 章 图案的色彩 045
6.1 色彩概述 045
6.2 图案色彩的对比与调和 046
6.3 图案色彩的色调 050
6.4 图案色彩的艺术特征 052
第 7 章 计课题与课题示范图例 053
7.1 课题一：点绘图案 053
7.2 课题二：动物装饰图案 061
7.3 课题三 ：静物写生变化与图案创作 069
7.4 课题四：黑白装饰图案 079
7.5 课题五：肌理设计 097
7.6 课题六：单独图案设计 105
7.7 课题七：适合图案设计 113
7.8 课题八：二方连续图案设计 129
参考文献 144