作者为贯通中西、博采百家而自成一家的的著名美术家，为中国美术家协会会员、上海市文史研究馆馆员。擅历史人物、写意花卉，兼作山水、动物。《颜梅华口述历史》是对其家庭、亲人、师友和一生艺术创作实践的回顾，对认知现代上海美术发展史具有重要参考价值。

　　颜梅华，1927年出生，上海市文史研究馆馆员、中央文史研究馆书画院院部委员、中国美术家协会会员，早年以连环画闻名上海，为连坛“四小名旦”之一，1950-1980年代是上海连环画的主力创作者之一。后来成功转型中国画，无论山水、花卉、书法，或是戏剧、历史人物，项项俱佳、款款精到，特别是退休后的近三十年里，为其艺术创作的巅峰时期。其性情淡泊，不喜欢故事性的讲述方式，而是在清逸的神气中讲述自己对美术人生的见解，因此，他的讲述虽然没有戏剧性的情节和浓重的色彩，但如他喜欢的龙井茶一般，细细品来，自有其独特的内容。

编撰说明
一、从小打好绘画的根基
二、十五岁失学做美工
三、苏州生活忆旧
四、网师园里听课
五、苏州的绘画文化
六、闲话连环画
七、新美术出版社
八、学油画的经历
九、从连环画到中国画的转型
十、我的老师吴湖帆
十一、钱君匋的勤奋与遗憾
十二、刀法奔放的来楚生
十三、江寒汀与“江虚谷”
十四、“灶前即景”的张大壮
十五、唐云友情可风
十六、翻不过高山的王个移
十七、画家与印石
十八、书画鉴定与欣赏
十九、活到老，学到老
后记

　　《颜梅华口述历史》：
　　五、苏州的绘画文化
　　我是绘画的自由职业者，我认为一个画家要有修养，如果以诗、书、画来排列的话，一般是将诗排在第一位，书排第二位，画排第三位的。但就我自己来说，实际上是将画排第一位，书法排第二位，诗排第三位。诗是我的弱项，画是我的强项，画中又以人物画为强项，之后是山水、花卉、动物。
　　我觉得苏州绘画条件比上海好，苏州的绘画文化对我帮助很大。有时去看看明代才子唐伯虎的故居，那里也是文徵明的故居。苏州的碑林比上海多，也比上海好，文化名迹也比上海多。远点就过太湖，到洞庭山去。
　　我有时在舅婆的东厅里画画，有时在她哥哥房里画。苏州的窗是八角形的，很低，中间两扇，旁边两扇，窗台很宽，上面可以放小盆景。房间旁边有一个圆的月洞门，月洞门旁边是花房。我舅婆家种很多花，还有香芋树、枇杷树等。这样的创作环境与喧闹的上海都市是不能比的，上海到处是拥挤的里弄房子。
　　我老师吴湖帆的祖父吴大徵（1835-1902）的家就在凤凰街旁一条街，离我们家相隔一条马路。吴大潋是清朝著名的金石考古学家，平生致力于古器物研究，光绪初购得康熙时江苏巡抚宋荦故居，加以改建，不久即退居在这里。厅堂像庙宇一样高大，里面的画印象最深，长八匹对开，只有博物馆才有。旁边是任伯年的画，当中还有陈老莲（陈洪绶，1599-1652）长八匹的人物画。这些画可能在战争中毁了。后来问吴湖帆的外孙朱梅邨（1911-1993，别名独眼半聋居士），我们是同学，问起那些画去了哪里？说没再看见。吴老师家的这些文物不得了，有唐伯虎的象牙图章，连床底下的秤砣都是明朝的。
　　沧浪亭旁边，还有苏州美专，这是颜文棵先生在1922年创办的。颜文樑先生的父亲颜纯生，也是画家，善作肖像画，不但画像逼真，而且衣褶寥寥数笔，颇有宋人铁线描的古意。
　　沧浪亭是吴中名胜，但因年久失修，庭院荒废。当时，苏州富绅、国画家吴子深仗义疏财，对颜文樑说：“你办学，我出钱。”将沧浪亭修葺一新。沧浪亭西部还有两大间沿河房屋，颜文樑将其辟为苏州美术馆，长期展出苏州中西画家作品。此时沧浪亭畔，艺术气氛极为浓厚。
　　初期苏州美专由于经费少，各种设施简陋，有人在报纸上发文章，讽刺该校没有一个石膏像。后来颜文樑先生到法国留学，他那时已经有些名望，自己积了五千银元，苏州当地士绅支持他一万五千银元，共两万银元到法国留学的。他周日到博物馆去临摹油画，画到一半时就有当地画商接头收购，好的画都被他们收购去。他将画的酬劳都积蓄起来，购买了一批又一批的希腊、罗马古代雕刻石膏像复制品，陆续运回苏州，总数约有四百六十多件，超过了当时全国用于美术教育的石膏像总和，因此，苏州美专给我最深的印象是素描用的石膏像是全国第一的。
　　颜文樑从法国留学回来后，苏州美专在沧浪亭东侧买了四亩地，建设新校舍。新校舍的建筑风格是意大利式，是有十四根巨柱的罗马宫殿式的房屋，有五十多间房，分别用于画室、办公室、自修室、休息室。因此，苏州美专规模堪称全国美校校舍之冠。学校旁边的沧浪亭，一池绿水绕于园外，临水山石嶙峋，复廊蜿蜒如带，廊中的漏窗把园林内外山山水水融为一体。园内以山石为主景，水之亭园，古色古香。
　　苏州美专和北京、上海的美术学校不一样，重点是风景画教育，相比之下，人物创作比较薄弱，素描课也一样。苏州有好风景，颜先生也着重在风景上，透视学和色彩学是他看家本事，所以学生颜色画得好不好，他一眼就能看出来。
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