一人一故事剧场（Playback Theater）是一种即兴表演形式。在一人一故事的演出中，观众会讲述自己那些平凡或不平凡的故事——梦、回忆、幻想、不幸、欢乐，演员会即兴将这些故事表演出来，让真实人生的浮光碎影以立体全息的方式一一呈现。


传统观念中，我们对戏剧的印象一直停留在那些拥有剧本的伟大的经典剧目。而事实上，在传统的文学剧场之外，甚至在文学剧场之前，一直还有一个更直接、更个人、更谦卑、更接地气的剧场，它源于人类对彼此联结的永恒需求，通过美学仪式展现出来，正如“一人一故事剧场”，用真实呈现着我们生而为人的意义。


从20世纪70年代开始，一人一故事剧场从美国传播开来，得到英国、法国、加拿大、澳大利亚、新西兰、丹麦、德国、芬兰、意大利等60多个国家和地区的推崇。如今，它将对生命故事的赞颂带入了中国，唤起了中国人在飞速发展的经济洪流中停下来聆听、疗愈与彼此尊重的需要。


《即兴真实人生》是一人一故事剧场创始人Jo Salas的作品，业已翻译成德语、日语、西班牙语、意大利语、中文，畅销于几十个国家……整本书以说故事般生动的语言讲述了一人一故事的起源、发展、形式、要领，以及服务的对象等。这本20周年中文纪念版更新了故事、图片，以及部分章节，同时还获得作者授意，精选了几篇中国区本土实践等资料，供中国区读者参考。

适读人群 ：编剧、戏剧工作者、演员、创意工作者、教育工作者、心理咨询师、社会服务工作者、慈善组织、企业家、戏剧爱好者、故事爱好者
TED演讲人、即兴艺术一人一故事剧场创始人作品。著名剧作家李婴宁作序推荐。

在最近的一篇《纽约时报》关于叙事的文章中，作家史蒂夫�6�1阿尔蒙德这样描述一位电影主人公：“‘他’尽力做一个叙事者的工作——试图理解他的生活，在周围变幻莫测的世界中探测那些被埋没的意义。” 这正是我们所有人在做的事，而我们既不是虚构的，也不是特别的英雄。


《即兴真实人生》首次出版是在1993年，当今的世界比那时的更为变幻莫测，而一人一故事仍在持续为普通人提供一种方式，让人们讲述自己的故事，理解自己的生活，在巨变中找到意义。气候变化的阴影、“后911”战争、阿拉伯之春和占领运动，以及人与人之间联结和沟通相关的飞速发展的创新……这就是新的现实世界。直到不久之前，还是在科幻小说中才会描写到我们现在联结的方式：按一个按钮，就可以发现和分享信息；转瞬之间，就能与另一个人，或者上千个人联结在一起。


一人一故事剧场也随着这个不断变化的世界而发生改变。一人一故事在稳步成长，实践者现在已经遍布约六十个国家，并定期组织多语言的国际盛会。在网络上也很容易找到一人一故事的资源，人们可以通过较为便捷的电子方式去发现和学习；同时，具身化的经验仍是核心——与他人共处一室，在当下演出故事。


我们已能积极地面对讲述故事的需求，这不仅是为了个人的利益（早期的一人一故事会倾向于关注个人），也是为了团体、社群、社会的转化。带着关怀和艺术性去关注真实的人生故事，这种行动是直面商业化和商品化的巨大力量，并提出与之全然不同的主张。这种行动赞美着那些永远都不会被媒体聚光灯选中的故事。无论在哪里做一人一故事，那些关于发现、改变、丧失、梦、痛苦、反思或胜利的微小的个人叙事都会被带入美学的生命中，都会被托付给观演者（见证者）的集体记忆。


有些情况下，这是一种回应危机或压迫的明确过程，比如用一人一故事去回应印度洋海啸、新奥尔良飓风、日本福岛地震、巴基斯坦的自由大巴项目，在漫长而令人气馁的抗争中建立力量与凝聚力。在阿富汗，战争受害者用一人一故事来让未被讲述的故事发出声音，高声宣告他们对过渡期中公正的主张。在纽约州北部为移民团体所做的表演中，观众发现有一个公共的声音去讲述他们的遭遇和梦想。


在这个漫长而不断演化的故事中，每一天我都投身于一人一故事剧场，作为先驱者、表演者、教师和写作者。当我们在1975年开启这段旅程时，我还非常年轻，而如今已年华老去。我从未想过，到现在的年纪我竟还在做一人一故事，在演出和工作坊前搬运设备、擦地板、摆放椅子。有时人们问我，究竟是什么让我年复一年仍旧如此投入——一个说故事人说出故事时，唤醒的是整个生命的复杂和美丽，而直到那一刻前，一切仍是未知。对我来说，最神奇的体验莫过于此。


当我听到（有时是参与）一些在世界上遭受极度痛苦和混乱的地方所进行的一人一故事剧场工作时，我也深感受到了洗礼和支持。这让我后退一步，看到了一人一故事已经成为多么有力的实践。


作为一个存在了很久的一人一故事剧团中的一员，我收获了异常丰富的经验，而我所做的每件事都扎根于此。几年前，我们试着去听取另一个组织顾问的建议，意识到我们并非一个组织（organization）——我们是一个有机体（organism），而我猜想，其他的一人一故事团体也是这样。我们如同一个有机体的细胞一样，彼此相连、有恢复力、适应变化，有时也许是痛苦的；当出现或需要一个新方向时，我们也准备好去转向那个方向；我们感受到一种有机的力量在推动着我们的成长。这些特征也回响在我们舞台上的互动中，回响在我们一同聆听和演出故事的过程中。


我撰写《即兴真实人生》是为了给一人一故事剧场的实践者和学习者提供一种陪伴。我很高兴这本书一直在发挥这样的作用，而现在翻译成其他语言的版本也已经在德国、日本、匈牙利、巴西、中国、俄罗斯、以色列出版，可以供多国语言的读者阅读。


在这一版出版前，我重读了这本书，发现它仍然可以代表我想介绍的一人一故事的基本原则和实践。编写这本书时，我们所投入的时间已经足以了解一人一故事是什么：提炼出领航员、演员、乐师的角色，建立并清晰地说明仪式的完整呈现。我们已经意识到，一人一故事在提出一些新的，抑或是古老的关于剧场的主张，而已被接受的艺术或非艺术门类并不能准确地描述我们的工作。关于故事，我们已经学习了很多。


当然，在我描述的一些具体工作上，也会有变化。没有什么是静止不变的。剧团成长、繁荣、改变，或者生命走到尽头。文化和政治的发展也在影响一人一故事如何实践，在哪里被实践。我们在舞台上的工作虽然仍延续着相同的基本形式和过程，但已经在样式和精确度上有很大差异。我修订了这一版的“第三章：场景演绎与其他表演形式”来反映现今的实践。


我在第一章中描述的创始剧团在《即兴真实人生》出版的同一年结束了。在1986年“退休”后，我们每年仍会一起做几次演出，直到1993年，我们的一位演员迈克尔�6�1克莱门特去世后，我们意识到，作为一个团体，我们在一起的时间也已结束。然而，一人一故事剧场仍活跃在纽约地区，由一家国际培训组织、一人一故事中心（Centre for Playback Theatre）和两个剧团、社区一人一故事剧场（Community Playback Theatre）与哈德逊河一人一故事剧场（Hudson River Playback Theatre）继续工作。还有几家剧团活跃在距离不远的纽约市。


与早年不同，现在一人一故事加深了与学校的联结。在华盛顿的贵格教（Quaker）学校，每个孩子都有一年要参与一个一人一故事团体；在田纳西州的休斯敦，一人一故事用于给八岁孩子的一个阅读项目；我的剧团所做的回应校园欺凌的项目已被美国和其他地区的多个一人一故事团体应用在工作中。
迄今为止，有关一人一故事剧场的现象和含义已经有相当可观的知识。我自己和其他人都已经用英语和其他语言撰写了更深入的书籍、博士论文及探讨各种主题的文章（但还没有一本全面介绍一人一故事的书）。在235页起的参考资料和资源中，列出了更新的出版物列表。好奇的读者也可以在网络上找到很多一人一故事剧场的信息，包括YouTube上数百个一人一故事的视频片段（并非每个都值得效仿，但这也是YouTube的民主特性 ）。


在美国，占领团体被禁用麦克风，他们很快发明了一种称为 “麦克诵”（mic check）的方法，在演讲者附近的人一字一句地唱诵出演讲者的话，让其他人可以听到，然后听到的人再为身后的人重复，直到每个人都听到信息。身为其中的一员，用这种集体的、抗争的、欢庆式的方式来使用未经设备放大的人声，这令人无比喜悦。


于我，一人一故事剧场有时也像是一种“麦克诵”：我们倾听说故事人的话语，然后将其变为多重声音的剧场，让整个房间里的人都感受到这个人的经验里有哪些重要之处。然后，观众走出房间，走入世界，他们听到的话让他们充满能量，有所改变，也许也受到激发，在更广阔的范围内讲述一些故事。一个人，讲述给另一个人；一个声音，讲述给另一个声音。




乔�6�1萨拉斯
纽约州新帕兹


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Jo Salas，TED演讲人、Playback Theatre创始剧团创始人之一、文学硕士。她与先生乔纳森�6�1福克斯和创始剧团的其他成员共同创立了一人一故事剧场。


Jo Salas现任哈德逊河一人一故事剧场艺术总监，常居纽约州北部。她目前在世界范围内教授一人一故事，已出版三本相关著作和诸多文章。

目录


照亮生命的“那一刻”
最真实的人生
人间故事和即兴戏剧的奇妙转换
打开聆听的门，拥抱爱的礼物


谁来讲下一个故事？
开场
[第一章] 缘起
[第二章] 我们如何感知故事
[第三章] 场景演绎与其他表演形式
[第四章] 成为一人一故事演员
[第五章] 领航
[第六章] 一人一故事的音乐
[第七章] 临在、呈现和仪式
[第八章] 一人一故事与疗愈
[第九章] 在社区中
[第十章] 在全世界的发展
一人一故事在中国
装置与内在联结
一人一故事剧场与社会服务
中国大众的生活新方式
特殊主题的一人一故事剧场


术语表
索引
你身边的一人一故事剧场
参考文献和资源
20周年纪念版后记
致谢


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开场


“一人一故事”是一种即兴表演形式。在一人一故事的演出中，人们会讲述自己那些平凡或不平凡的故事——梦、回忆、幻想、不幸、欢乐，这些故事构成了演出的基础，真实人生的浮光碎影以立体全息的方式一一呈现出来。这种形式易于亲近，趣味盎然，又兼具深度和匠心。它在剧场中上演，也在剧场外发生。它几乎可以在任何环境中发挥作用，其特质令它可以根据在场者需要关心的问题来调整自己的面貌。无论表演者是技艺精湛的演员，还是略显笨拙的新手，一人一故事通过故事所彰显的、赞美的都是不同个体的经历，以及人与人之间的联结——也就是集体经历。


对于那些被一人一故事剧场所吸引继而投入实践的人来说，做一人一故事的过程常常已经带来了相应的褒赏：实践本身就是有趣的；为故事注入生命，并且知道你已将一份难忘的礼物送给一位陌生人或朋友，又会让你产生莫大的满足感。一人一故事难以被分类，因此也不太容易带来其他形式的回报——金钱、认可、特权，等等。它充满艺术气息和疗愈性，可以用于建设社群，并勾画出美好的愿景。这一切都在同时发生，综合呈现在一人一故事剧场中。而近百年来，这些功能对于我们的文化来说是陌生的。
我写这本书的主要目的是希望为许多正在从事和想要学习一人一故事的人提供资源。作为一人一故事的老师，我知道其实很难单纯从书本上学习一人一故事。我希望这本书是面对面培训的一种补充读物，可以提供支持和知识来陪伴你的旅程。


本书的第一章讲述了一人一故事剧场的起源——它在何时何地出现，怎样发生，一人一故事创始剧团走过了怎样的历程。第二章讨论了如何感知故事，以及这一工作在美学和心理学方面的基础。第三章描述了用于回馈观众故事的不同表演形式。第四章是关于一人一故事表演中的议题、挑战和乐趣。第五章主要关注领航员，或称为主持人的复杂角色。第六章讨论的是一人一故事剧场的音乐，这个整合性的元素可以帮助我们塑造故事场景并支持演员。第七章将探讨在这样一个无法预期内容的剧场中，表演呈现和仪式有怎样的基本架构。第八章讨论是一人一故事剧场的疗愈层面，包括心理治疗的环境，以及常态化的环境。在第九章，我们可以看到一人一故事怎样适应和融入社区。第十章中，我们将看到一人一故事在不同国家的实践中，哪些部分发生了变化，哪些部分保持不变。


我所看到、所讲述的一人一故事源于我的个人视角，它与其他任何一个人的视角都不会完全相同。说明这一点很重要，我们所谈论的这项工作尊重、关照的正是每个人的主观体验。1975年以来，一人一故事就成为了我生活中的一部分。我参与建立了创始剧团，并以老师、特邀演员、朋友、同路人等身份，与很多团体和个人建立了联结。这些团体和个人也一直投身于一人一故事剧场实践。我很清楚一人一故事所经历的改变与调整，而我的或我们的方式，并不是唯一的或绝对正确的道路。所以，这本书的写作目的并不是确立正统。一人一故事是如此的生机勃勃，不断流动变化；要捕捉到它并把它固定于文字中，并不是一件容易的事，对于我或其他任何人都是如此。然而，我相信，对于那些刚刚起航的人来说，如果有一个大致描述，让他们可以了解一人一故事剧场的最初样貌，也会很有价值。在种种变化中，有一些特定的基本价值和实践方式仍保持不变，如果没有它们，这项工作就改变了性质，不能再称为一人一故事。我希望，这些价值和实践方式会在下面的章节中一一明晰起来。


本书引用的个人故事源于演出、工作坊、排练中所分享的真实故事。根据相应章节的需要，一些地方做了少许改动。为了保护当事人隐私，我已修改所有说故事人、演员、领航员的姓名。使用原名的有乔纳森�6�1福克斯 ，以及第五、八、十章所提及的剧团负责人。




一人一故事在中国


1995年9月4—15日，联合国第四次世界妇女大会在北京国际会议中心举行，来自英国的Veronica（李棫基）带领来自八个国家的一剧场演员在大会期间举办了中国首场一人一故事剧场演出。


2005—2007年，凭借国内木棉花开行动者网络、香港乐施会和香港社区艺术发展中心以“应用戏剧手法促进发展教育”的项目计划，“一人一故事剧场”作为应用戏剧的其中一种工作手法被引入国内公益界。香港的莫昭如、廖佩芳（Mercy）、陈美萍（Apple）、何柏存（阿存）是这个阶段主要的一剧场导师。该项目计划在广州、北京等国内不同的城市举办课程，学员们在完成课程后，可以到不同的工厂、社区、社群进行工作坊和演出，催生了国内第一批一人一故事剧场团队。主要有广州的木棉剧团、北京的糖葫芦剧团、贵阳的菱时剧社、成都西南财经大学的“心情故事会” 等。其中木棉剧团是国内第一个主要采用一人一故事剧场为演出形式的应用戏剧团体。


2009年发展至今，仍然活跃的一剧场团体：广州同声同戏剧团、北京信剧团、北京熔言剧社、深圳牙牙剧社、西安死去活来剧团等，他们都为国内的一剧场发展做出了重要的贡献。


赵虹
杂志编辑
没有高高在上，没有道德绑架，没有张扬，没有炫耀。哪怕最细小的声音，最幽暗的叹息，都能被听到、被捕捉到 。所呈现的故事，是你又不是你，像水墨画的虚虚实实，意向之中，无所不包。又像一份想得到又以为无从得到的礼物，意外和惊喜就在那里，爱和悲悯就在那里。


杨阳
中学心理教师、纽约一人一故事剧场中心毕业生
在忙碌的都市生活中，聆听彼此的故事成为一种奢侈，而在一人一故事剧场中，透过对故事的听见与演绎，生命有机会被温柔地对待。虽然演出已近百场，但每一次的上场都让我怦然心动，只因感受到故事的力量与不断面对的真实自我。剧场带领我们一次次汇入生命的河流中，去细细看见涓流之清、卵石之美，与人类共通的命运相遇，而理解与悲悯从中升起。


王天
广播电视台主持人
一人一故事剧场最重要的就是同理心，而走过这一年，让我明白同理心的前提是包容，我开始审视内心的“狭隘”。当我认定我的目标就是所有人的目标时，那就是一种“狭隘”。所以，此后有一个阶段，我不断地追问团队中每个人的愿景，“你究竟希望再获得什么？”每个人都是不同的，每个人都有各自的故事，每个人的故事都值得被倾听，这就是人生美好之处，这就是一人一故事的精彩之处。认识到这点后，我开始放慢脚步，就像李宗盛说的那样，“人生好多事，急不得，你得等它慢慢熟”。


李小燕
人力资源师
情感是从心流动传达到肢体，还是肢体带动你的心灵，或是身心合一的完美境界？这没有一个固定的答案。就好比你相信一个故事的存在，它就是真实的，更令人期待和惊讶的是心灵的共鸣。心灵散发出来的力量是无限的，肢体的爆发力也是你无法想象的。所以，一人一故事剧场里涌动的感动、同理心、悲欢离合，是一个持续的温暖存在。我记得在我们工作坊最后一天的汇报演出时，很多前来观摩的朋友们分享了自己的故事。某一个时刻，观众在诉说自己故事的时候，整个剧场安静、平和，似乎有什么神奇的力量在牵引着大家，陌生人之间的宽慰、鼓励、亲近是如此温柔而又简单。


杨秋燕
学生、社会工作者
一人一故事，一群人演我和我母亲争执的一个故事。我作为旁观者，看到我和我母亲争吵，看到我的委屈、我母亲的无奈和悲伤，看到我原生家庭对家庭成员的种种伤害被撕开，眼泪止不住地淌下来。从那次以后，我可以直面曾经不敢碰触的伤口，可以和别人袒露我的害怕和忧愁，不再只是一个人默默躲在暗处哭泣。谢谢一人一故事剧场给我勇气。


单敏
教师
我看见我的情绪与状态，那么忠实地呈现在我面前，不加任何评价、修饰。是的，就是那么原味地甚至超出我所表达的亦即我意识到的赤裸裸地在那儿。无需压抑，无需掩饰，无需回避，原生态地被全然接纳。是的，安放，仅此而已！触动了我体内也有的那部分被深埋的情绪，曾经忽略，曾经压抑，曾经忘却，曾经回避，现在借他人或者被他人引导而出。于是借题发挥，表露无疑。


吕秀明
戏剧自由职业者
曾经在工作和生活中孜孜以求，渴望尽善尽美，虽然为此背负了沉重的压力，也从未怀疑。当我带着这样的模式进入一人一故事剧场时，却发现越是努力，越是怕出错，就越是无所成。在两年多的时间里，不断跌倒再爬起。若不是曾经被一人一故事深深感动，也许早就放弃了。但渐渐地，我的经验告诉我当我越放松、越能包容自己和团队的不完美时，奇迹就开启了：演出给观众带来触动，故事滋养了彼此的生命。这不是停留在头脑里的理论，而是可以一次次被经历的感受，更是可以辐射到生活方方面面的状态。


姬磊
社区工作者
2012年与一剧场结缘，参加了初阶工作坊。三年的时间里一心一意地做一位分享者，倾诉自己，在故事里与人相遇。2016年，在时刻剧场的培训，感谢呱呱老师，鼓励我享受舞台，终于战胜了我内心的恐惧，踏上了舞台，有了第一次珍贵的演出。故事的分享者和我说：我看见你，就像看见了自己。我哭了，是啊，这就是一剧场的魅力所在。在这里，无论我们是谁，我们从哪里来，我们都可以被倾听，被理解，被看见。路漫漫，感谢一剧场和为此努力着的伙伴们，让我感受到了生命的可能性，我愿在剧场里，做最忠实的观众。我最好的朋友，谢谢一人一故事。


黄超
创业公司程序员
我最喜欢的仪式是三段故事，通过不同视角进行故事演绎，总会让你有新的发现。故事源自生活，通过不同的仪式演绎故事，就像从不同的维度去解构生活、聆听、发现、探索和觉察。有趣的地方在于每一次故事的演绎，都是在启发讲述者和自己进行对话。一人一故事剧场有着很多可能性，你总能找到属于自己的联结。对我自己而言，感知生活多元的意义是一人一故事剧场最吸引我的部分。


张夏妮
老师、网络电台主持人
每一次聆听完故事之后，作为演员需要当场进行表演，没有商讨的空间，没有编台词的过程，一切的一切全靠当下的自然反应。这种形式换作早几年的自己，必然会为不完美纠结死。可现在我在思考，最坏的结果是什么？其实也没有那么糟糕呀。接纳不完美的自己，享受所有的现场发生。然后渐渐上瘾，即兴地分享，即兴地做培训，即兴地演出。甚至在做广播节目时，我的声音也因接纳了当下自己的状态后变得温润悦耳。


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