上海交响乐团音乐厅从设计到落成经历了六年的时间，在这六年中，设计团队、施工团队、咨询顾问、业主等都付出了巨大的努力。《魔盒：上海交响乐团音乐厅》将引领读者走进这座音乐的魔盒，回顾设计和建造的点滴，探寻其完美音效背后的故事。
“上海2040”总体规划将城市性质确定为：国家经济中心和领先的全球城市，国际金融、贸易、航运、科技创新中心与文化大都市。文化对于全球城市具有重要的战略意义，文化也是城市可持续发展的基本要素之一。作为国际文化大都市和综合性的全球城市，上海的目标是地区的、国家的，甚至全球的文化中心。上海拥有重要的文化地标，包括地标建筑、文化名人和文化活动，应当成为全球旅游目的地之一；成为教育和科研中心，是各类大学和研究机构的中心；成为创意产业和人才的集聚地；上海也应当是博物馆的集聚地，具有世界一流的各种类型的博物馆和美术馆；成为音乐和演艺中心，具有世界一流的剧院、音乐厅和各种演出场所，具有世界一流的艺术学院和演出团体。
近年来，上海已经建造了一大批文化地标，同时也在建造更多的文化地标，例如上海历史博物馆、上海博物馆东馆、上海图书馆东馆、上海大歌剧院、上海音乐学院歌剧院、浦东青少年活动中心以及浦东美术馆等。从全国范围来说，上海率先建造了博物馆、大剧院、音乐厅以及文化广场等一批文化设施。上海目前已经有124座博物馆、纪念馆、陈列馆，115座剧院及大型音乐厅，172座影剧院，83所艺术表演场馆，25座图书馆，24座文化馆和208家艺术画廊。其中最璀璨的文化地标之一就包括2014年建成的上海交响乐团音乐厅。
建筑与音乐有着类比的关系，同时，它们又有相同的时代精神和相同的表现形式，有着十分神秘而又真实的关系。早在文艺复兴时期，建筑理论家、建筑师阿尔贝蒂在他的《论建筑》中，就将音乐与建筑联系在一起。关于建筑与音乐，不少建筑师和作曲家都有过精辟的论述，最著名的是德国哲学家谢林（1775-1854）的那句描述音乐与建筑的关系的脍炙人口的名言：“建筑是凝固的音乐。”德国音乐理论家和作曲家霍普德曼（1792-1868）把它引申为“音乐是流动的建筑”。建筑构图与音乐的曲式构成、乐句和乐段的结合形式上具有相似性。建筑的体验犹如对音乐的体验，从这个意义上说，音乐和建筑都是通过体验激发人们对建筑和音乐的心灵感受和想象力。在韵律、节奏、构成形式和感受等方面，音乐与建筑之间也具有相似性。音乐与建筑都有形式上的韵律感，都是在空间与时间的扩展中形成审美的艺术。
建筑是音乐的组成部分，大部分的乐曲都是在建筑中演奏并展现的。历史上的哥特式大教堂有着高耸而又庞大的空间，气势宏大的宗教音乐在这种有着较长混响时间的室内空间中，形成了特殊的音响轰鸣，空间与管风琴的音响效果有着十分完美的结合。对于一些类型的建筑来说，它们又是检验音乐的尺度，例如音乐厅、大剧院等，不良的设计会给音响效果带来负面的影响。尤其是交响音乐厅的设计，从室内外空间设计到声学设计，都是完美的音乐演奏的组成部分。
建筑具有音乐性，音乐也具有建筑性。音乐也被人们想象为实体空间，正如法国诗人、小说家、剧作家、演员和画家让·科克托（1889-1963）对音乐的憧憬：“我希望有人能创造出一种我可以住进去的音乐。”这就是音乐空间和建筑空间的融合，音乐空间是非现实的虚拟空间，是音响的持续运动及其能量创造的场所，是音乐内的空间，而建筑空间是现实的空间。就像乐器一样，音乐厅建筑是音乐生成的空间。早在古罗马时代，人们就将建筑作为一种发声的装置加以研究，而中世纪的哥特式教堂空间与管风琴的完美结合，使建筑作为一种发声的装置与音乐达到了和谐统一的境界，建筑是充满声音的空间容器。音乐厅对声音极为敏感，空间大小和形状发生的任何变化，都会影响音响效果。建筑结构成为物理感受与精神情感感受的联系，现代技术和艺术表现更使音乐厅不断臻于完美。
查看全部↓
徐风，1983年毕业于同济大学建筑系，获学士学位，现任同济大学建筑与城市规划学院建筑系副教授，从事公共建筑设计与教育30余年。获奖经历：
2013年上海音乐学院改扩建工程全国优秀工程勘察设计二等奖；
2013年上海交响乐团迁建工程上海市优秀工程勘察设计一等奖；
2013年市西中学改扩建工程上海市优秀工程勘察设计一等奖；
2008年世博会中国馆全球方案征集竞赛入围方案；
2007年获上海市重大工程建设功臣称号。
序
第一章 凝固的音乐
历史上的剧场与音乐厅
第二章 悠远的回声
上海交响乐团的135年
第三章 音乐的魔盒
解析上海交响乐团音乐厅
设计城市的盒子
解构音乐的盒子
触摸自然的盒子
第四章 魔都与魔盒
上海城市街道与音乐
乘着音乐的翅膀：俯瞰魔盒
循着梧桐的踪迹：走近魔盒
追寻音乐的殿堂：走进魔盒
第五章 造盒纪事
上海交响乐团音乐厅的建造
魔盒的故事：同心“合一”
营造纪事：建造音乐厅的2190天
大师笔迹：“合一”与“唯一”
获奖与贡献
后记
查看全部↓
新书资讯