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微电影导演创作实录与教程

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了解微电影，学习微电影拍摄技巧，掌握微电影制作经验，学习微电影剧本创作和导演执导经验，把微电影培训班搬到自己的家中来，就是本书的目标。本书从微电影导演的角度，以实际的拍摄案例和经典影片的创作思路出发，通过6大部分共36讲内容，手把手带领初学者步入微电影创作的大门，系统全面地对镜头语言进行梳理，让读者从导演的角度了解各部门的合作重点及运作原则，揭示剧组的运转方式，帮助读者完成初学者到微电影导演的转变。无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的进阶指南。

本书在讲解中，以微电影中各个知识点的实例化运用为主，用作者创作、拍摄、制作的微电影为线索，对各个案例和知识点进行连接。书中的课程具有渐进式，因为从影片中提取出来的知识点具有重叠属性，对某一个知识点的概括和总结，都不可避免地会涉及新的知识点。作者在对各个知识点的编排上考虑到这一点，所以本书每节课程会有一个重点，讲解过程中涉及的新知识点，会尽量放置在邻近的篇幅中，使两个或多个知识点能起到关联作用。本书的每一讲会列举几个案例（对同一个知识点进行讲解），这样的安排可以给大家更多的学习视角。一部片子的容量有限，对影片中所涉及的技巧分析也难免片面，所以作者创作的微电影不会在每一讲中都出现。在镜头语言这个单元，作者并没有与大家探讨故事叙事方面的技巧，而是与大家分享镜头的推拉运动、景别的变化，实现的具体画面如何在影片中产生影响？分析它们带给观众的种种视觉感受。像固定机位、长镜头、镜头的焦点这些看似平常的内容，实质上都对影片的情绪表达产生了影响。学习运用摄影机创建视觉感受，是导演应该掌握的一项技能。作者认为镜头的运动是一种客观的体验，这种体验能够配合故事的情景更好地引发观影者的共鸣。运用影像讲故事就是向观众延展导演对人、对事、对故事讲述方式的感受。认同感是导演运用故事触发了观众客观经历的相似性，从而让人能够喜欢影片中的人物，认可导演所讲述的这个故事。作者在本书的写作过程中会不断地提示声音的重要性，对影片选用的音乐感受，经常在片例中提及。本书选用了声音特征明显的片例，来阐述旁白、自述、声音前置/声音后置等知识点。通过对它们的解读，试图使无形的声音变得形象化。需要导演掌握的知识不仅局限于前期，像后期制作中的特技，如转场、叠化、快剪、倒放、电脑特效等技巧，本书也专门选择了相应案例进行讲解。时间在电影里是个变量，它可伸缩、可重置、可跳跃……配合创作者的想象力，实现对故事节奏的控制。作者将控制、影响影片时间的几个元素（闪回/闪前、倒叙、时间拉伸、时间压缩）放置在时间控制单元中逐个阐述。作者想用影片中的时间元素提示各位导演：要在尽可能短的时间内，创建出更多的戏剧冲突和服务故事主线的情节点，以提升影片的故事性和趣味性，丰富观景者的体验。在讲故事与导演思维环节中，作者用知识点的功能讲了一个首尾呼应的故事：开篇设计、故事线、揭示、悬念、递进、高潮、影片结尾。通过展示一个个具体的影片案例，还原作者指导导演班学员毕业创造的过程，过程本身并没有完美与好坏之分，但过程可以帮助我们发现问题。随着一个又一个的问题得到解决，我们的成长也变得清晰可见。故事讲究的是环环相扣、循序渐进，希望导演创作实录与教程能够完成讲故事的使命：帮助电影、微电影爱好者解决拍摄过程中的一些实际问题。期待各位导演的大作早日问世。

前言

本书的主体内容是在转场过程中完成的，从北京出发，转场到下一个拍摄地，一路向南，边走边写。环境不断转变，写作思路不断调整，最终将微电影导演创作实录与教程划分成36节课。

这种状态很像近几年流行的碎片化学习。这种碎片式写作好的一方面是：写作变得不那么枯燥，因为经常被打断，作者想要写的兴趣被延长。这种状态不好的一方面是：环境嘈杂，心静不下了，写的很多东西价值不大。

作者完成新片拍摄后，用三个月的时间重做了书的结构，很多章节推翻重写。原始的教案精简为6大部分：导演基础、镜头语言、声音处理、后期技巧、时间控制、讲故事与导演思维。

在导演课程开篇单元，作者提取了8个有代表性的导演创作元素作为引子，对电影中的时间、地点、人物、目标设定、蒙太奇与叙事形式进行了讲解。

本书在讲解中，以微电影中各个知识点的实例化运用为主，用作者创作、拍摄、制作的微电影为线索，对各个案例和知识点进行连接。

书中的课程具有渐进式，因为从影片中提取出来的知识点具有重叠属性，对某一个知识点的概括和总结，都不可避免地会涉及新的知识点。作者在对各个知识点的编排上考虑到这一点，所以本书每节课程会有一个重点，讲解过程中涉及的新知识点，会尽量放置在邻近的篇幅中，使两个或多个知识点能起到关联作用。

本书的每一讲会列举几个案例（对同一个知识点进行讲解），这样的安排可以给大家更多的学习视角。一部片子的容量有限，对影片中所涉及的技巧分析也难免片面，所以作者创作的微电影不会在每一讲中都出现。

在镜头语言这个单元，作者并没有与大家探讨故事叙事方面的技巧，而是与大家分享镜头的推拉运动、景别的变化，实现的具体画面如何在影片中产生影响？分析它们带给观众的种种视觉感受。

像固定机位、长镜头、镜头的焦点这些看似平常的内容，实质上都对影片的情绪表达产生了影响。学习运用摄影机创建视觉感受，是导演应该掌握的一项技能。作者认为镜头的运动是一种客观的体验，这种体验能够配合故事的情景更好地引发观影者的共鸣。

运用影像讲故事就是向观众延展导演对人、对事、对故事讲述方式的感受。

认同感是导演运用故事触发了观众客观经历的相似性，从而让人能够喜欢影片中的人物，认可导演所讲述的这个故事。

作者在本书的写作过程中会不断地提示声音的重要性，对影片选用的音乐感受，经常在片例中提及。本书选用了声音特征明显的片例，来阐述旁白、自述、声音前置/声音后置等知识点。通过对它们的解读，试图使无形的声音变得形象化。

需要导演掌握的知识不仅局限于前期，像后期制作中的特技，如转场、叠化、快剪、倒

放、电脑特效等技巧，本书也专门选择了相应案例进行讲解。

时间在电影里是个变量，它可伸缩、可重置、可跳跃……配合创作者的想象力，实现对故事节奏的控制。作者将控制、影响影片时间的几个元素（闪回/闪前、倒叙、时间拉伸、时间压缩）放置在时间控制单元中逐个阐述。

作者想用影片中的时间元素提示各位导演：要在尽可能短的时间内，创建出更多的戏剧冲突和服务故事主线的情节点，以提升影片的故事性和趣味性，丰富观景者的体验。

在讲故事与导演思维环节中，作者用知识点的功能讲了一个首尾呼应的故事：开篇设计、故事线、揭示、悬念、递进、高潮、影片结尾。

通过展示一个个具体的影片案例，还原作者指导导演班学员毕业创造的过程，过程本身并没有完美与好坏之分，但过程可以帮助我们发现问题。随着一个又一个的问题得到解决，我们的成长也变得清晰可见。

故事讲究的是环环相扣、循序渐进，希望导演创作实录与教程能够完成讲故事的使命：帮助电影、微电影爱好者解决拍摄过程中的一些实际问题。期待各位导演的大作早日问世。

本书由李宇宁编著，另外刘书滨、樊洪杰、欧雪冰、姜雪峰、刘书跃、陈迈、史宪罡、蔡晓旭、吴鸿志、韩迎宇、柳生、赵春明、蒋翠翠、马明、高明亮、孙范斌、郭勇、陈莉、何蝌、郭佳、谢波、卞雪林、周艳群、严乐等人也参与了部分编写工作。

如果读者在学习过程中遇到问题，可以与作者联系，也欢迎大家提出宝贵的意见，以便作者可以更好地完善自己，改进课程的内容。作者的电子邮箱：1770434799@QQ.com；微信：v_film。

再次感谢大家的支持，期待在未来能够遇到更好的自己！

编　者

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