谁在谈艺术：令野艺术评论集续编_朱来扣著_9787545812855

谁在谈艺术：令野艺术评论集续编

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　　《谁在谈艺术：令野艺术评论集续编》涉及了海内外知名艺术家百余人，评论的艺术门类有油画、水彩画、版画、中国画、中国书法和摄影等等，写作形式则有专论、访谈和展览观察，以及艺术家举办个展或联展的序言等，这是朱来扣多年来在艺术评论方面的写作积累。

　　《谁在谈艺术：令野艺术评论集续编》：
　　读画实在是一件有意思的事，同时也是一次有意味的审美过程的快乐呈现——读到佳作，无疑如啜好茶，如饮好酒，淡雅浓烈，各有其间的滋味之妙所在，往往令人不忍放手。手头展示的“海之门一上海台州中国画名家展”两地画家数十件作品，细细读来大抵就有这般惬意的感受。
　　中国的传统绘画历史悠久，笔墨之间具有相当的文人精神传承，即便当下中国画已进入了现代艺术审美的格局，但是中国画所呈现的文人精神依然是论画的重要学术支撑所在，无论山水、人物、花鸟、走兽，还是大写意或工笔画，甚至现代水墨的创作，但凡以为是中国画的作品，那么其中表现出的独特的文化气息与审美韵致，显然是作为观者品评这些作品的重要标志所在。
　　上海书画院的俞才良所创作山水画，虽然师承海上名家申石伽，但历经数十年磨练与丹青觉悟，在学习传统山水的基础上，渐已形成了自己的清俊、雅逸笔墨，图式上汲取前辈范式，又具有现代海派山水画的气息散发。
　　韩长荣的山水画，显然也是转益多师，虽早年获海上民国书画大收藏家钱镜堂启蒙，然得益于当代山水名家车鹏飞不少，其小写意青绿山水大多由此而来，作品具有雅俗共赏的海派特点。
　　顾宝兴的画马，近年来海上独步，其师承海派名家胡成荣，得民国海派画弓名家戈湘岚法传，同时其又从金陵大家亚明学山水，故而他的骏马图既有小写意的雅致线条，也有大写意的云山之衬，骏马温婉情致，春山芳草邈远，文人气息亦浓。
　　沈小倩的工笔花鸟，为宋院体画一路而来，笔墨精致，雅趣逸情，在蝶飞花树间自得，其色彩艳丽而不俗不死，得工笔花鸟画富丽典雅真味。
　　吴东鸿的八联屏青绿山水图，由宋人青绿山水汲取而来，气势绵延不绝，既有现代山水画气息，更多的是对于传统山水画的认识和变化。
　　台州李棣生的山水画，与上海画家的山水作品有不同之处，但也有相通所在。所不同处，李棣生的创作用墨酣畅，充分把握“墨分五色”，浓、淡、干、湿、燥运用自如，其皴、擦和图式也颇有自己心得。相同处，具有现代江南文人的审美气息，不为古人所囿，为现代中国的新山水画。
　　方国雄的现代水墨作品《大鸟》，通过大块面的墨色与简洁的线条直接构成，以讲究视觉效果的现代图式构成，体现出笔墨纸的媒材情趣，而《长松图四季屏》，通过把玩笔墨的线条，进行现代构成的表述，更是趋向于文人化的水墨创作。
　　陈虹的人物画，少数民族女孩四条屏，人物神情传神，笔墨老到，其形制虽然是传统的直条屏，但图式显然已是现代艺术的表达，作品具有现代装饰意味。其戏曲人物的线条笔墨拙趣，人物表现亦富有情趣，不失为人物画中的妙品。
　　孔湘闳擅诗、书，从她作品的艺术表现形式与审美诉求可以看出，无论花鸟与山水，展示的都是她的自我才情与韵致所在，可以说是典型的“以书入画”的文人画创作。显然，她与其他九位画家的艺术表现形式都有所不同，走的是另一条路子，简笔大写意的诗意表达，而这一路的源头如明徐渭、清八大山人和后来的吴昌硕、潘天寿等，他们更具有中国文人诗书画印相融的精神审美的书写本质。
　　鲍海斌的小写意工笔花树，虽然也是由宋院体工笔画发展而来，但显然已不是传统意义上的工笔画了，掺以小写意笔法和西画光影表现元素.是当下比较流行的新的中国画工笔艺术表现。鲍海斌的题材相对比较独特，一反传统工笔题材表现的花鸟蝶飞，大都为花木植物本身状态，如珠兰、葵棕、马兜铃和雨林，拓宽了工笔画表现的视野。
　　王贻正的小写意工笔画与鲍海斌的创作有异曲共通之美，王贻正将日常生活的农家果蔬题材如春笋、萝卜、香菇、豌豆等，直接引入了原本以表现宫廷贵族审美情趣的花鸟工笔画中，而且同样表现得雅致而富有审美情趣。王贻正的笔墨和敷色典雅纯正，小写意的线条灵活颇有弹性，图式也突破了传统工笔画的藩篱，更有现代人生活的气息和情趣。
　　上海、台州两处地域文化虽然不尽一致，但是都属于江南文化的系统，因此两地画家展示的绘画作品，不约而同地都呈现了江南文人精神的秀逸与雅致审美趋向，无论是上海书画院俞才良、韩长荣、吴东鸿的山水画或顾宝兴的骏马图、沈小倩的传统工笔花鸟，还是台州李棣生的新派山水画、方国雄的现代水墨、陈虹的小写意人物和孔湘闳的简笔花鸟与山水，以及鲍海斌、王贻正的工笔小写意相兼的花树、果蔬、花鸟，大抵都表现出了江南风貌所特有的笔墨情趣和文化审美精神的抵达。
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