本书共九章,内容包括:中国民族器乐概述、吹奏类乐器演奏方法、弹拨与击弦类乐器的演奏技法、弓弦类乐器的演奏技法、打击乐器、二胡的演奏技法、二胡教学方法等。
本书精选100首超经典古典乐曲。 该曲集选取了音乐史上极具代表性的著名作曲家如:贝多芬、巴赫、格里格、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基等经典钢琴作品。内容范围涵盖巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等。选曲几乎囊括了所有钢琴爱好学者所爱。弹奏程度从易到难,循序渐进的排列。同时让初学者也能弹好听的古典钢琴曲。在练习的过程当中,逐步提高手指的灵活性,奠定扎实的基本功。从而逐步提高手指的灵活性,提高音乐的表现能力,使演奏技巧和音乐表达能力得到大幅度提升!本书采用裸脊加护封设计,为弹奏者创造更便利的条件~
本书详细论述了中国钢琴音乐的发展的相关内容,对钢琴的历史做了深入细致的阐述,对钢琴音乐的发展进行了探讨。内容包括中国钢琴音乐的起源、中国钢琴音乐的形成、中国钢琴音乐的繁荣、中国钢琴音乐作品的解读、钢琴音乐的作品结构分析、中国钢琴作品演奏等。探讨钢琴演奏能力的本质、发生条件、发展规律以及如何通过教育有效地培养和发展这种专门的演奏能力,并对经典作品进行了分析。
美育可以提高人的道德修养,增强人的想象力、创造力。为了提高学生的艺术素质,加强学生的音乐鉴赏力、音乐理解力和表现力,在钢琴教学中就要加强美育思维的培养,基于此,本书从论述音乐美育的价值出发,介绍了钢琴艺术的发展和钢琴美育教育研究情况,在此基础上将理论与实践相结合,阐述了钢琴基础教学中音乐审美素养的培养,美育思维下钢琴演奏技巧与能力的培养、钢琴伴奏教学、钢琴教学中的情感表现与心理指导、应用型高校钢琴基础教学;最后阐述了美育思维下钢琴教学与音乐艺术追求的内容。
本书分为电影音乐技术的发展、电影音乐的发展现状、数字化电影音乐的创作、数字化电影音乐的延伸四章,涵盖了电影音乐的内涵、电影音乐的创作、电影音乐技术的萌芽时期等内容。
本书通过对音乐文化的功能与审美的介绍,分析了中国音乐文化艺术发展的影响因素,并对中国音乐文化艺术的发展与变化进行了研究,同时对中国音乐教育艺术与素质教育的关系进行了分析。在此基础上,对中国音乐文化艺术教育的多元化发展、高校音乐文化艺术教育与大学生素质的培养,以及主体间性视野中的中国音乐文化教育进行了研究与分析。
“花儿”是西北地区藏族、裕固族、东乡族、保安族、土族、撒拉族、回族、汉族、蒙古族等九个民族用汉语演唱的民歌,是丝绸之路上古老的口传民歌,被誉为“大西北之魂”。该书在《西北花儿精选》《六盘山花儿两千首》等四十余部“花儿”歌词集的基础上,精选“花儿”歌词,并对其注释,考释“花儿”本字,对方言词加注国际音标注音。同时,对精选的“花儿”作简要评析,旨在让读者体会“花儿”的魅力,扩大“花儿”的影响力,促进“花儿”的传播,助力“花儿”走出西北,走向世界。
本书主要梳理了19世纪西方音乐史中的女性以及女性角色, 将那些淹没在19世纪男性作曲家“光环”背后的女性进行了部分呈现; 也试图从19世纪的男性音乐创作中了解当时的主流女性观, 以及这些观念对女性的影响, 分析今天所了解的音乐史中难觅女性踪影的原因; 也从心理学的角度分析父权制思想、两性关系与女性自身, 从20世纪女性音乐学家的音乐批评与女性主义学术思潮回望女性觉醒的过程。为读者认识、了解19世纪西方音乐史中的女性打开了多个视角。
书接上回,1964年2月,披头士乐队抵达纽约时万众瞩目的场面为摇滚乐波澜壮阔的新一阶段拉开了序幕。
这是一个国际化程度更高的造星时代:艺人签约和唱片发行纷纷开展全球布局,销量进入全新的量级,金唱片和格莱美奖成为众人竞相追逐的目标。
这是一个大众文化的时代:音乐的介质发生变化,电声乐器备受喜爱,传统唱片邂逅新兴的磁带和卡带,披头士和滚石的演出以及伍德斯托克音乐节一经电视转播,深深塑造了几代观众的音乐品味。
天才定义风格,巨星照亮时代,猫王、披头士名字一出,全世界陷入疯狂。但让一个音乐流派发展成全球产业和大众文化,还少不了无数机缘巧合、古怪发明和精明决策的叠加:例如,吉他手接错线产生梦幻的声音,热衷农机改造的小伙子革新了舞台技术,数学公式成为唱片销售的制胜法宝……
1948年出生的埃德·沃德和这个全新的音乐流派一起成长,见证着台前幕后的故事。作为专职乐评人,沃德50年笔耕不辍,尽管毒舌常常引火烧身,却丝毫无损他摇滚历史学家