作者以时间为轴，以亲历为纬，全面实录改革开放之后四十余年间中国流行音乐在大文化背景下的发展历程。

本书从中国音乐教育理论研究入手, 对音乐教育的概念、本质、价值、原则以及中国教育的发展简史进行了简单介绍, 又从多维视角下中国音乐教育的艺术内涵、实践本质、创新发展三个角度, 对中国音乐教育从文化、美学、社会、传承, 以及教学实践与改革创新等方面进行全方位的分析和探索, 并根据世界音乐教育、多元化音乐理论, 以及21世纪新型音乐人才需求, 对中国音乐教育的全球化视野进行论述。

本书主要内容包括音乐教学的理念与原则、音乐教学的方法与设计、音乐教学理论的多维探析等, 从影视音乐分类与存在形式、影视声乐作品的教育价值、音乐教学中影视音乐的辅助四个方面阐述影视音乐与音乐教学融合, 并阐述了声乐演唱及其技能教学, 内容囊括声乐演唱的动力源与语言、声乐演唱教学风格与体裁、声乐演唱的技能教学分析, 探讨了声乐演唱课程与教学策略创新、声乐演唱与教学中创造性思维培养、原生态声乐演唱教学方法的创新实践。

本书共分七章, 内容包括: 绪论、民族音乐文化的发展历程、民族音乐艺术的审美境界、民族歌曲文化的传承与发展、民族器乐文化的传承与发展、民族音乐文化传承与发展的策略。

本书讲述了关于音乐和大脑如何协同进化。

心理学教授、资深音乐人丹尼尔·莱维廷结合音乐分析、心理学与神经科学，述说音乐为何令人迷恋，解译人类最优美的神经冲动。

音乐是最能贴近心灵、感染情绪的创作形式。音乐作品也是我们唯一能够随身携带、不时重新温习的艺术。我们每个人都能轻易举出喜爱的音乐家或音乐类型，却难以解释为何喜欢这些音乐，而非其他音乐。仿佛在音符与和弦之间，还有某种我们能够感知却无法言说的神秘。

作曲家勋伯格说过：总有一天，心理学家

本书延续前作《别再问我什么是嘻哈①》，以对谈的形式，用跨文化研究的视野和方法，深入浅出地讲解了2012-2014年嘻哈文化的演变，此外，两位作者提出了“爵士一嘻哈”的新颖视角。嘻哈(Hip-Hop)是1970年代诞生于美国贫民区街头，然后迅速传布于全球的一种青年亚文化形式。2017年，一档名为“中国有嘻哈”的网络综艺节目意外走红，许多人由此认识了这种有着众多实践者和观赏者，却长期处于地下状态的亚文化。2020年，除了“中国新说唱”(从“中国有嘻哈”更名而来)，国内还相继推出了“说唱听我

本书共分十二章，主要内容包括：我是用什么思想方法研究川剧传统音乐的、中国戏曲音乐的分类、从原则上看川剧传统音乐、川剧高腔来自弋阳腔、川剧高腔音乐的结构、川剧的昆曲音乐、川剧皮黄音乐等。

本书以爵士音乐的发展为基底，以钢琴演奏技巧为导向，对爵士钢琴艺术相关问题展开论述。首先对钢琴音乐的基础理论进行介绍，具体说明了钢琴音乐的发展、基本乐理知识和演奏技巧。接着对爵士钢琴的诞生与发展进行介绍，并对爵士钢琴的风格流派、代表人物、艺术影响做出重点解读，以此为基础，本书对爵士钢琴的演奏技巧做了进一步的诠释，如爵士钢琴对位手法、爵士钢琴的和弦理论和低音线条，最后对爵士钢琴音乐名曲如乔治·格什温的《蓝色狂想曲》等作品进行赏析。

本书紧紧围绕“钢琴演奏理论与教学论研究”这一主题展开论述，依次介绍了钢琴音乐的发展史，钢琴的基本知识理论，以及钢琴演奏的技巧与方法，钢琴演奏中需要注意的问题。另外就钢琴教育的一些基本理论展开了说明，提出了我国钢琴艺术的发展展望与创新之路。

在钢琴演奏之路上, 钢琴教学起着至关重要的作用。本书从钢琴教学理论概述、钢琴教学的发展、钢琴教学方案与方法、现代理论视域下的钢琴教学、钢琴教学涵盖的研究内容与方法等方面研究入手, 介绍了钢琴教学的性质与目标、原则与任务以及钢琴教师的职业素养, 以及中西方钢琴教学的发展历程和中西方钢琴教学模式探索, 针对实践中的钢琴教学的方式方法以及钢琴教学的组织形式、钢琴教学的现状和现代教学理论在钢琴教学中的运用等内容, 结合教学实践, 提出了合理建议。