《形象设计基础》为21世纪高等职业教育规划教材双证系列之一，按照我国高等职业教育的培养目标，强调培养形象设计专业人员对于艺术表现的实际应用能力。《形象设计基础》内容包括：形象设计概述、人体艺术形象、形象设计的艺术语言、形式美法则基础与艺术实践、服饰形象设计、发型形象设计、化妆形象设计、饰品形象设计、形象设计的主题与风格、形象设计创意策划等。
1 形象设计+概述
1.1 形象设计基本概念、意义及作用
1.2 形象设计基本特征及表现
1.3 形象设计基本原则
1.4 视觉艺术形象设计中再现、表现与再造
1.5 时尚生活人物形象
1.6 特殊用途人物形象
1.7 影视人物形象
练习与思考
2 人体艺术形象
2.1 人体的艺术视角
2.2 人体的科学视角
2.3 人体的外观形态
2.4 人体的局部形象
练习与思考
3 形象设计的艺术语言（一）
3.1 点
3.2 线
3.3 面
3.4 体
练习与思考
4 形象设计的艺术语言（二）
4.1 色彩
4.2 材料和肌理
练习及思考
5 形式美法则基础与艺术实践
5.1 形式美法则概述
5.2 秩序
5.3 变化与统一
5.4 比例与尺度
5.5 对称与均衡
5.6 对比与调和
5.7 节奏与韵律
练习与思考
6 服饰形象设计
6.1 服装概述
6.2 服饰形象设计
练习与思考
7 发型形象设计
7.1 发型的特征
7.2 发型的风格
7.3 发型的形式语言
练习与思考
8 化妆形象设计
8.1 化妆艺术的特征
8.2 化妆艺术的形式语言
8.3 化妆艺术的类型
练习与思考
9 饰品形象设计
9.1 饰品概述
9.2 饰品的作用
9.3 饰品装饰表现特征
9.4 饰品的分类表现
练习与思考
10 形象设计的主题与风格
10.1 形象设计的主题
10.2 形象设计的风格
练习与思考
11 形象设计创意策划
11.1 创意策划概述
11.2 形象设计创意策划过程
11.3 创意策划中的相关问题
11.4 形象设计系列创作方法
1 形象设计概述：
形象装扮作为人类自古以来的一种生存状态和文化形态，具有源远流长的历史，留下了丰富的史料和积淀。古代儒家弟子曾子曾经说，“君子所贵于道者三：动容貌，斯远暴慢矣；正颜色，斯近信矣；出辞气，斯远鄙信矣。”我国古典巨著《红楼梦》、《水浒》、《三国演义》中也有许多关于人物形象的描述。这些精辟的言论和绘声绘色的描述，反映出历朝历代人们对人物形象的审美观念和价值取向。它影响着服饰和装扮文化的变迁和发展，至今闪耀着艺术思想的光彩，影响着形象设计的研究方向和发展。
现代形象设计是人类社会经济繁荣、时代文化艺术发展到一定时期的产物。它诞生于时尚产业新的时代，是集服装、化妆、发型及饰品为一体的新兴行业。将人物形象设计概念纳入视觉艺术范畴，将厘清形象设计的学科归属，使我们能够沿着视觉艺术的脉络，去构建形象设计的知识体系、课程结构及艺术实践标准，遵循与视觉艺术一脉相承的规律、特点、法则、要素，展开对形象设计科学、系统、全面、规范的研习，引领我们对形象设计进行探索性、创新性的创作实践。需要我们着重思考的问题是：
（1）如何根据市场经济的发展、生活形态的多元化状况，立足于时代背景，去认识形象设计的物质及精神属性？
（2）如何结合时尚行业的现状及发展趋势，立足于文化、艺术、科技变革，从理论和实践上把握形象设计的脉络，进一步拓展思路？
（3）如何将服饰、发型、化妆与形象设计融为一体，进行变革性思考，促使综合思维能力的形成和提高？
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