这是席慕容的经典散文集，记录了作者对爱情、乡愁、人生、艺术等的感悟和思考，让每一颗流浪的心都能够停留下来，安心地去生活，安心地去爱与被爱。
她的文字就像清澈的溪流、藩篱边的小花，轻灵、静谧、淡雅、剔透而又亲切、平实，饱含着对生命的挚爱真情；她的思想又像浩瀚的大海，从中散发出的关于生命、关于美、关于艺术的思考，平和、宽容、博大而又深沉，影响了整整一代人的成长历程。
本书由席慕蓉亲绘插图、亲写序诗，亲自审校完成，倾情呈现*美品读珍藏本。

★席慕蓉亲绘插图、亲写序诗，精美插图珍藏本。 ★世事都如浮光掠影，席慕蓉轻盈的字句总能带来温暖的感动和前行的希望。★淡雅的文字饱含对生命的挚爱真情，浩瀚的思想，影响了整整一代人的生命历程。席慕蓉散文·槭树下的家：席慕蓉亲绘插图、亲写序诗，插图珍藏本。让流浪的心能够停留下来，安心地去生活，安心地去爱与被爱。附赠槭树藏书票。

席慕蓉，祖籍蒙古，生于四川，童年在香港度过，成长于台湾。于台湾师范大学美术系毕业后，赴欧深造。1966年以**名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。在国内外举办个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖**作词及中兴文艺奖章新诗奖等。担任台湾新竹师范学院教授多年，现为专业画家。
著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，读者遍及海内外。近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。现为内蒙古大学、宁夏大学、南开大学、呼伦贝尔学院、呼和浩特民族学院等校的名誉（或客座）教授，内蒙古博物馆荣誉馆员，鄂温克族及鄂伦春族的荣誉公民。诗作被译为多国文字，在蒙古国、美国及日本均有单行本出版发行。

篇〓一?1
谦卑的心?3
母亲*尊贵?4
窗前的青春?5
白色山茶花?6
幸福?7
理想?8
明镜?9
岁月?10
再会?11
我的苦闷?12
哭泣的女孩?14
夜校生?16
春回?18
生日卡片?20
夫妻?22
母子?24
同学?25
同胞?27
篇〓二?29
回顾所来径?31
我的选择?33
孤独的行路者?34
严父?35
贝壳?36
荷叶?37
马樱丹?38
鸡蛋花?40
十字路口?42
台湾百合?43
争夺?44
栀子花?46
唯美?47
篇〓三?49
桐花?51
眠月站?54
飞翔?57
独白?59
镜里与镜外?61
给我一个岛?63
天真纯朴的心?65
书与时光
——写给栋栋?67
孤独的树?69
此刻?71
我的抗议?73
寒夜?75
开端?77
雾里?79
篇〓四?83
回音?85
躯壳?87
意象的暗记?89
昨日?91
“古典主义”?93
山芙蓉?95
绿水?天祥?97
山草小住?100
本分?102
驿站?104
无题?106
此生?此世?此时?108
昔时?110
篇〓五?113
成见?115
生命的讯息?117
伤痕?120
窗前?123
**??125
诗教?127
诗人啊!诗人!之一?129
诗人啊!诗人!之二?131
待遇?133
篇〓六?135
雾布之一?137
雾布之二?139
雾布之三?141
雾布之四?143
雾布之五?145
恍如一梦
——给隐地?147
蝶翅?149
透明的哀伤?150
河流与歌?151
泰姬玛哈?153
面貌?155
荷田手记之一?156
荷田手记之二?157
篇〓七?159
暑假?暑假?161
“扎须客”俱乐部?162
写生?164
圆梦?165
昨日?166
?!?167
骗婚记?168
妆台?169
魔手?170
旧事?171
海洋?172
默契?173
虚幻的栅栏?174
琴音?175
徒然草?176
篇〓八?177
常玉?179
论席慕蓉?181
诗与诗人?183
傅先生?185
傅太太?187
芳香盈路?189
睡莲?191
山樱?193
等待中的岁月?196
山火?198
山中日课?201
火种?203
花之音?205
三句话?207
说创作之一?209
说创作之二?211
美术课?213
“品味”两则?215
美术教育?217
*后的一笔?219
篇〓九?223
画幅之外的?225
写给生命?229
妇人之见?235
玛利亚?241
老伊凡?245
阿克赛?249
童心与童画?252
莲池?255
矛盾篇?261
永远的诱惑?265

孤独的行路者
生命原来并没有特定的形象，也没有固定的居所，更没有他们所说的非遵循不可的规则的。
艺术品也是这样。
规则只是为胆怯与懒惰的行路者而设立的，因为，沿着路标的指示走下去，他们虽然不一定能够找到生命的真相，却总是可以含糊地说出一些理由来。
那些理由，那些像纲目一样的理由使人容易聚合成群，容易产生一种自满的安全感。
但是，当山风袭来，当山风从群峰间呼啸而来的时候，只有那孤独的行路者才能感觉到那种生命里*强烈的震撼吧?
在面对着生命的真相时，他一生的寂寞想必在刹那间都能获得补偿，再长再远的跋涉也是值得的。

荷叶

后院有六缸荷，整个夏天此起彼落开得轰轰烈烈，我只要有空，总是会去院子里站一站，没时间写生的话，闻一闻花叶的香气也是好事。
虽说是种在缸里，但因为紧贴着土地，荷花荷叶仍然长得很好。有些叶片长得又肥又大，亭亭而起，比我都高了许多。
我有一个发现，在这些荷叶间，要出水面到某一个高度才肯打开的叶子才能多吸收阳光，才是好叶子。
那些在很小的时候就打开了的叶子，实在令人心疼。颜色原来是嫩绿的，但是在低矮的角落得不到阳光的命运之下，终于逐渐变得苍黄。细细弱弱的根株和叶片，与另外那些长得高大健壮粗厚肥润的叶子相比较，像是侏儒又像是浮萍，甚至还不如浮萍的青翠。
忽然感觉到，在人生的境界里，恐怕也会有这种相差吧。
太早的炫耀、太急切的追求，虽然可以在眼前给我们一种陶醉的幻境，但是，没有根柢的陶醉毕竟也只能是短促的幻境而已。
怎么样才能知道?哪一个时刻才是我应该尽量舒展我一生怀抱的时刻呢?怎么样才能感觉到那极高极高处阳光的呼唤呢?
那极高极高处的阳光啊!

唯美
我不太喜欢别人说我是一个“唯美主义者”。
因为，在一般人对“唯美”的解释里，通常会带有一种逃避的意味。好像是如果有一个人常常只凭幻想来创作，或者他创作的东西与现实太不相合。我们在要原谅他的时候，就会替他找一些借口，譬如说他是个“唯美主义者”等等。
而我一直觉得，真正的唯美应该是从自然与真实出发，从生活里去寻找和发现一切美的经验，这样的唯美才是比较健康的。因为，这样的努力是一种自助，而不是一种自欺。
就是说，我们面对现实，并不逃避。我们知道一切的事相都是流变而且无法持久的，可是，我们要在这些零乱与流变的事相之下，找出那*纯真的一点东西，并且努力地把它们挑出来，留下来，记起来。
这样，就算世间所有的事物都逐渐地改变或者消失了，不管是我自己本身，或者是那些与我相对的物象，就算我们都在往逐渐改变与逐渐消失的路上走去了；但是，在这世间，毕竟有一些东西是不会改变、不会消失的。那些东西，那些无法很精确地描绘出来、无法给它一个很确切的名字的东西，就是一种永远的美、永远的希望、永远的信心，也就是我们生命存在与延续**的意义。
这也就是为什么，在九百年后，我们重读苏轼月夜泛舟的那一篇文章时，会有一种怅然而又美丽的心情的原因了。
我们明明知道那已是九百年前的事了，明明知道这中间有多少事物都永不会重回的了，可是却又感觉到那夜月色与今夜的并没有丝毫差别，那夜的赞叹与我们今夜的赞叹也没有丝毫差别；时光是飞驰而过了，然而，美的经验却从苏轼的心里，重新再完完整整地进入了我们的心中，并且久久不肯消逝。
这样的唯美，才是真正的唯美，也是我心向往之的境界。