本书是一本艺术设计类专业基础的教科书。主要从立体构成的概念、基本技法以及在立体设计创作中的具体应用, 由浅入深、循序渐进地加以阐述, 讲解并启发读者对基本抽象概念的理解以及发挥性地应用。这些内容都是艺术设计创作爱好者及专业人士必须了解并熟练掌握的基础知识, 并把这些理论作为以后立体设计创作的基石。
本书是一本设计专业基础的教科书。本教材从动漫立体构成概述、动漫立体空间的基本形态及情感特征、动漫立体空间的形式美法则及审美感受、立体构成的肌理表现、动漫基本形体的综合构成以及在各设计领域中的具体应用，由浅入深、循序渐进地加以阐述，讲解并启发读者对基本抽象概念的理解以及发挥性地应用。这些内容都是创作爱好者及专业人士必须了解并熟练掌握的基础知识，并把这些理论作为以后创作的基石。
第1章 立体构成概述
1.1 构成的基本知识 1
1.1.1 构成的起源 1
1.1.2 构成的含义与目的 6
1.1.3 构成的分类 6
1.2 立体构成的含义、研究范围及应用范围 11
1.2.1 立体构成的含义及任务 12
1.2.2 立体构成的研究范围 14
1.2.3 立体构成的应用范围 14
1.3 立体构成的思维理念及学习方法 21
1.3.1 立体构成的思维理念 21
1.3.2 立体构成的学习方法 24
思考与练习 26
第2章 立体空间的基本形态与情感特征
2.1 立体构成的基本要素与情感特征 27
2.1.1 平面与立体构成基本要素的比较 27
2.1.2 立体构成中的点元素 30
2.1.3 立体构成中的线元素 33
2.1.4 立体构成中的面元素 42
2.1.5 立体构成中的体元素 57
2.2 立体空间的基本形态与情感特征 59
2.2.1 平面几何形体及情感特征 59
2.2.2 几何曲面立体及情感特点 60
2.2.3 自由曲面立体及情感特征 61
2.2.4 自然立体及情感特征 63
思考与练习 65
第3章 立体空间的形式美法则及审美感受
3.1 立体基本形的含义及构成形式 68
3.1.1 立体基本形的含义及分类 68
3.1.2 立体基本形的产生 69
3.1.3 立体基本形的组合 74
3.1.4 立体基本形的重复 77
3.1.5 立体基本形的群化 77
3.1.6 立体基本形的渐变 80
3.1.7 立体基本形的发射 84
3.1.8 立体基本形的特异 86
3.2 立体构成的空间表现 91
3.2.1 立体构成的空间感 91
3.2.2 立体构成的空间错视感 98
3.3 立体构成中的对比与统一 101
3.3.1 对比与统一的含义及相互关系 103
3.3.2 对比与统一在立体构成中的作用 104
3.3.3 对比与统一的形式 107
3.4 立体构成中的节奏与韵律 116
3.4.1 节奏与韵律的含义 117
3.4.2 节奏与韵律在立体空间中的作用 117
3.5 立体构成中的对称与平衡 120
3.5.1 对称与平衡的含义及分类 120
3.5.2 对称与平衡在立体空间中的作用 122
3.5.3 对称与平衡的形式 124
思考与练习 131
第4章 立体构成的肌理表现
4.1 肌理的含义、分类、功能及制作办法 137
4.1.1 肌理的含义 138
4.1.2 肌理的分类 139
4.1.3 肌理的功能及制作方法 141
4.2 立体肌理的表现及情感特征 146
思考与练习 150
第5章 基本形态的综合构成
5.1 线立体形态构成 154
5.1.1 软质线立体形态及框架 154
5.1.2 线材的排列方式 157
5.1.3 软质线材立体形态的构成 158
5.1.4 硬质线材立体形态的构成 161
5.2 面立体形态构成 166
5.2.1 面立体形态构成的基本加工手段 166
5.2.2 面立体形态构成的结合方法 176
5.2.3 面立体形态构成的结构形式 180
5.3 块立体形态构成 194
5.3.1 块立体形态的特点及性质 194
5.3.2 块立体形态的切割 195
5.3.3 块立体形态的组合 197
思考与练习 199
参考文献
学习目标
掌握构成及立体构成的含义，明确其所研究的对象和总体目的。进而引出动漫立体构成的含义及应用范围，了解构成设计的精髓及前沿动态，为后面具体知识的学习打下基础。
学习重点
通过本章的学习，让学生初步对构成、立体构成及动漫立体构成的含义作一了解，重点对学生们的思维有一个正确的引导，为以后的具体学习及实际应用打下基础。
1.1 构成的基本知识
1.1.1 构成的起源
“构成”一词的最早提出有两种说法：一种是来源于0 世纪初抽象美术的“构成主义”“构成派”“构成艺术”。他们首先从雕塑中提出新概念——“ 构成”，进而引申到立体主义的拼贴，再转化成三度的抽象构成。前者以俄国构成主义的奠基者塔特林和罗德琴柯为先驱，后者以毕加索为主（图1-1 ～图1-）。另一种是德国包豪斯中GES TALTUNG 的译语词汇“构成”（图1-）。包豪斯的基础教育深受新艺术运动的影响，接受了数位被公认为是当时艺术大师的人物。他们强调现代设计精神，不延续传统美术和美术教育方法—— 具象性再现，即真实描绘对象，而是代之以用非具象形态和抽象性思维，将形体分解后再进行构成，并非常注重材料质感的对比作用，以体现新的造型效果。包豪斯把其前所未有的造型试验方法引进教学中，使性情各异、才华不同的学生产生了不同的反响，让他们的技术活动适合他们的个性，从而把学生们从传统的美学意识中彻底解放出来，使其建立新观念，激发灵感，培养创造力。包豪斯教学的目的就是要培养有创造性的人才，其实，这也是当今艺术设计院校所追求的目标。当时有影响的公认的大师有康定斯基、克利等（图1- ～图1-）。
从一定意义上讲，“构成”在我国能追溯到原始社会的彩陶文化中的彩色图形以及被公认为代表中国的龙、凤、麒麟瑞兽等文化，只不过当时不叫“构成”。但一般认为，在中国这种“构成”设计意识早已出现，并直接应用于创作中。当时的彩陶图案以其结构严谨、色彩对比强调为主，中国的瑞兽则是把各种动物分解开来，又重新组合成活生生的瑞兽形象，在人们心目中尤其在中国人心中已成为不可磨灭的“神”。这种构成设计意识的真谛在中国得到了充分的体现，龙是由蛇身为主体，接受了兽类的四脚、马的头、鬣的尾、鱼的鳞和须、鹿的角、狗的爪；
凤则是鸿前麟后、蛇颈鱼尾、鹳颡鸳腮、龙纹龟背、燕颔鸡喙，五色备具（图1-10 ～图1-1）。
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