图案设计是艺术设计专业的一门重要的基础课，图案设计的应用范围广泛，是最古老、最直接、最具表现力的艺术形式之一，是人们生活中不可或缺的一种设计语言。它涉及书籍设计、广告设计、包装设计、服装设计、建筑设计、室内设计、展示设计等各个领域，同时又与纯艺术门类的国画、油画、版画、装饰及陶艺等密切相关。
通过本课程的学习，学生应掌握一定的图案专业理论知识，掌握图案的设计表现技法，培养学生装饰形象思维和对形式美的审美能力。图案设计是一门集系统性、理论性、实践性为一体的课程。在教学中，教师应根据学生的特点，处理好改革与继承、借鉴与创新的关系，让学生多做设计练习，以加深对理论的理解，更利于提高学生的图案设计水平。
本书共分为七章。第一章图案设计的概述，第二章中外图案的发展演变，第三章图案的构成与形式美法则，第四章图案色彩法则与表现，第五章图案的制作与表现手法，第六章图案设计在建筑空间中的运用，第七章图案在实用品与平面设计中的运用。以上章节分别由理论概述、图例、复习思考题等内容构成，在编写上立足内容全面、系统，富有条理，数百幅图例经典且具时尚感，从而将本书的要义作了形象化的阐述，在呈现给读者“理论、技巧”的同时，也引领读者享受审美的视觉之旅。
本书的编者均是多年从事高校图案设计教学的教师，对图案设计的教学有着较为深入的研究与思考。本书是编者在多年图案设计教学实践中的经验总结，其结构和内容主要来自编者的教案及教学笔记，在编写上力求内容全面、严谨丰富、新颖独特，选用了风格各异的优秀作品穿插其中，直观、形象、生动地阐述了插画设计的主旨，从而加深读者对图案设计的全面认识。
本书由易宇丹、张艺任主编，负责全书的总体规划；由陈斌、张铭倩、马琳、高云、徐晓丽任副主编。具体编写分工为：张铭倩编写第一章，马琳编写第二章，陈斌编写第三章，徐晓丽编写第四章，高云编写第五章，张艺编写第六章，易宇丹编写第七章。书中难免有疏漏之处，恳请广大读者多提宝贵意见。
编 者
第一章 图案设计的概述 .........................1
第一节 图案的概念及起源 ................................2
一、图案的概念 ........................................2
二、图案的产生渊源 ................................7
第二节 图案的种类与特征 ..............................9
一、图案的种类 ........................................9
二、图案的功能特性 ..............................21
本章小结 ............................................................23
复习思考题 ........................................................24
实训课堂 ............................................................24
第二章 中外图案的发展演变 ................25
第一节 中国历代经典图案 ..............................26
一、新石器的彩陶图案与商周的青铜器
图案 ...................................................26
二、春秋战国的漆器染织图案与秦汉时
期的瓦当砖石图案 ...........................31
三、魏晋南北朝的佛教图案与唐代的实
用图案 ...............................................36
四、宋元明清的陶瓷与织锦图案 ..........41
五、民间图案 ..........................................49
第二节 各国不同地域图案 ............................57
一、亚洲图案 ..........................................57
二、非洲图案 ..........................................61
三、欧洲图案 ..........................................64
四、美洲图案 .........................................68
本章小结 ............................................................73
复习思考题 ........................................................73
实训课堂 ............................................................73
第三章 图案的构成与形式美法则 .........75
第一节 图案纹样造型构成形式 ....................76
一、单独纹样 ..........................................77
二、适合纹样 ..........................................80
三、连续纹样 ..........................................82
第二节 图案造型的形式美法则 ....................87
一、节奏与韵律 ......................................87
二、变化与统一 ......................................89
三、对称与均衡 ......................................90
四、对比与调和 ......................................93
五、条理与反复 ......................................94
六、重心与比例 ......................................96
七、写生与提练 ......................................98
本章小结 ..........................................................109
复习思考题 ......................................................109
实训课堂 ..........................................................109
第四章 图案色彩法则与表现 ...............111
第一节 图案色彩的基本原理及特征 ..........112
一、图案色彩的原理 ............................112
二、图案色调与基本搭配配置方法 ....120
三、图案色彩的采集、归纳概括与
重构 .................................................128
第二节 图案色彩的表现规律 ......................141
一、图案色彩的源泉 ............................141
二、图案色彩的符号特性 ....................144
三、图案色彩的感情象征 ...................150
四、图案色彩的性格联想 ....................155
五、图案色彩的心理感应 ....................155
六、图案色彩的综合运用 ....................156
本章小结 ..........................................................164
复习思考题 ......................................................165
实训课堂 ..........................................................165
第五章 图案的制作与表现手法 ..........167
第一节 图案的构图设计与绘制步骤 ............168
一、图案的构图设计 ............................168
二、图案的绘制工具与绘制步骤 ........174
第二节 图案材料与风格表现 ......................177
一、图案不同的绘制风格 ....................178
二、材料类型与工艺表现 ................181
本章小结 ..........................................................193
复习思考题 ......................................................193
实训课堂 ..........................................................193
第六章 图案设计在建筑空间中的
运用 ......................................195
第一节 图案设计在室内外设计中的运用 ..196
一、图案设计在室外建筑中的运用 ....196
二、图案在室内设计中的运用 ............202
三、图案在展示设计中的运用 ............204
四、图案在门锁设计中的运用 .....207
第二节 图案在家居饰品设计中的运用 ......209
一、图案在家具设计中的运用 ............209
二、图案在软装设计中的运用 ............212
三、图案在灯具设计中的运用 ............215
四、图案在橱窗设计中的运用 ............216
本章小结 ..........................................................219
复习思考题 ......................................................219
实训课堂 ..........................................................219
第七章 图案在实用品与平面设计中的
运用 ......................................221
第一节 图案设计在实用品中的运用 ............222
一、图案在玉器与金器中的运用 ........222
二、图案在器皿设计中的运用 ............225
三、图案在吉祥品设计中的运用 ........233
四、图案在服装设计中的运用 ............235
第二节 图案在平面设计中的运用 ..............237
一、 图案在标志设计中的运用 ...........237
二、图案在招贴广告中的应用 ...........239
三、图案在包装设计中的运用 ...........244
本章小结 ..........................................................246
复习思考题 ......................................................246
实训课堂 ..........................................................246
参考文献 ................................................247
第三章 图案的构成与形式美法则
【学习要点及目标】
认识图案的构成形式及形式美法则的重要性。
熟练运用构成形式进行图案的设计创作。
学习指导
讲解、分析、归纳图案的构成形式和形式美法则，掌握基本的图案审美能力和收集素材的能力。
技能要点
1.了解图案的几种构成形式及形式美法则。
2. 熟练掌握图案的变化规律。
第一节 图案纹样造型构成形式
图案的构成形式是为适应不同饰物、不同环境、不同空间而特别形成的，例如，器皿包装上的装饰多以二方连续和单独纹样的构成形式来表现，建筑墙面和壁饰大多以适合纹样和自由散点式纹样来表现，而染织、服装常用四方连续的构成形式来表现。每一种构成形式都有自己的构成规律，都有与自己相适应的图形变化方式。
图案应用的范畴非常广泛，大到装饰画、小到邮票、瓶贴，以及生活中常见的花布、丝绸、刺绣、花边、手帕、地毯、商标、书籍装帧等。图案的题材多样，可取材于社会，又可取材于自然界，如图3-1至图3-6所示。
图3-1 马里2016年生肖猴年邮票 图3-2 贝宁2016猴年邮票
图3-3 印染 图3-4 刺绣
图3-5 印花丝巾 图3-6 瓷盘装饰纹样
点评：如图3-1至图3-6所示，图案设计在生活中随处可见，应用极为广泛。
平面图案通常以几何形态或自然形态为基础，结合内容要求，运用图案法则，加以创造性地安排和组织，设计出形象、色彩、构图多变而统一的艺术效果，并符合实用、经济、美观的要求。
图案的构成形式是由图案的内容和用途决定的。不同的内容和用途，采用不同的图案形式，同时，它又要根据不同的制作条件和工艺材料，并充分利用这些条件，以获得美的效果。图案的构成形式可分为单独纹样、适合纹样、连续纹样和综合纹样。
一、单独纹样
单独纹样是一个独立的个体，也是图案的基本单位，是组成适合纹样、二方连续、四方连续纹样的基础。
单独纹样应用范围很广，日常生活用品中到处可见，如商标、徽章、瓶贴、毛巾、手帕、桌布、靠垫、杯盘碗碟、金属制品、玻璃器皿、建筑装饰材料等。
单独纹样的构成要注意纹样形象的完整，具有单象美。一枝花或一个动物，都可以组成一个单独纹样。形象的变化或动势，不受任何外形的约束，但会使人感到形态自然，结构完整。单独纹样一般采取加强主要部分，减弱次要部分的手法。例如，一枝花，以花头为主题，刻画要细致，变化要丰富，叶子作为陪衬，处理可单纯一些，使主题突出。单独纹样的结构形式变化万千，丰富多彩，它可分为规则和不规则两类，前者可称为对称式，后者可称为均衡式或自由式。规则类和不规则类又可再细分为多类。
1. 以称式
对称式又称均齐式，表现形式分为绝对对称和相对对称。绝对对称是以一条直线为对称中心，在中轴线两侧配置等形等量纹样的组织方法；或以一点为中心，上下和左右完全相同。
对称是中轴线两侧或上下左右主要部分相同，局部纹样稍有差异，但大效果仍是对称的。
对称式纹样结构整齐，庄重大方，有静态感。但要注意纹样的布局和色彩变化，避免平淡呆板。对称式单独纹样可分为上下、左右、相对、相背、转换、交叉、多面、综合组织形式，如图3-7至图3-9所示。
图3-7 对称式(1)
图3-8 对称式(2) 图3-9 对称式(3)
2. 均衡式
均衡式单独纹样，是依中轴线或中心点采取等量而不等形的纹样的组织方法。上下左右的纹样的组织不受任何制约，只要求空间与实体在分量上达到稳定平衡。均衡式单独纹样使人感到生动、新颖、变化丰富。均衡式单独纹样又可分为涡形、S形、相对、相背、交叉、折线、重叠、综合等组织形式，如图3-10和图3-11所示。
图3-10 均衡式(1) 图3-11 均衡式(2)
二、适合纹样
适合纹样是具有一定的外形限制的图案纹样。它是将图案素材经过加工变化，组织在一定的轮廓线内，既适应，又严谨，即使去掉外形，仍有外轮廓的特点。花纹组织必须具有适合性，所以称为适合纹样。适合纹样要求纹样的变化既有物象的特征，又要穿插自然，构成独立的装饰美。适合纹样可分为形体适合、角隅适合、边缘适合等。
1. 形体适合
形体适合，是适合纹样最基本的一种，它的外轮廓具有一定的形体，这种形体是根据装饰形体而定的。我国古代的陶器、铜镜、漆器图案，具有许多形式美，是结构自然的形体适合纹样。
形体适合纹样的组织，可分直立式、辐射式(向心、离心、向心离心结合)、旋转式、重叠式、均衡式、综合式等形式。
从纹样的外形特征来看，可分为两大类，即几何形体和自然形体。几何形体有方形、圆形、多边形、综合形等。自然形体则有多种形式，如花形(葵花形、海棠花形、梅花形、月季花形)、果形(葫芦形)、文字形(喜字形、寿字形、福字形)；器物形(钟形、扇形、花瓶形)等，
如图3-12至图3-17所示。
2. 角隅适合
角隅适合，是装饰在形体边缘转角部位的纹样，所以又叫角花。角隅纹样一般根据客观对象的不同而有所区别。有大于90度的，也有小于90度的，如梯形、菱形、正方形，如图3-18和图3-19所示。根据具体情况而定，角隅纹样的基本骨架也分为对称式和均衡式两种。
角隅纹样用途很广，如床单、被面、地毯、头巾、台布、枕套、建筑装饰等常用角隅纹样进行装饰。
图3-12 适合纹样(1) 图3-13 适合纹样(2)
图3-14 适合纹样(3) 图3-15 适合纹样(4)
图3-16 适合纹样(5) 图3-17 适合纹样(6)
图3-18 角隅纹样(1) 图3-19 角隅纹样(2)
3. 边缘适合
边缘适合，是适合形体周边的一种纹样。它一般用来衬托中心纹样或配合角隅纹样，也可以成为一种独立的装饰纹样。边缘纹样和二方连续不同，二方连续是无限伸展的，而边缘纹样受外形的限制。边缘纹样如果是圆形的边缘，一般采用二方连续的组织形式，如果为方形或其他形式的边缘，则应注意转角部位的纹样结构，要穿插自然。
边缘纹样的基本骨架有：对称式(角对称、边对称)、散点式、连续式、均衡式、角隅式等多种，如图3-20和图3-21所示。
图3-20 衣领纹样 图3-21 苗族衣领纹样
点评：如图3-20和3-21所示，少数民族服饰上多使用边缘适合纹样作为装饰。
三、连续纹样
连续纹样是用一个或几个单位纹样向上向下或左右连接，或向四方扩展的一种图案纹样。连续纹样的特点就在于它的延展性。
连续纹样是单元纹样的连续组合，所以它具有一种规律的节奏美。
连续纹样的用途很广，它既可作装饰，也可做大面积的装饰花纹，并可作地纹。印染、色织、壁纸、图书封面等一般都采用连续纹样。连续纹样可分为二方连续和四方连续两大类。
1. 二方连续
二方连续，是以单独纹样的单位形为个体重复排列形成带状纹样，因此，二方连续也叫“带形图案”，是一种结构严谨的带形。用一个或数个单独纹样向左右连续的称为横式二方连续，向上下连续的称为纵式二方连续，斜向连续的称为斜式二方连续。运用纹样的反复节奏获得美的韵律，应用面很广，通常的花边均用这种组织方法。由于二方连续具有强烈的秩序美感，常用于园林建筑、服装、包装、书籍等。
二方连续的特点是具有节奏性。对这种纹样的基本单位，既要求纹样的完整，又要求连续之间的互相穿插，具有整体感。
二方连续的骨架有多种：散点式、接圆式、波浪式、折线式、综合式等，如图3-22至图3-27所示。二方连续在创作时应结合不同的骨架考虑。
图3-22 二方连续(1)
图3-23 二方连续(2)
图3-24 二方连续(3) 图3-25 二方连续(4)
图3-26 二方连续(5)
图3-27 二方连续 苗族服饰纹样
(1) 散点式：以一个或两个以上的相同图形或不同图形作为基本单位，依据相等的距离向左右或上下方向排列，形成散点形式。这种构成形式比较简单，适于制作，能够形成安定、稳重的效果。
(2) 垂直式：具有明显的方向性，图形与边线向上或向下作垂直状，分为悬垂式或向上式两种，悬垂式适合于表现葡萄、黄瓜、吊兰等植物，它符合植物的生长规律，所以画面具有上升的感觉；向上式适合于大多数动物、植物、风景的表现，具有普遍性。
(3) 斜线式：以倾斜线作为骨架进行连续，可以向左，可以向右，还可以相互交叉，变化形式比较灵活，可以根据具体图形加入纹样填充，这样组成的纹样具有动感，适合表现飞禽走兽。
(4) 波线式：骨架由波线构成，可分为单波线和双波线。波线可以作为纹饰出现在边缘，也可以作为主体出现在结构内部。波线式表现比较灵活，运动感、视觉连续性强，生动活泼。
(5) 折线式：它与波线式的骨架基本走向相同，但是折线式是由倾斜的直线构成，波线式是由曲线构成，波线表现比较含蓄、圆润，折线表现比较直白。
2. 四方连续四方连续，由一种纹样或多种纹样组合构成，并向多个方向发展、反复、连续，形成面的装饰效果。四方连续是以点缀式或连续式，或点缀连续交错使用，从简单到复杂，富于节奏和韵律美，布满整个画面，达到饱满的构图。常用在服装、染织、建筑、包装中。四方连续不受外形限制，可无限延长图形，它在结构布局上均衡稳定、条理有序，无论单位形如何变化，都不影响整体的秩序美感。
四方连续按基本骨架变化可分为散点式四方连续、连缀式四方连续、重叠式四方连续。
(1) 散点式四方连续：是指在一个空间里重复放置一个或多个散点单位形的四方连续式纹样，它又分为自由式和规则式，规则式里有平排法和斜排法两种。散点式四方连续均匀整齐，主题突出，形象分明，是一种较为简洁的四方连续，如图3-28和图3-29所示。
图3-28 散点式四方连续(1) 图3-29 散点式四方连续(2)
(2) 连缀式四方连续：具有连绵不断、华丽圆润的装饰效果，有波线连缀、几何连缀、阶梯连缀等，都是以可见或不可见的线条作为骨架，单位形在其中连绵不断、穿插排列，如图3-30至图3-33所示。
(3) 重叠式四方连续：是由两种不同的单独纹样重叠排列于一个空间里，这两种单独纹样在此分别称为浮纹和底纹，以浮纹为主，底纹较简洁。重叠式四方连续又分为同形重叠和不同形重叠，同形重叠以散点式单位形与该形的影子重叠排列；不同形重叠通常是散点纹做浮纹，连缀纹做底纹，一个形象鲜明，一个形象朦胧，形成既丰富又不杂乱的装饰效果，
如图3-34至3-37所示。
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