《源远流长话昆剧》是介绍昆剧艺术的普及性读物。此前我社已经出版过一本内容比较深刻的《昆剧演出史稿》,《源远流长话昆剧》正可以与之形成呼应。
《源远流长话昆剧》作者王尔龄先生是上海社科院的研究员,在昆剧艺研究方面造诣很深,又具有较好的文字功底,由他来完成写作是值得期待的。
在知道联合国教科文组织把中国昆剧列入“人类口头和非物质遗产代表作”之后,我作为一个老戏曲工作者,真是情思波涌,难以自己。多少天里,心上想的,嘴里说的,总离不开昆剧。
教科文组织为什么对昆剧有如此兴趣和认识?昆剧究竟是怎么回事?这要从头说起。
1972年,教科文组织通过公约建立“世界遗产名录”,到现在已有630项实物性遗产经过申报程序,被批准进入名录。也就是说,这些都被承认为世界性的宝贵物质财富,各国都必须高度重视和保护。但是人们认识到,非物质文化遗产更应该是我们人类的花朵、掌上明珠。于是教科文组织于1998年宣布了《人类口头和非物质遗产代表作条例》,不久即通知各国申报。2001年5月18日,教科文组织任命的一个由18位专家组成的评委会评审了32个申报项目。最后投票通过了其中19个项目成为第一批“代表作”。中国的昆剧是全票通过的4个项目之一(曾有报道说昆剧是“榜首”,不确)。
19个项目中各国古典戏剧类的还有日本的“能乐”。
教科文组织的这一举措意义深远。它把各国各民族的优秀的非物质文化创造,从语言、口头文学、风俗习惯、民间歌舞、古戏一直到各种仪礼、名匠手艺等等,都认为是具有人类意义的文化遗产,当它们衰落之时,必须给以有效的保护,助其复兴。当然这类遗产繁多复杂,有大有小,只能选择最具有代表性的优秀之作一步一步做进来。昆剧能够列入第一批名单,说明它的文化价值得到了世界性的承认。这对于昆剧,对于戏曲乃至中国文化,都是令人激奋的大事。
昆剧被教科文组织列入首批“代表作”,是实至名归,当之无愧。
昆剧最早称昆山腔,后来又叫昆腔、昆曲,意思相近,是元明时江浙赣一带以唱南曲为主的四个古老地方剧种之一。另外三种是海盐腔、余姚腔和弋阳腔。昆腔形成和流行于江苏的昆山、苏州一带,元代末期(十四世纪中叶)即见记载。朱元璋登基后曾问过一位昆山百岁老人:“听说昆山腔很不错,你也会唱吧?”到现在六百多年了。明嘉靖年间,出现了大音乐家魏良辅,“足迹不下楼十年”,率领同伴对昆腔音乐曲调用水磨功夫做了广泛而深入的革新,所以又叫“水磨腔”,带有一些爱称意味。又有梁辰鱼等剧作家写出专用昆腔曲调的《浣纱记》等传奇剧本。音乐和文学的丰富和革新,使昆剧很快流传四方,扩大了影响。最晚在十六世纪初(正德年间)就进入宫廷。由十六世纪中叶到十八世纪清乾隆后期两百余年,昆剧繁荣昌盛,成为中国第一个全国性戏曲剧种。
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昆剧情思(代序)
昆腔·昆曲·昆剧
1.昆腔的诞生
2.昆曲的坐唱
3.昆剧的形成
4.昆剧的家门
[附录一]清代前期昆剧五净
[附录二]乾隆时期昆脚两例
全本戏·折子戏
1.全本戏的编演
[附录一]《桃花扇》谨守史范和“沉江”犹存史影
[附录二]明季祁彪佳七年间所观剧目
2.折子戏的兴起
3.雅与俗
江南新声扬四方
1.艺人·串客·曲家
[附录]昆净之谓大面及其他
2.职业戏班和家乐班
3.北上·西行·南下
4.辐射而成“百戏之祖
全盛时期的班社
1.苏州集秀班和北京集芳班
2.扬州盐商与昆班
3.从教坊司到昇平署
路在何方
1.转热上海
2.好景不长
3.四大老班
4.趋于定型化
保存和传习
1.清曲家和曲会
[附录]《昆剧手抄曲本一百册》目录
2.昆曲保存社
3.昆剧文全福班
4.昆剧传习所
5.从新乐府到仙霓社
两度起昆剧之衰
1.昆剧的救亡
2.责任在肩的一代
3.第二次救亡
出戏和出入
1.整旧亦是出新,出新有赖旧贯
2.戏因人而存,人由戏而乐
昆剧在戏曲中的地位
后记
《源远流长话昆剧》:
3.北上·西行·南下
兴于苏郡的昆剧受到广泛的关注,影响所及,不限于杭(州)嘉(兴)湖(州)宁(波)绍(兴)地区,还引发北京和中原的演出和观赏热。
昆剧的北上和西行,由近及远,远未必逊于近地。
南都(南京)演昆戏,盛于晚明时期。兴化、华林两个戏班打对台角艺就发生在这里。浙江新安巨贾集两班在东西两边搭台俱演《鸣凤记》,兴化班在东戏台,华林班据西戏台。当演到夏言、严嵩争辩黄河河套问题时,座中看客开始西顾华林班而叹,后来索性离座跑到西戏台前去看李伶扮演的严嵩了;兴化班扮严嵩的是马伶,一气之下卸妆离去,戏也不能演毕。兴化班中有绍兴张岱家班旧伶,张家延师课艺以严格著称,足见兴化班演戏原可称道,马伶的不如李伶显然不在技艺。三年后马伶归来,仍按当年模样重演《鸣凤记》,马伶的严嵩已非昔日可比,李伶“匍匐称弟子”。当夜,华林班诸角向马伶请教,始言其故:他到北京某一堪比严嵩的辅臣处“求为其门卒三年”,每日侍奉,察其举止,聆其声口,揣摩既久,终于演像严嵩。原来他向生活取经,师法自然而提炼成艺。马伶名锦,因侯朝宗《马伶传》广传,垂名戏剧史。
民间戏班中有女班,万历年间苏州“以白姓最著”的女班,唱生角的白六声色冠绝一时,南京郝班(郝可成为领班,演副末)亦是女班之著称者,傅卯、傅寿兄妹齐名,徐翩翩、亭亭为出色女旦,后来徐翩翩从朱子坚学曲,成歌姬。晚明秦淮八艳无不谙昆腔,孑L尚任《桃花扇》里就有所映现。
前文叙及吴中延秋班在开封作场,又到平阳,孔尚任有《平阳竹枝词》记其事,所作称誉已比之为“申衙”即苏州申时行家班,技艺直可追步。
北京的昆班,因家乐的被携带进京而促使兴起,明清易代,流风依旧不息,清初即有三大名班:聚和班、三也班、可娱班。这三大班孔尚任称之为“三家老手,鼎足时名”。洪舁《长生殿》的首演就是交给聚和班的。
孔尚任《桃花扇》完稿未及一载即交由金斗班首演,盖此班堪比三大名班。
孔尚任《小忽雷》是由景云班演的,此班声望虽在j大名班之下,但他认为“风流跌宕,实未多让”。
此外还有南雅小班、兰红小班亦受孔尚任赞赏。
昆腔戏传人北京,在万历末年几乎完全取弋阳腔而代之,明王骥德《曲律》指明此时昆腔势盛:“迩年以来,燕赵之歌童舞女咸弃其杆拨,尽效南声,而北词几废。”杆拨,为古代奏琵琶时拨弦之具,借指北曲。
……