本书以1990年以来的著名戏剧家为研究对象, 探讨中国当代戏剧的形态、发展脉络、基本特征、文学史意义; 通过分析这些剧作家、导演的独特艺术个性, 对20多年来的中国戏剧舞台进行梳理; 既追寻中国当代戏剧的理论来源, 同时研究当代的戏剧的喜欢就、经验以及不足, 试图为中国戏剧的发展寻找一些具有共性的东西。

      近二十年来，本书作者一直在给研究生开设《现当代戏剧跨文化研究》的课程。在授课的同时，对当代戏剧家进行梳理，对他们的戏剧创作、理论来源、舞台呈现以及观众接受诸方面进行研究。其关注的重点在先锋性突出的戏剧家们身上，而北京的戏剧名家更是占据了其主要视野。由此，汇聚成了这本书。

       张玲霞，清华大学中文系教授。1991年毕业于北京大学，文学硕士。主要从事中国现当代文学和西方文学的教学与研究工作。出版的主要著作有：《外国文学专题研究》《二十世纪外国文学名著导读》《中国当代文学名著导读》《中国现代文学名著导读》《清华校园文学论稿》等。

第一章高行健：荒诞之外 
一、 独特的女性视角 
二、 后现代意识：“野人”与“文明”共存 
第二章过士行：“闲人”的精神困惑与超越 
一、 “闲”的意蕴 
二、 困境与超越 
三、 艺术上的荒诞与理性 
第三章李六乙：纯粹戏剧的实践者 
一、 专注于“人的精神的拆解” 
二、 “纯粹艺术”之面面观 
三、 先锋性其表，本土性其核 
第四章林兆华：实验话剧的奠基人 
一、 戏剧舞台上的醒目足迹 
二、 个人戏剧工作室 
三、 “自由戏剧观”的理念与风格 
第五章孟京辉：坚守先锋姿态 
一、 孟京辉戏剧发展的裂变 
二、 孟京辉戏剧风格 
三、 先锋的道路 
四、 坚守先锋的意义 
第六章田沁鑫：我做戏，因为我悲伤 
一、 一戏一格 
二、 复杂多变的时空结构 
三、 中西结合的叙事模式 
第七章何冀平：由文本中心走向舞台中心 
一、 主人公与他人的“疏离” 
二、 杂糅异域元素 
三、 双重舞台空间的设置 
第八章北京“人艺”实验剧场的得失 
一、 人艺实验剧场整体发展概况 
二、 自己的人与自己的戏 
三、 外面的人与外面的戏 
四、 人艺实验剧场发展的意义与阻碍 
参考文献 
后记 

第一章

      高行健： 荒诞之外以戏剧文学为核心的“易卜生—斯坦尼希拉夫斯基”模式，一直是中国现代戏剧的圭臬，第一个明确地站出来打破其统治地位的就是高行健。1982年，他与刘会远合作的剧作《绝对信号》在北京人民艺术剧院首演，引起了很大轰动。1983年，他的戏剧作品《车站》在北京演出，标志着中国荒诞剧的诞生；之后，他创作了荒诞剧《野人》、实验戏剧《彼岸》，其理论论著《对一种现代戏剧的追求》对学术界的戏剧研究以及戏剧创作领域产生极大的影响。高行健希望构建自己的理论体系，讲究戏剧艺术的综合性、剧场性、假定性和叙述性，力求突破戏剧现有的表现手段。他对中国现代戏剧最大的贡献在于，强调戏剧的独立，并最终实现了“绝对的戏剧”的戏剧理想。过了几十年再来看高行健，在人们几乎众口一声的“荒诞”之外，还是能够窥见一些别的有意思的东西。一、 独特的女性视角高行健从20世纪80年代至今共创作了戏剧17种，其中有不少作品通过女性视角来探讨人生、存在、生命的意义。《生死界》（1991年）、《周末四重奏》（1995年）、《夜间行歌》（2007年）是其中的代表，通过女性对世界、人生的个体感受，揭示人的存在的烦恼，传达其创作理念，也蕴藏着高式人生哲学。