《洵美且异》序

　　刘厚生

　　许多年来，我曾多次呼唤“昆大班”以及昆剧各院团的精英人物写传，不仅是他们一个人的艺术成就值得写，更因为他们这一代人是整个昆剧史上继“传”字辈一代人后，在新时代中做出更大历史贡献的一代。十多年前，我从北京去上海参加一次昆剧活动，遇见张洵澎同志，她是“昆大班”中有特殊光彩的人物之一，我立即向她建议，希望她写传。我甚至冒失地说，书名我都想到了，你们一家有昆剧明星，有体育明星，还有芭蕾新星，可以叫《三星高照》。她笑了笑，摇摇头说，不行不行，没有说下去。此后多年不见，但一碰到与“昆大班”有关的事，比如蔡正仁、王芝泉等同志出了传记时，总还是想到洵澎还没有的消息。没有想到的是，一个月前，她忽来电话，说已请上海秦来来先生写了她的传记，书稿即将寄来，命我写序，我大喜过望。虽然老脑迟钝，眼花手拙，还能欣然执笔。

　　早在1961年上海戏曲学校“昆大班”毕业不久，得到文化部和上海市委夏衍、石西民等领导同志指示，组团去香港演出，显示新中国培养昆剧新人才的成就。我也参加了（此项）工作，由此认识了包括张洵澎在内的“昆大班”同学，到现在50多年，算得上老朋友了。我看过洵澎演的几个优秀剧目，后来也知道她改行教书，很有成就。究竟接触太少，理解不深（书中所写洵澎生活历程中许多曲折，比如卖烤鸭等等，我都全然不知）。

　　我之所以愿意写序，不计工拙，却是在理解不深的情况中竟有一个印象很深的记忆，愿意说一说。

　　这就是洵澎演的《牡丹亭》中杜丽娘的热情形象。从舞台到银幕，我都看过，总有三四十年了。

　　我现在已经是无力看戏的剧场门外客，但过去也还算得上是一个戏迷，特别是一个“昆迷”。洵澎这一代乃至她前她后的昆剧著名闺门旦，无人不演杜丽娘，我也几乎无人不看。都是精英名家，演杜丽娘都会用大功夫，创造出来的都是相当完整的杜丽娘形象，然而又各有不同的风采特色，很难说谁高谁低。那么为什么对洵澎演的杜丽娘印象特深特美呢？

　　这里我要做些解释。所谓都塑造出相当完整的杜丽娘形象，是说这些名旦们都把杜丽娘的身份、年龄、基本性格、修养、爱好等等融为一体，演了出来。观众看了都会承认她是杜丽娘而不是崔莺莺，不是陈妙常，不是祝英台。但是像杜丽娘这类的大角色，其性格爱好等等都是随着剧情的曲折发展而曲折发展，是多层次多角度多变异的，体现到形象上，多呈现出各种各样的表演细节。大多演员塑造形象，由于她本人的性格爱好，以致表演方法的差异，对这些细节的处理，其分寸、力度、样式往往不一样，于是便形成不同的大演员演相同的大角色，都很成功却各有风采。正如西方人常说的，一百个演员，能演出一百个不同的哈姆雷特。而这也正是表演艺术的高度要求和魅力所在。昆剧名旦们演杜丽娘也正是如此。

　　还应看到，不同的观众也会对不同的杜丽娘有不同的喜好甚至偏爱。我对几位名旦演的杜丽娘确实都是赞赏的，但我最偏爱的则是洵澎塑造的杜丽娘的形象，全面中，突出显示了她的奔放的热烈情愫，大胆的从动于心到形于外的热情。我看过的几位名旦虽然也都演出了杜丽娘的热，但我的印象是洵澎处理得最鲜明。

　　时隔多年，我现在已不可能具体描述洵澎的许多表演细节的情绪表达，我这里也不是写剧评，我只想表明，她对杜丽娘的理解、体会是很准确的。我想这可能有两个原因：一个是青年杜丽娘热情地说自己“一生儿爱好是天然”，而洵澎也是一个热情的青年演员。本书中写她青年时的性格和某些生活片断，都是相当奔放热情。演员和角色性格相通，自然比较容易契合，彼此融通。

　　另一个原因，则是她对《牡丹亭》传奇原作有深刻理解，这要艰难得多。我曾看过有些青年演员演杜丽娘时，甚至有的改编本上，虽然注意到杜丽娘“游园”时喜悦地说，“不到园林，怎知春色如许”，给她内心猛烈触动，却忽视了她回房后独白的一段，“吾今年已二八，未逢折桂之夫”，到“昔日韩夫人曾遇于郎，张生偶逢崔氏……此才子佳人，前以密月偷期，后皆得成秦晋，”再到“不得早成佳配，诚为虚度青春……”多么坦率，多么热烈，多么急切。说句怪话，连汤显祖都比不上他所创造的这个杜丽娘：他赶忙让花神上场，点明二人“后日有姻缘之分”，给了他们合法根据。但杜丽娘却完全不管这一套，就是不顾一切地追求爱情。我觉得洵澎青年初演时“天然”因素为多，当然一定也要下功夫。后来直到老年多次演出，始终热情蓬勃，不失神采，则更多是对剧作文学的透彻消化，是表演上多年修炼成精的道行，这是更宝贵的。

　　洵澎做演员由爱好到成熟，也可以说是由自发到自觉；而她去做教师，却是由被动到主动，也可以说是由硬转身到走上大路。

　　我对洵澎的教师生涯，除了常听人说她培育了多少优秀人才外几乎一无所知。感谢这部传记使我补上了这一课。书中写她转业的过程和教学方法和成果，细致而生动，虽说她演的是“昆”，教的也是“昆”，还是大同行；但“演”与“教”终是两种专业，而且越往高处走，不同的学问也越深。大演员的高成就是自己创造了多少优秀的角色，成果体现在自己身上；大教师的高成就就是教出了多少优秀的学生，成果在学生身上。其中牵涉到专业爱好、能力水平乃至社会声望种种问题。从传记中看，洵澎改行任教，既不是本人积极请缨，也不是组织硬性命令，不改不行。特别是在粉碎“四人帮”后，何去何从，她还是有主动权的。当我读到书中写她最后决定走以教学为主、偶尔也演出的路时，我也想到，让这么难得的一位大演员离开她的观众合适吗？她的决定引起我的思索，我赞同了她的决心，她是正确的。昆剧在今后的几十年中必须也可能振兴，其关键是要有足够的人才；而更关键的是要有培养人才的人才——好教师。这正是当年周玑璋老校长等抓“传”字辈的路。

　　我想，洵澎必定是经过认真的思考，才做出这个值得赞扬的从昆剧大局出发的光彩的决定的。我还想到，不仅洵澎，还有她的同学王芝泉、王英姿等多个同志，都走了与她相同的路，同样应该赞扬。她们都遵循了俞（振飞）老、周玑璋老和“传”字辈的教导，作了他们的好学生。只有好学生才能成为好老师。

　　（请容许我插几句不算题外的话：从“昆大班”起，历届学生中出类拔萃的尖子学生终是少数，还有许多同样学了许多年并有不同学养的学生依然在从事昆剧工作，有人一直在演配角，有人半改行做其他工作，都还是在任劳任怨、默默无闻地为昆剧事业辛苦奋斗，他们同样值得赞扬并且感谢！）

　　洵澎在教学工作中的具体成就也是辉煌的。本书中只写了几个最有特色的学生，不止是昆剧、越剧的学生，更有别的地方戏以至业余爱好昆剧的学生，不愧说昆剧是百戏之师，她（洵澎）更无愧于所得的荣誉称号。写得细致动人，老师和学生都是那么精神焕发，学演戏也学做人，都显示了在戏曲不景气的环境中奋发向上、志存高远，我确实为之深深感动。

　　我在本书中读到作者广泛引用了有关洵澎从小到大、从幼稚到成熟，几乎一生中的大量资料，评论家写的，亲属写的，师友学生写的，自己写的等等都有，既是原始第一手资料，又是鲜活生动的情感交流，可说是本书的一大特点，肯定也是下了大力才蒐集得到，这在传记文学中可能也是少见的。

　　本书中用大量篇幅写了洵澎的家世，特别是她自己的家庭，非常亲切感人，也满足了我说的“三星高照”的愿望。更写了她和同学伙伴怎样合演了多个优秀剧目，写她如何向学生传授昆艺，其实都可以做表演教材用，而且是高级教材。但我却难以再置一词。在这些方面，我连做她的学生也不够格。

　　竭诚向传主和作者祝贺，你们写出了一部精彩好书。也真心向传主和作者致歉，我交了一篇不精彩的序。

　　2014.11.

　　秦来来，上海广播电视台高级编辑、上海市作家协会会员、上海戏剧家协会会员。

　　杜竹敏，文学博士，现为上海广播电视台导演。

序一 丁锡满

序二 刘厚生

序三 楼 巍

前言

第一篇 宝钻生辉——张洵澎的人生历程

第一章 西施故里的金凤凰

第二章 青春飞扬的岁月

第三章 阳光下也有阴霾

第四章 执子之手、与之偕老

第五章 《牡丹亭》上三生路

第六章 好一个昆曲闺门旦

第七章 是名伶亦是名师

外一章 蔡一磊：出息的儿子

第二篇 洵美且异——张洵澎的舞台艺术

“澎派”汹涌第一潮——张洵澎的《寻梦》

一生儿爱好是天然——张洵澎与杜丽娘

刻意求新 美不胜收——张洵澎（与蔡正仁）的《幽会》

人生蓬莱第几宫——张洵澎的《琴挑》

歌有诗情 舞有画意——张洵澎（与岳美缇）的《秋江》

潜踪蹑迹穿芳径——张洵澎的《亭会》

常得君王带笑看——张洵澎的《杨玉环》

冷镬子里爆出热栗子——张洵澎的《题曲》

青山绿水与黑白素描——张洵澎的《思凡》、《说亲》

曲中新意赏音知——张洵澎的《佳期》

这个闺门旦不寻常——张洵澎的《百花赠剑》

第三篇 桃李成蹊——张洵澎的艺术教育

这个老师是我自己“赖”上去的——张洵澎与罗艳及雷玲

这个老师怎么这么漂亮啊——张洵澎与孔爱萍

这个老师才是我心目中的艺术家——张洵澎与史依弘

没有张老师，就没有我张军的今天——张洵澎与张军

这个老师太美了——张洵澎与董圆圆

张洵澎老师给了我第一口“奶”——张洵澎与谷好好

把昆曲“澎派”艺术融化到瓯剧艺术中去——张洵澎与蔡晓秋

老师身上散发的是高贵的美——张洵澎与赵津羽

尾声 “昆剧终于有‘派’了”

附录：昆曲“澎派”艺术学生名单

　　《洵美且异：张洵澎评传》：

　　第一节钟灵毓秀书香门张洵澎的祖籍，是山清水秀、人杰地灵的浙江诸暨。

　　她是诸暨山水精华的后代，也是诸暨人文精英的传人。

　　诸暨，位于浙东会稽山西麓，地形以丘陵为主，素有“七山一水二分田”之称，在江南也算得上是山清水秀！浣纱溪（现名浦阳江）横穿而过，苎萝山沿江而立，山水相映，相得益彰——山不高，却俏；水不宽，却秀。

　　诸暨文化昌盛，人杰地灵。最为著名的要算历史上为“国”献身的绝代佳人西施了。“一破夫差国，千秋竞不还”——苎罗山依旧，翘首相望美人归来；浣沙溪东去，美人声吟涓涓不息……那个浣纱溪畔天真无邪得让游鱼惊其容貌之美而羞愧自沉的浣纱女，没有因为两千五百年的江南烟雨，让人淡忘；那个立志为光复故土而不惜献身的馆娃宫望乡台的吴王妃，透过吴越争霸的弥漫硝烟，依稀可见；那个让无数多情公子感慨万千的、跻身中国古代四大美人之列的西施，就是这“秀色掩今古”的诸暨传奇。

　　苎萝山，是诸暨的鼓；浣沙溪，是诸暨的筝。弹一曲高山流水，引多少名人陶醉于此。在这山水风光绮丽多姿、人文历史底蕴浑厚的古国徘徊——郦道元、白居易、陆游、杨万里、徐渭、唐寅、王冕……皆为“五泄”的知音。

　　山清水秀、人杰地灵的吴越之地，赋予了张洵澎美丽的容颜、妖娆的身姿。千百年来，发生在这片大地上的传奇故事、先民不折不挠的奋斗历程，也都在张洵澎的血液中悄悄注入了一种血性与刚强的力量。

　　这一切，都对张洵澎的人生与艺术道路产生了不小的影响。

　　诸暨城虽然不大，却很繁华。城中有一家姓张的大户人家，主人名叫张池香。张家家境殷实，在城内开设很多商铺。有“荣茂盛”南货店，卖南北货的；有“老隆盛”碗店，卖瓷器的；还有卖绸缎呢绒、卖福建漆器的、卖各地茶叶的、买卖金银首饰的……其中最大的就是同泰祥钱庄，用现在的来说，就是搞金融的银行。由于家产丰裕，张家被诸暨人称为“张半城”，富可敌“城”。而更难得的是，张家不仅家道殷实，且算得上“诗礼传家”，家风清白、家教严谨，尤其对子女的教育十分重视。这位张池香老先生就是张洵澎的祖父。

　　张老先生膝下生有二子，长子张遇春，顾名思义，生于春天；次子张遇冬，不用解释，乃是冬季出生。

　　张家是当地大户，张老先生教子甚严，从小授读诗书礼仪。次子张遇冬，就是张洵澎的父亲。小张先生在父亲的督促下，勤读诗书。小学一毕业，就进省城杭州念初中。由于学业优秀，考到上海上高中，最后考进上海光华大学（后并入现今的华东师范大学）经济系。

　　张洵澎的母亲叫钟福梅，外祖父叫钟夏生，也是诸暨人。钟老先生膝下生有一男二女，钟福梅是他的大女儿。钟老先生身上流淌着“陶朱公”后人的血液，善于经营管理。年轻的时候到上海学习，后来到北京，在银行里从事管理工作。24岁的时候，钟老先生已经当上了北京中国太平贸易公司的经理，不久后，又到中国实业银行任经理——少年得志，前途无量。

　　20世纪20年代，时局混乱，军阀混战，不过战事对于钟夏生一家的生活并没有太大的影响。原因是当时已经跻身“上层社会”的钟家居住在北京的俄国租界。

　　尽管军阀打仗，对于住在外国人租界里的民众，军队是不能进入骚扰的，华人在此可以避难。

　　不仅事业上意气风发，钟夏生还有一个幸福美满的家庭。在所有子女中钟老先生最疼爱的是大女儿钟福梅——也就是张洵澎的母亲。钟大小姐从小生得如花似玉，见到的人都忍不住要夸一句“真不愧是西施故乡出来的大美女”。更难得的是，钟小姐不仅人生得美，性子也好，且又聪明，是钟老先生的掌上明珠，走南闯北都带在身边。

　　正是因为父亲的宠爱，钟福梅打小就走过了中国天南海北不少地方，这令她视野开阔，心胸也比同时代的女性来得更为宽广。钟福梅小学读书是在北京的名校——北京师范大学附小。后来因为打仗，钟老先生带着家眷又从北京南下来到杭州，在杭州中国农工银行做经理。后来又因为抗日战争爆发，日本人打到了浙江，钟老先生又携全家来到上海。

　　20世纪20年代，当时身在北京的钟老先生，与同为家乡人的马寅初先生成为好友，经常往来。据钟福梅说，他们在北京过春节，初一不拜年，唯独“马伯伯家是个例外”，是一定会去拜年的。马寅初先生是浙江嵊州人，钟夏生先生是浙江诸暨人，同属浙江绍兴市管辖，所以是同乡。同样客居异乡的两个老乡，当然就走得比较近了。钟、马两位虽是浙江人，却都爱看京戏、爱看梅兰芳的戏。那个时候北京没有现在这样的剧场，看戏在游艺园，就像上海大世界一样。

　　有一次，钟老先生做东，邀请马寅初观看梅兰芳的演出，作陪的还有上海交通银行的张胜一（音）。由于相识，梅兰芳先生还在钟老先生的扇面上题了四个字：“梅兰同春”。钟福梅清楚地记得，父亲当场拿了五块钱，作为润笔费谢了梅兰芳先生。后来因为打仗，老是“逃难”，这把珍贵的扇子也在几次辗转迁徙中失落了，这不能不说是一大遗憾。如果知道今后自己的女儿会从事昆曲事业，想必钟福梅一定会把这把扇子，当成自己的眼睛一样爱护有加，用心地珍藏起来的。北京生活期间，另外一件让钟福梅难以忘怀的事就是，1925年3月12日孙中山在北京去世，她跟随父亲排队去瞻仰孙中山的遗体。钟福梅清楚地记得，那个地方以前叫中央公园，孙中山去世后改叫中山公园，就是现在天安门城楼边上的中山公园。

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