“教育剧场”告诉我们
《女中的创新课程——教育剧场》的书稿我看了几遍，每次都很激动，“教育剧场”走来的一幕幕情景历历在目。这门课程，实践着我们的办学理念。今天这一门综合课程的成功，让我们不仅回味着“教育剧场”的精彩，也聆听和感悟着“精彩”对我们的述说……
“教育剧场”告诉我们：一门成功的课程要扎根学校的土壤。
我们市三的办学思路是传承女校历史，把市三办成“有文化的名校”；开发女校课程，把市三办成“有特色的女校”。《教育剧场》课程就是在这两条交汇线上产生的。
市三的前身中西女中和圣玛利亚女校都高度重视戏剧教育。很多校友，包括在理科方面卓有成就的著名校友，在回忆母校时，也会对当时的戏剧课充满深情回忆，认为影响一生。我们最近有两本书《圣玛利亚女校》和《中西女中》出版，其中专门回忆戏剧活动的就有十几篇，提到戏剧活动的就更多了。
教育戏剧之所以成为女校的特色课程和传统课程，是因为艺术教育和女生发展有天然的联系，它符合市三的特色和传统，有了市三的沃土，教育戏剧必将开出鲜艳的花朵。
“教育剧场”告诉我们：一门成功的课程要能让每个学生共享。
作为一所有历史的女校，我们要开这样的课。但我们的目标不是培养演员，是要让学生在演绎的过程中接受教育。所以我们开的是“教育剧场”课。“教育剧场”的特色在于是一门全体女生参加的必修课。把“教育剧场”开成“必修课”是我们的着力点，也是突破点。
戏剧依靠舞台表现，使女生阳光，有自豪感。爱演戏的女生，展示风采，不爱演戏、羞于演戏的女生挑战自我，悦纳自我，重新认识自己，培养自信。
戏剧需要角色认同，使女生宽容，有亲和力。演了班主任，演了校长，演了父母，演了学霸……演了不属于“她们自己”的角色，她们学会了换位思考，对“他人”有了更客观的理解。
戏剧需要合作表演，使女生大气，有影响力。重视合作，学会沟通、相处，个人的成功，是团队的成功，团队的成功，是每个人的成功。
既然这门课程立足教育，就必须每个人参加。对很多女生来讲演得好不好没关系，能在台上自信的表达，自如的展现，投入角色的情感，富有同理心，并能够和大家一起讨论，发表意见，就获得了成功。许多专家都指出，“教育”和“必修”是这门课的精髓所在。
“教育剧场”告诉我们：一门成功的课程要“跨学科”。
我们的“教育剧场”教研组由语文、英语、音美等老师组成。每年的“大戏”，语文、英语、政治、心理、历史等学科组都会参与其中，开设有关剧情背景的知识介绍，组织相关社团进行纪念品“义卖”等衍生活动。跨学科，学生才能迁移运用多种知识；跨学科，教师才能合力组织多种活动；跨学科，才能联动全校，形成校园文化，更加体现新课程的引领价值。
“教育剧场”告诉我们：一门成功的课程必将促进教师的成长。
创新课程的成功，是教师勇于、乐于挑战的成功，是教师团队的力量。我们的“教育剧场”教研组没有一位是专业戏剧老师，但他们从无到有，课程不断成熟，影响原来越大。特别是最后还写出的相关“专著”，更是他们心血的结晶，成长的写照。
不仅这个团队成长了，全体教师也从中受益匪浅。我们组织全校教师观摩听课，评价研讨，“教育剧场”的教育理念和教学方法，对我们学校“激活课堂”、“走进女生心灵”、“做女生教育的行家里手”等教学改革行为都起到了示范作用。
这些收获，在我们2016年六月由230多位学生参演的年度大戏音乐剧《悲惨世界》中得到了深刻的体现，在宣传册中，我写下下面这段话：
“市三校园版的音乐剧《悲惨世界》就要上演了。这部经典的文学著作、经典的音乐剧，通过学校的新课程带给了学生。
这部戏是市三女生的能力展示。她们不仅是演员，而且还是配乐师、布景师、化妆师、灯光师、广告设计师……这次演出展示了他们对艺术的热爱和执着，她们没有上过舞台，她们没有专门的排演时间，她们通过课程用习得投入换来了舞台的精彩。
这部戏是市三精神的艺术写照。这些指导老师都不是专业戏剧老师，白手起家，一路坎坷，终于使《教育剧场》成为学校的精品课程，也为上海戏剧课程探索了一条新路。这台音乐剧也是老师心血的结晶。
这部戏是市三课程的魅力演绎。不仅语文、音乐、历史、美术传统融入其中，更是健美、新媒体课程、OM课程、ipad课程、行进乐队等学校新课程的集体亮相。各科教师形成团队，多种知识融为一体，显示了课程综合的美好前景。
艺术是女校的特色，戏剧是市三的传统。我们为特色和传统的发扬光大不懈努力。
这是一场戏，是艺术课程大融合的尝试，是一次校园文化盛会，是市三育人目标和办学理念的舞台诠释，是我们对学校、学生和艺术的爱。”
这门课程的成功，使我们对市三的办学理念有了更坚定的认识。很多人问，市三培养女生的指导思想是什么？我想，办好女校最重要的是形成女校文化，要有女校特有的文化气息，女校要有“女校味”。
市三的文化是“雅”。
雅的教育对学生而言，就是不俗气，不功利，陶冶性情，遵循规律，厚积薄发，规划美丽人生。
雅的教育对学校而言，就是不专制，不盲从，尊重个性，激发认知，润物无声，走进女生心灵，。
我们“独立、能干、关爱、优雅”的“IACE”育人目标，就是要通过有“女校味”的学校课程，把我们的学生培养出“女孩味”，成为志趣高雅的阳光女孩，学识博雅的知性女孩，形象优雅的魅力女孩。
在“教育剧场”的引领下，我们的课程正不断走出新天地。
《中西讲坛》是我们女校又一门的特色课程，取“学贯中西、智通文理”之意，每学期定期由本校教师同时开设几十个讲座，已是第三季。人文艺术类的有《道家智慧与心理疗伤》、《走近指挥家》等。数理科技类有《条形码和二维码》、《和物理老师一起看电影 》等 。
《大学体验课程》是由大学教师与本校老师共同专为女生设计开设的，让女生走进各类大学，有幸体验专业实验室的研究过程和实验方法。
《社会实践研究课程》是每位学生在老师指导下确立课题，以2~4人为小组合作完成的研究性课程。女生的课题多次在各类比赛中获得奖项。
艺术审美类课程丰富多彩，形成了浓厚的美育艺术氛围。《吹奏乐鉴赏与实践》、《“Drumline”行进打击乐》、《生活中的实用美术》、《女生健美》、《茶艺》、《女生礼仪》等课注重艺术品位和生活情趣，为女生喜闻乐见。
我们的学生对市三这些课程心存感激。
最近几年每每到海内外大学放假时就会有一批批校友回归母校、泡在市三，蹭市三课，赏市三景。我在校园中也经常见到一位披着披肩专注画学校建筑的女孩，她画画身影也成了校园的风景，感染着身后来来往往的学生，她就是目前在美国萨凡纳艺术设计学院建筑设计专业学习的学生（这所学院的目标是发现和培育每一名学生的独特才智）。她告诉我每次来校园都能带来灵感和快乐，有种回家的感觉，故每次回国都要来母校浸润创作并留下画作送给学校。她之所以对学校有如此深厚的感情，是因为“是学校让我喜欢上了这个专业”。
此时，我特别要介绍的是这本书的后记。在出版前我曾经有一次与三位已毕业的学生蔡恬吉、杜佳宁、蒋怡琳有过一次关于戏剧教育的谈话，整理之后，我觉得可以作为本书的后记。
这三位女孩在市三的校园里都是普通的学生，但在戏剧的伴随下，她们的生活已经显现了多元性、独创性和丰富性。她们的对话反映了“教育剧场”对她们昨天、今天和明天的影响，我们为自己的付出和收获感到高兴，我们也更加深刻理解和坚信这门课的正确定位：以戏剧为载体，以教育为目的，面向全体学生的必修课。
人生如戏，戏有人生。写戏，演戏，谈戏，愿学生们感悟人生百味，演绎人生精彩。
在此，我特别要感谢我们老师和同学的全心投入，感谢家长的理解关注，感谢各级领导的鼎力支持，感谢来自新加坡的何家伟先生、黄俊鹏夫妇在课程构建和本书编写方面给予的热心帮助！
把市三办成“有文化的名校”，把市三办成“有特色的女校”，我们任重道远，矢志不渝。
徐永初
第一章 教育剧场：不是戏剧课的戏剧课
第一节 历史足印：过去的女校一直有戏剧课
近年来，教育戏剧(Drama in Education)、教育剧场(Theatre in Edcation)等概念被人们越来越熟悉，戏剧在中小学教育中的地位和作用也逐渐引起大家的重视。
很多人认为，这是舶来品，于是把探索和借鉴的目光投向国外的教育戏剧理论和实践。国外教育发达的国家固然戏剧教育历史悠久，而且目前也取得了很大的理论和实践成就。但事实上，我国对戏剧教育功能的探索与实践，早在上个世纪初期就已开展，而且有了一定的声势和影响。
以中国著名教育家张伯苓为例吧。张伯苓生于天津，曾出任中华民国的南京国民政府考试院院长，1949年11月底，重庆解放前夕，张伯苓婉拒蒋介石赴台要求而留守大陆。他创办南开中学、南开大学、南开女中、南开小学和重庆南开中学，为国家培养了大批英才，被尊为“中国现代教育的一位创造者”。
他自创办南开中学、南开大学之初，就非常重视戏剧的美育功能。早在1901年就提倡话剧（当时称“新剧”，也称“文明戏”）。
他和教职员学生一起创作演出话剧。他说：“戏园不只是娱乐场，更是宣讲所、教室，能改革社会风气，提高国民道德。”，“从戏剧里面可以得到做人的经验。会演戏的人将来在社会上必能做事，戏剧中有小丑、小生、老生等，如果在戏剧中能扮演什么像什么，将来在社会上也必能应付各种环境。”
当时周恩来、曹禺还在天津南天中学读书时，已经成为南开新剧团的主要演员，曹禺后来成为中外知名的戏剧文学家。曹禺也曾说：“南开新剧团是我的启蒙老师，不是为着玩，而是借戏剧讲道理，它告诉我戏是很严肃的，是为教育人民、教育群众，同时自己．也受教育。”
张伯苓曾亲自编剧、导演。也培养了一批出色的演员。对剧本的编选，非常严格。在他的提倡影响和扶持下，四十多年来，在天津、昆明和重庆各个时期的南开话剧理论、史话、纪事、演出剧目（近200个），创作及改译的剧目（近100个）剧评等。
周恩来在他写的“校闻”中也说：“校中每次周年纪念会，例演新剧，以志庆贺。今年暑假期问，校长（张伯苓）特集同新剧团团员数人，前往高家庄李氏小学，预先编纂，以冀勿匆忙于临时。……每人均编稿本三、四，而业经校长认可演者有二。所费手续，计经四次……其中情节，固求能免俗，然悲欢离合，实深合社会心理，且布景丰富，以之陪衬内容，情节当能益肖。”
当时中国已兴女校。女校从诞生那天起，就和戏剧结下了不解之缘。再以张伯苓创办的南开女中为例。曾任人民文学出版社副社长、总编辑、社长韦君宜在南开女子中学有六年学习生活。
入学不久的一次校庆日，"南开新剧团"排演易卜生剧作《娜拉》，由大学部万家宝（曹禺）主演，在一个不满十一岁的女孩眼前展现了一个新的天地，从中呼吸到了时代的气息。那时人家是大学部学生，可是我是初一小孩子，他当然不认识我，可是我这个小观众却对此戏印象极深。至今，在末幕换上深色衣群的娜拉站在台中央说：我原来是一个洋娃娃！'诀绝出走的模样儿，还留在我的脑际。
上海市第三女子中学（以下简称“市三女中”）的前身是中西女中和圣玛利亚女校，这两所上海著名的女校，在当时都非常重视戏剧教育。
演短剧是中西女中的传统。当时学校经常指导学生演英语短剧,如莎士比亚戏剧的片断或欧美文学名著改编的片断。茅盾先生写的《我走过的道路》一书中曾评论中西女塾演出的《翠鸟》），说“这大概是中国戏剧史上演出的第一个外国话剧，比神州女校学生排演果戈里的《钦差大臣》早了几年。”
薛正校长认为，中西女中学生不仅要了解西方文化，更重要的应通晓祖国文化。她亲自任导演，学生第一次在中西女中演出了中国现代剧《一片爱国心》。以后学校又演出了曹禹的《雷雨》、郭沫若的《孔雀胆》、《棠棣之花》、《屈原》等名剧。
中西1940届钟吉鱼回忆：“高三时在学校大礼堂的舞台上我们演了英语剧《傲慢与偏见》，当时全班同学积极投入，容文贞、沈冰如、张惠芳等任主角，班主任当导演。舞台布景、服装设计由师生合作制成。”
圣玛利亚女校也是非常重视戏剧教育的。1945届应曼蓉回忆：
我在课外，还看了些现代的西方戏剧，如易卜生的《玩偶之家》。我就尝试自己写剧本，构思了一个故事情节，和同班刘锦宰、刘天眷一起设计了一个三幕剧《圣诞节降临到红木古堡》，我写了这出戏的第一、二幕，刘锦銮写了第三幕，她还为全剧配了音乐。此剧得到了桂质良老师和全校同学支持，46届郭志媛还把她最漂亮的一件塔夫绸晚礼服借给我们做戏装。1944年圣诞前夜，我们在圣约翰大学交谊室舞台上演出，刘天眷演男主角，我演女主角，邵曼琳演特别有趣的一个女配角，这出戏演出很成功，轰动了约大。
1945届 应曼蓉这样回忆：
我们在初三读Treasurelsland就演绎那个强盗在小旅店一段情景，全由学生自己排演。有时我们班会演出舞蹈节目，那是因为我们有李葵、王丽天这样有芭蕾根基的同学，演出使我们对自己的能力信心百倍，终于在高二那年汇同一部分1953届同学，从约大请来胡思永、叶惟德导演，演出《夜店》，效果非常好，更增添了我们敢想、敢做的意气，对承担从没做过的事毫不畏惧。可以说母校不仅赋予学生高素质的学科知识，而且对学生进行了全面的素质教育，培养了一种价，值观念、价值取向，使我们一生享用不尽。
重视戏剧教育的传统，在解放后中西女中和圣玛利亚女校合并为市三女中后，仍然得到很好的传承。1957届上海人民艺术剧院演员、导演丁铮宜对当时学校的戏剧活动有过详细的介绍：
1954年我们如愿以偿地坐到了市三女中高一(六)班、(七)班的课堂。在课余时，我们一起走进行政办公室，非常礼貌地询问能不能在大礼堂舞台上搞一些演出。办公室的老师给了我们意外的惊喜，他热情洋溢地介绍着大礼堂以往的辉煌，似乎说以前曾演出过莎士比亚的《第十二夜》。他还兴致勃勃地带着我们到一间仓库里去看，居然还留存了一些服装和道具。我们最深刻的印象是看到了一件像婚纱礼服一样的长裙……于是一出童话剧《雪女王》便酝酿成形，戏剧社团继往开来的第一炮就此打响了。我担任的是幕后配音乐效果的“角色”，记得演出的时候，我台前、台后的跑来跑去，一边观察剧情的发展，一边跑回侧犀放唱片，并为自己能即兴的发挥让音乐轻点、响点甚是得意。这种幕后的激情一直延续至今，特别在我担任大活动导演时，常常感到自己仍然带着那份熟悉的、市三女中的“青春”气息。
我还忘不了，稚气的我们第一次“玩”得太开心了，高举着火炬的“强盗”刹是威风，居然在舞台上点起了明火。但一不小心干燥的侧幕烧了起来，火焰很快地往上窜……幸好舞台上有灭火器，胆大的同学手忙脚乱地把它颠过来倒过去，终于喷出了白沫沫，将火扑灭。事后我们揣揣不安地等待着校方的“处罚”，谁也不会想到最后等来的是——旧的不去，新的不来，换上新幕，再度“公演”。从此以后，我们这批喜爱艺术的孩子们，在母校的呵护下就更加大胆地往前走啦。每个社团团员几乎把所有的课余时间都扑在戏剧社团的“事业”上，一台台古今中外，不拘一格的演出给校园带来了阵阵欢乐和多多的话题。记得木工间的老师傅对我们特别关照，有求必应，制作出来的大窗户、茅草屋具有专业水平，制作的道具更是没得话说使得我们的演出，还真像那么回事了。
戏剧社团的第一任团长是56届的范巴陵，她和58届尤赐圻(尤嘉)演出的《破旧别墅》是白砥民老师导演的。导演的高超手法加上潇洒自如的“男”角和歇嘶底里狂笑的“女”角的表演，令剧场气氛达到了极高的艺术境界，这也可能就是电影《枯木逢春》尤嘉被选为女主角苦妹子的必然吧。
戏剧社团的第二任团长是黄淑帧。我唱歌，她为我伴奏，我演白天使，她扮小黑人。高三时我们搭挡演出了越剧《盘夫索夫》令人瞠目。因为她是团长，所以“别人不演的，我来演”。她在《祝福》中扮演的媒婆却是歪打正着，服装、化妆任她发挥，一出场满堂彩。有的角色真是非她莫属，任何人都可以感受到，在她身上蕴藏着巨大的能量，这种精神、这种勇气当然应验在她的事业上，成了一位遗传基因的开拓先锋。
市三女中的大礼堂“舞台”对于我的人生来说，似乎从未离开过，有一种延续、一种永恒的感觉……唱着“小二黑结婚”第一次登上了市三女中大礼堂舞台，又唱着“小二黑结婚”闯进了上海戏剧学院的大门，走进了上海人艺。从演员到导演，从未离开过“舞台”。
过去上海有很多女校，都很重视戏剧教育。语言、音乐、戏剧，往往是当时女校的支柱课程，因为那时候对女子学习数理化没有很高的要求，更主要的原因是这些课程符合女生特点，符合女生一生发展的需求。特别是外国办的女校，对英语、外国音乐和外国戏剧的教学更加热衷，当时女性能讲英语，听外国音乐，看外国戏剧，是很时髦的，很洋气，在今天来看也是艺术修养的一种表现。所以戏剧教育一直是中国女校的一个教育传统。
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