本书是广告与新媒体系列教材之一。本教材主要基于新媒体时代环境下，面向设计专业与非专业大学生和爱好者，帮助其较为全面地了解与学习平面广告设计的相关内容。本教材主要分成两部分，第一部分为传统媒体环境下的平面广告设计知识，用于让读者了解平面广告设计的基本构成要素以及演变过程。第二部分为数字媒体环境下的平面广告设计内容，主要让读者了解并学习新媒体时代下，数字平面广告设计的表现类型、运用场景、制作方式和未来发展的方向等，在为读者提供较为全面、基础的平面广告设计知识的同时，也提供了深入学习的路径。

本书使用诸多设计案例，阐述品牌设计的历史、概念、策划及设计方法。书中案例对艺术设计专业的学生具有引导作用，使学生从概念模糊直至了解和掌握，在明确概念的同时明确如何从校园过渡至就业阶段。

本书第一章为标志概论，介绍了两个方面的内容，分别是标志概述、标志的发展。本书第二章为标志设计的基本原理，主要介绍了四个方面的内容，分别是标志设计概述、标志设计的原则、标志设计的要素、标志设计的程序。本书第三章为创意标志设计的策略，介绍了三个方面的内容，依次是创意标志设计概述、创意标志设计的新理念、创意标志设计与中国风。本书第四章为标志与企业形象设计策略，主要包含了四个方面的内容，分别是企业形象设计概述、企业形象设计的内容及要素、企业形象设计的策略、企业品牌标志设计案例探析。本书第五章为标志设计的

本书讲解品牌设计的思路与案例。书中阐述了品牌设计成功的关键，介绍了与品牌设计相关的基础知识；并通过8个阶段、33个准则介绍了多个行业的品牌设计案例，帮助读者更深层次地理解设计思维。

本书分3篇，总计17个课题，集合了数百个版式原理讲解、案例分析，以及7个商业设计项目分析。第1篇主要介绍文字、图片、色彩、版式、风格与质感等基本概念及分析正反案例；第2篇主要介绍一个完整的标志设计的全流程，包含项目对接、创意构思、方案设计、对稿优化、定稿交付等5个项目节点；第3篇主要讲解平面设计中常见的海报、标贴、名片、杂志、Banner、网页、App界面等7个商业项目的设计思路及步骤。本书主要通过对设计方案修改前和修改后的对比分析，带领读者了解平面设计的基本概念及商业设计的工作流程和注意

本书是对手工艺在当代都市语境下的传承走向即其新变的考察和思考。本书较为细致地展现了手工艺的变迁过程与多样化的传承形态，特别重视手工艺对人的意义及其在日常生活中的应用，对民众创造性地化用传统资源的生活实践进行了学术观照和理论探索。这不仅拓展了民俗学的研究领域，也对手工艺在当代的发展和非物质文化遗产的保护具有启发意义。

《陶瓷艺术论》是一本关于陶瓷艺术专业知识和理论的书籍，介绍了陶器与瓷器发明创造的意义，以及在此基础上形成的中国传统陶瓷工艺的属性与特征。《陶瓷艺术论》就陶瓷作品存在的基本形式，通过设计创意，融会功能效用和形式美感，运用材料和技术完成作品的规律和方法，并结合具体作品进行专业的阐释。 陶瓷艺术创造具有独特的形式语言和自身的艺术规律，作者选取传统、民间和现代优秀作品进行分析，揭示陶瓷工艺思维的独特范式。《陶瓷艺术论》的特点在于，作者通过对陶器与瓷器设计和工艺实践的总结，在专业方面具有理论意义和实

《VI与标志设计手册（第2版）》是一本全面介绍VI与标志设计的图书，特点是知识易懂、案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。
本书从学习VI与标志设计的基础知识入手，循序渐进地为读者介绍相关设计理念与技巧。《VI与标志设计手册（第2版）》共分7章，内容分别为VI与标志设计的原理、VI与标志设计的基础知识、VI与标志设计的基础色、VI与标志设计的视觉基本要素、VI与标志设计的应用系统、VI与标志设计的行业应用、VI与标志设计秘籍。同时，本书还在多个章节中安排了案例解析、设

民间工艺是民众智慧的结晶，随着现代化进程加快，机械技术广泛应用，消费市场开放扩大，给民间工艺存续及发展带来巨大影响。民间工艺从实用性为主的生产生活技术逐渐演变为一种文化符号，成为民众传统生活方式和质朴审美趣味的体现，一些具有独特价值的民间工艺成为非物质文化遗产保护和研究的重要对象。民间工艺在适应时代需求过程中产生的审美流变，反映了社会变迁对民间社会的深刻影响，体现了民间手工艺人在历史传统与现代生境双重关系中的能动性，也是地方性民间传统社会谋求与主流话语体系进行双向对话，与更大文化圈层进

本书共设置10个章节，依据热门行业应用进行章节类别划分，内容分别为标志设计、名片设计、公益广告设计、商业广告设计、创意广告设计、电商美工设计、UI设计、书籍设计、包装设计、VI设计。