《音乐基础训练教程》是响应国家教委关于进一步加强大学生综合素质教育的要求，以提高学生音乐素养为主要目的而作。同时，本教程亦可作为音乐爱好者走向音乐世界的学习资料。《音乐基础训练教程》的编撰主要包括了三方面的内容：第一部分是音乐基础理论、基础技能的训练；第二部分是中、西方音乐的发展历程；第三部分编选了中西方的优秀音乐作品，供使用者欣赏。同时，提高使用者的音乐欣赏能力。本书是专业的音乐教程，内容全面，歌曲积极向上，是提高学生和音乐爱好者音乐素养不可多得的教程。本书共分三大部分：理论编、应用编、综合训练编。理论编主要阐述音乐是什么、中国音乐发展之路、西方音乐发展之路三方面内容；应用编主要从音乐的节奏、旋律、和声、结构四大方面进行阐释；综合训练编主要讲解欣赏音乐的目的、意义、要领、中外音乐名作欣赏及多声部基础训练。

《音乐基础训练教程》包括了三方面的内容：第一部分是音乐基础理论、基础技能的训练；第二部分是中、西方音乐的发展历程；第三部分编选了中西方的优秀音乐作品。内容全面、通俗易懂，适用于高职高专、大中专和音乐爱好者作为入门学习音乐的教程。

（责任编辑：王永媛、姚光辉、钟珺 ）

音乐，是人类社会生活不可缺少的元素，是开启智慧的金钥匙，是促进身心健康的灵丹妙药。学校开设音乐课程，是全面提高学生综合素质的重要途径。

本书是响应国家教委关于进一步加强大学生综合素质教育的要求，以提高学生音乐素养为主要目的而作。本书可作为非音乐专业类高职高专院校大学生在音乐修养方面的选修课程教材，也可作为中等职业学校及音乐爱好者走向音乐世界的学习资料。

综合性大学开设的音乐课程，较多为音乐欣赏课，这无可非议，但大学生不识谱的比比皆是。在这种情况下，首先进行音乐基础训练课程的学习，会使音乐欣赏达到事半功倍的效果。

要阅读，就要识字，就要学习语言文学；要学音乐，就要识谱，就要学习音乐语言。这是一个简单但又常被人们所忽略的道理。没有经过音乐基础训练的大学生，何来提高对音乐的感知力和审美能力?何以全面提高综合素质?

对音乐的感知力，包括对构成音乐的节拍、节奏、音高、调式调性、和声、曲式等诸多要素的感觉，以及由诸多要素综合构建的音乐形象之领悟能力。音乐是感情艺术，是凭感觉领悟的，应按照感性领先——理论紧随——再回到整体的感性认知这一顺序，这就是音乐艺术的认知正道。

基于上述认识，《音乐基础训练教程》的编撰，包括了下面几个方面的内容：

第一，介绍构成音乐语言的基本要素：节奏、旋律、和声、曲式。

以实际训练为主，通过课堂教学，让学生掌握好音乐基础知识、基本技能、单声部

及多声部的视唱技能，这是重点。

第二，介绍中外音乐发展之

历程，特别是对中华民族优秀的音乐文化传统，发明创造，以及新中国成立以来音乐事业的发展概括。以表格为主，扼要阐述，可供学生课外阅读及进一步查阅资料所用。

第三，根据音乐艺术是听觉艺术的固有特质，提供一定数量的名人名曲，随

书附送2张CD，引导读者聆听、欣赏音乐，让他们从感性上领悟音乐的魅力。并

结合课堂教学中获得的基础知识、视唱技能，逐步提高对

音乐的感知能力和审美能力，走进色彩缤纷的音乐世界。

编委会成员大多是普通大学音乐教育一线的教师。大家怀着普及国民音乐的热情，参加编撰工作，少数专业教师，编撰此类教材亦属首次。由于经验不足，水平有限，难免有不到之处，恳请同行专家、教师、读者提出宝贵意见，以期教材得到逐步完善。

期盼广大的音乐教师参加到国民音乐教育事业的普及与提高之行列，承前启后，继往开来，共同为青年学生综合素质的全面提高，为中华民族的伟大复兴添砖加瓦。这是我们编写教材的初衷。

编者

2016年2月10日

刘小明，星海音乐学院副教授，现已退休。曾出版《实用乐理》、《视唱练耳基础教程》、《1200例旋律听觉训练教程》等，以上图书在乐理、视唱练耳类图书中有一定地位。

《音乐基础训练教程》是音乐基础之重要一环。是以感性领先，从实际音乐作品的聆听中，去感受音乐，积累音乐语言，把学习者真正带进色彩缤纷的音乐世界。

本书随书附送中外声乐作品欣赏CD2张及中外器乐作品欣赏曲目选。音乐作品分成两大类：(一)声乐作品(包括独唱、重唱、合唱)；(二)器乐作品(包括各类乐器的独奏、重奏、合奏)。

本教程学习对象是普通大学非音乐专业的学生。选择从声乐作品入门听辨，可借助歌词，更便于感受和理解音乐。古今中外名家名作浩如烟海，因篇幅所限，只能适量选择有代表性的名家名曲，使学习者在踏入音乐大门之始，通过反复聆听，从感情上领悟到音乐之美，而非说教式的学习方式。

中国声乐作品的选择，在近现代名家名作中，重点选择以爱国主义及弘扬中华民族精神，具民族民间音乐风格与创新结合的作品为主。同时，我们在挑选演唱作品时，尽量找到最佳的版本，如：歌唱家郭兰英演唱的歌剧《小二黑结婚》选段，歌剧《白毛女》选段；吴碧霞演唱的湖北民歌《洗菜心》；廖昌永演唱的《黄河大合唱》中的《黄河颂》等，包含了美声、民族、通俗三种歌唱方法。

外国声乐作品的选择，从西方古典主义代表作曲家巴赫的作品，到近现代苏联作曲家杜那耶夫斯基的《快乐的风》，风格多样，演唱形式各异。如：帕瓦罗第演唱的歌剧《图兰朵》选段《今夜无人入睡》；俄罗斯原生态民族唱法费多罗娃五姐妹重唱的俄罗斯民歌《田野静悄悄》；俄罗斯合唱团演唱的《伏尔加河纤夫》；俄罗斯童声合唱团演唱的杜那耶天斯基曲《快乐的风》；维也纳国家歌剧院合唱团演唱、卡拉扬指挥的《卡门》选段《女工合唱》；韦伯作品音乐剧《歌剧魅影》二重唱等。

对于中外器乐作品，我们只提供了一个目录。纯器乐作品较之声乐作品的欣赏，对于非音乐专业的大学生来说是有点难度，但一些音乐形象鲜明，旋律优美的器乐曲，同样可以使学生享受到音乐之美。

中国器乐作品的选择，主要是从近现代民族器乐作品中选出部分优秀曲目。意在让青年学生从感情上，接受中华民族音乐母语的熏陶。外国器乐作品则从西方各历史时期中选择具有代表性的管弦乐作品。

科普兰在他的《音乐欣赏》一书中指出：“不要以为读了这样一本书，就能加深对这门艺术的理解，要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要了，除非你下决心倾听比过去更多的音乐，否则，读了这本书也是白费的。”中央音乐学院副院长周海宏教授说：“用文学和艺术化的方式解说音乐是个误区，许多乐曲解说词，其实是误导听众的理解。缺少依据的解说，使听者因不能感受到解说中的内容而沮丧。”

两位大师论述的都是同一个观点：即音乐是听觉艺术，必须以多听音乐开始。

选择自己喜欢的作品，反复聆听，逐步拓宽欣赏面，并在心中引起共鸣。通过音乐基础训练，逐步具备把音乐变成乐谱(符号)的能力，就能抓住乐曲的节拍、节奏、调式、旋律等特征，音乐的记忆力、理解力和表现力都能得到提升。此时，音乐欣赏，就实践了音乐感知的必由之路：感性领先——理论紧随——再回到整体感性认知的正道上。

这篇《音乐欣赏导听》不是音乐欣赏解说，只是提供一个思路，让学习者根据自己的爱好，选择聆听更多更好的音乐作品。放飞思绪，在色彩缤纷的音乐世界中自由翱翔，真正感受音乐的魅力!