区君虹, 是当今古琴文化的独具个人特色的琴家, 他不但是传统一代琴家的代表, 更是经过数十年形成了区氏独特的剑胆琴心之风骨。本书将从艺术生涯、古琴艺术理论、古琴演奏技艺、古琴修复与斫制、古琴艺术普及与传承等五大篇章经行阐述, 全书有大量的历史照片和古琴专业知识, 是对古琴艺术研究重要文献。该书为市场上不可多得的以现代话为主古琴教学新编, 可为古琴爱好者提供一本简单易学的教材, 在市场上有一定的地位和空间, 可带来良好的社会效益和经济效益。
随着社会的进步与教育事业的发展,音乐,无论是作为课堂学科教学内容还是课余艺术学习内容,都日益受到重视。但是, 音乐学习中尚且存在的问题也不容忽视,全面提升学生的音乐素养、音乐认知水平与实践能力是音乐教学中亟待解决的问题。因此本书提出在音乐教学中,必须重视四个音乐基础能力的培养:以听觉为先导,增强学生的音乐感知能力;以兴趣为前提提高学生音乐表现能力;以形象性为原则,提升学生的音乐鉴赏能力;以综合素养为基础,培养学生综合创意能力。最终目的是从育德树人的高度出发提高音乐教学的有效性,最大程度
《红毹笔谈》共收录作者学术论文36篇, 计22万字, 全书分上、中、下三篇。上篇“戏曲音乐研究”收录了作者有关戏曲音乐研究领域的学术论文, 研究视野涵盖戏曲音乐理论话语体系的当代建构、戏曲声乐美学话语体系、戏曲作曲理论、戏曲音乐理论家研究以及有关昆曲音乐、京剧音乐、戏曲曲谱、京剧唱片、山东地方戏曲音乐等内容。中篇“聚焦前海”是有关前海学派的一些研究成果。下篇是近年来作者对于戏曲发展现象与问题的观察与思考, 以及针对部分优秀剧目的评论文章。
本书是笔者在喜马拉雅平台的Audition后期声音课程总结,受到了20万粉丝的喜爱,同时又挑选了抖音上30个热门、高频、实用的案例,所编写而成的一本声音后期入门教程。书中赠送了160多个同步教学视频,读者用手机扫描书中的二维码即可观看,轻松学习!本书分为五大篇幅:音频剪辑篇、录音配音篇、消音降噪篇、磁性美化篇及案例实战篇。通过Audition对各种类型的声音和音乐进行录制、剪辑、合成、降噪、变调、美化及声效处理等,帮助读者快速掌握声音后期制作与处理的方法。本书适合各种水平的读者阅
本书共分7章,内容包括:当代声乐教学基本理论、声乐教学发展、当代声乐教学模式研究、当代声乐教学的过程、当代声乐艺术唱法实践、当代声乐教学中学生能力的培养、当代声乐教学的实践应用研究。
《中央音乐学院海内外考级曲目葫芦丝 (1-10级)》教材由中央音乐学院考级委员会主编, 李春华、胡其旭编。教材分十个等级, 每一级所规定的练习曲和乐曲按由浅入深、循序渐进的原则编排我院海内外考级教材已经几乎囊括了我国的全部汉族乐器, 葫芦丝虽然是云南少数民族, 但近年来内地学习的人数有大幅度增加。这种乐器价格比较便宜, 学习起来比较容易适合于普及, 现在将它纳入考级项目, 对于扩大考级范围是有好处的。
本书是中央音乐学院钢琴考级图书之一。近年来, 社会艺术水平考级为推动艺术教育的普及发挥了重要的作用。随着时代的变迁和发展, 家长和考生对于考级的目的、认识也发生了明显的变化, 更多地关注考级对于提高音乐素养、艺术修养的作用。在本版教材中, 我们依旧坚持循序渐进的音乐教育规律和应当具有的基本学术标准。相比于之前的教材, 本版做出了以下调整: 按照10个级别加演奏级划分; 曲目由3个类别代替传统的4个类别 (大型乐曲和中小型乐曲合并)。
本书全面、系统地介绍了Audition CC 2019的基本操作方法和音频制作技巧,具体内容包括音频的基础知识、初识Audition CC 2019、Audition CC 2019的基本操作、单轨编辑、多轨编辑、效果器、后期混音处理、录音与环绕声、视频与CD、综合案例实训等。本书将案例嵌入到Audition CC 2019功能讲解之中,力求使学生快速掌握软件的基础知识;并通过课堂练习和课后习题,拓展学生的实际应用能力。本书的后一章安排了3个实训项目,可提高学生的综合应用能力和
《晋派小剧场戏曲艺术创作研究》主要分为五个大章: 第一部分, 对于现存的山西传统地方戏及其相关剧种的小剧场作品进行梳理统计。第二部分, 通过对较成功小剧场剧目进行分析, 总结传统戏曲小剧场化的可行性方案。第三部分, 通过对典型小剧场作品的创作者、剧评者、观众做分析, 探讨新媒体语境下三者的关系。第四部分, 探究通过嫁接小剧场模式实现山西传统地方戏的创新传承。第五部分是通过对晋派各剧种进行列表比较, 提出了小剧场化可行性方案, 以及典型剧目小剧场化可行性方案。通过研究, 拟解决山西传统地
阿多诺除了是哲学家,也是音乐理论家,自幼弹奏并熟悉贝多芬作品。本书收录了阿多诺重要的、发人深省的贝多芬札记,构成了一本从哲学、社会学、美学、音乐学、文学等角度观照贝多芬的既精且博之作。阿多诺开创性地从黑格尔哲学角度谈论音乐学元理论问题,并奠定了后世晚期风格的理论基点。晚期贝多芬被定位为音乐中的黑格尔:一位早感受到启蒙现代性的理性危机与异化的极度痛苦,终被迫重构传统、创作出一套自己的调性理论的作曲家。他废除了音乐中一直存在的肯定享乐主义的成分,让音乐摆脱了18世纪康德所贬视的功利