1. 四十年台北“故宫”研究，二十年台湾大学授课，台北“故宫”博物院前副院长毕生经验传授；走遍名山大川、饱览八代内府珍藏之后的思想精华所聚。
2. 揭开千年艺术史谜团。
蒋勋先生回忆他当年在台北“故宫”跟随李霖灿先生学画时说，1960年代，李霖灿先生发现了藏在《溪山行旅图》中画家的名字——范宽。到目前为止，世界公认的典型的、没有人怀疑的范宽（作品），只有这一件。李霖灿先生揭开了近一千年来艺术史上的困惑与谜团。
3. “美的欣赏才是当务之急。”
是否能发现并欣赏日常生活中的美，成为一个人品味高低与幸福感强弱的重要标志。无论从个人角度，还是社会角度，都迫切需要这样一本趣味十足、深入浅出的书来点醒我们。
4. 三百多件稀见文物，画面感十足，足不出户就可遍览全球各大博物馆、美术馆之精粹。
5. 穿越千年，东西方艺术同框，切身感受人类文明的核心。
从19世纪法国的罗丹《沉思者》与6世纪中国北魏《思维像》的对比中窥探中西艺术思想底色的不同；土耳其的《同心圆睡猫》与中国明代沈周的《猫》，其心思之巧不谋而合；日本大画家北斋的《自画像》和中国陈老莲的《倚杖闲情图》同一婀娜……
6. 开启艺术欣赏的大门，提升人生境界。
李霖灿先生借由“体物言志”的方式，随时向读者揭示生活与处世态度，由艺术启发而论人生哲学，醍醐灌顶。
7. 能够欣赏美的眼睛是治愈焦躁与不安的秘方。
李霖灿先生说，人间万事万物，一经欣赏，便能化腐朽为神奇。我们所缺的，只是欣赏的眼光。而本书就是要打造一双“欣赏”的眼睛，治愈焦躁与不安。
8. 收录“东巴文化之父”李霖灿对纳西民族经典文献的译释，展现边疆民族智慧，深刻揭示人类千古智慧的结晶。
9. 涵盖众多艺术门类，既有高超的讲故事能力，又有深厚的历史学术功底，有史诗般的宏大视野和问题意识。
引言
艺术是文化之宝，欣赏乃启门之钥，
人生遂因之而有了充实之美！
欣赏无所不在。江上清风、山间明月固然可以欣赏，“群星在天空闪亮，百花在地上开放”亦同样地美不胜收，推而至于“人事有代谢，往来成古今”亦复令人欣赏无限。
只是现时下的文化发展趋势，显然有重“科技”轻“人文”的偏颇，于是许多有心人士戚然忧之，相率提出“注重生活质量”一类的口号，用意可云良苦。但是我试为进一解，若生活质量的意义和层次都没有个标准，那又将何取何从？看来美的欣赏才是当务之急，不就此而别图，未必就能愈沉起疴、探骊得珠！因为若不知道偏颇的由来和标准，如何能得平衡？
譬如说大科学家牛顿他就有两方面的“平衡”，他为大猫开大洞，小猫开小洞，这可算是科学家的精确，但他自述其生平成就曰：“我不过是在智慧之海边偶然捡到几枚小小贝壳而已。”不但谦德可风，而且极有大文学家的艺术风范。我以为这才是一个平衡而又完整的人，人品欣赏的水平在此，历史社会文化的欣赏水平亦在于此。
两年前的一天，我在绿雪斋中把这项浅见向李贤文兄陈述，他很有同感，于是就问我能不能为雄狮美术写一点艺术欣赏的文章，他愿意提供“图文并茂”的最高服务，而且信手就拈出一个“从艺术看人生”的专栏名称。恰值那时我每周六到台大授中国美术史的课，有许多新意见被激发出来，就答应他试试看。却没有想到一经开始滔滔不绝，一月一篇，竟也写成了现在二十多篇的系列。为了要出一本专书，遂把名字改成了现在的样子，希望能对当今文化偏颇的纠正稍尽一点绵薄之力。
从上面的缘起中知道本书之成和台大的美术史课程有密切的关系，所以我笑对朱介凡兄说，这里面有我中国美术史的全部影子，而今而后，不得复以中国美术史来相督促了。因为我在上课时间，曾提出两句口号：度几个快乐周末，送一副美丽眼镜。这眼镜就是“欣赏”的眼镜，不但欣赏中国艺术，也欣赏中国文化历史，而归根到底，切问而近思，在于人生！所以现在顺理成章地以“艺术欣赏与人生”为名。
这一系列文章的展开程序，历历如绘。
第一讲是说“忙与闲”，忙是欣赏的大敌，一个人若拥有天下忙得不可开交，那还谈什么欣赏和快乐？所以破除这项困惑，列为开宗明义第一。
接着是论中国文物上所表现出来的幽默感。证明这项美德，我国文化中由来体认已深，并不是什么舶来之品，用以增强我们的文化信心。
苏东坡文笔盖世，由假出真，对艺术及人生哲理多所启发，列为第三。
然后是骏马的美感，讨论一个美学上的问题，破除形似主义的浅陋，这是中西艺术的最高准则，不过我国历史更长、渊源更深而已。
第五讲则是论顾恺之的人生艺术和中国画上的传模移写，希望晋代大艺术家的生活规范对一千六百年后的我们有点会心的启发。
第六讲论中西艺术思想之异同，这是一个哲学上的问题，说明“人同此心，心同此理”的“大同”，和“因时因地而制宜”的“小异”，由此进而衍化出艺术上的五彩缤纷。
诗情、画意、哲思是为文学院的朋友而作，中国文人画之极诣亦最美丽之理想人生也，列为全系列之第七。
第八讲则是对历史系的朋友而作，要以艺术品来立体地考证史实，有不少新资料可补文献记载之不足和错误。
花鸟画列为第九讲，由花鸟画的启发而论人生的哲学境界。
墨竹画列之为第十讲，由墨竹画而论人生的雅俗意境之不同。
第十一讲论中国的书法，中国独有之艺术也，充满了象征及哲学意味，为我们的历史使命平添不少体认与鼓舞！
第十二讲论中国哲学及画学上的一项主要观念，天地之大德曰生，中国绘画在此等处念念不忘。以此观念来观察现存的我国艺术品，有令人豁然开朗面目一新的抉发。
第十三讲《西风里的话》是论欣赏的层次，不论山川、画图、人生都可如此体认。这是在多伦多时与长子李在其讨论之笔记，因和本系列之联系密切，特将他的这段笔记亦阑入本书之中，亦是一项谈助也。
第十四讲是论我国之山水画，着重在其独特之造诣及人类对山川之真情感的流露。仁者乐山，智者乐水，只有中国文化深论及此。
第十五讲是以林木之美为例说明欣赏之层次，人间最常见的体会对象也。
同样的手法，第十六讲是欣赏石头之美。以木和石为例，其目的是在举一反三，人间万事万物，都可以一例而珍赏过去。
第十七讲是论陶瓷。我国是陶瓷母邦，有不少珍品可供欣赏，亦有不少故事予人以无限启发，黄粱一梦就是在瓷枕之上所做的人生大梦也。
中国绘画讲究“笔墨”，第十八讲就论墨色，第十九讲论线条，皆对人生意境有多层次之启示。
第二十讲则是论所谓的道释画，最难得的是要从平凡的媒介中表达出超凡之神肖真情，欣赏者由此着眼，创造者由此致意，艺术之极诣也。
第二十一讲是论生死，以我国滇西纳西族之象形文字经典中之故事，解说他们对于生死大问题的智慧答案，这是继宗教的崇高情操之后应有的文章之义。
最后一讲是完结篇，说明了人间万事万物，不论其为鸟兽虫鱼，也不论其为林木花草……都可以用慧眼来“欣赏”。而且一加欣赏，都能化腐朽为神奇，点黑铁成黄金。程明道先生说，“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”，这富有哲思的歌咏，在这里正好移来做一个综合的脚注。
从上面的叙述，我们知道了一字金针的诀窍就在于欣赏。经过艺术的过滤陶冶，当今世势发展的偏颇就可以得到若干程度的修正。我很高兴在文字上、电视上及其他方面，都有同样的婆心揭橥，甚而至于教育课程的安排上，亦有订正的决定。我追随诸公之后，在这方面能有机缘略尽一点力量，以一个老博物馆员的身份，把自己所最熟悉的艺术和人生，以言谈微中的方式呈献于社会，自认是一项极难逢的幸运。希望能有“看是一幅画，听是一首歌”的美丽效果。由这里衍展开去，不就是“人间境界真善美，这里俱包括”了吗？
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