本书为武汉大学通识课程“芭蕾艺术”相关配套教材，为“珞珈博雅文库-通识教材系列-普通高校公共艺术系列教材”之一分册，集结了作者近20年来芭蕾基训课程教学经验。本教材包括芭蕾艺术知识、芭蕾课堂训练和课堂教学案例（十堂课）三部分内容，图文并茂地解读芭蕾基本动作要求，尤其对地面训练内容的教法和要求做了细致分析，便于读者更直观地了解芭蕾艺术并掌握动作精髓，适用于高校芭蕾基训课老师、培训学校芭蕾授课老师，以及入门级芭蕾艺术爱好者。

本书重点研究传统舞蹈及其现代性编创, 从传统舞蹈的内涵、传统舞蹈的审美特征、传统舞蹈的保护价值等不同方面切入, 首先探讨传统舞蹈的文化发展以及传统舞蹈的编创思维; 其次论述传统舞蹈中现代性创作艺术、传统舞蹈中的现代性编导教学; 最后对传统舞蹈中现代性编创实践进行研究。全书内容新颖、体系完整, 对传统舞蹈的相关内容进行分析与思考, 突出传统舞蹈及其现代性编创重要性, 并针对在现代性编创中如何更加有效开展, 进行了全面探析与研究, 具有很强的现实意义和实践价值。

《音乐舞蹈欣赏(第二版）》由音乐欣赏和舞蹈欣赏两部分内容组成,简要系统地讲授了音乐舞蹈的基础理论,集鉴赏知识和作品鉴赏为一体。音乐欣赏包括民族歌曲艺术、通俗歌曲艺术、艺术歌曲艺术、西洋乐器、中国民间戏曲和中国民族器乐。舞蹈欣赏包括舞蹈的起源和分类、古典舞蹈和民族民间舞蹈。《音乐舞蹈欣赏(第二版）》适合作为文理科院校、综合性大学非音乐舞蹈专业学生的艺术素质选修课或通识课教材,也可供广大音乐、舞蹈爱好者参考。

本书立足于培养中小学舞蹈教师，并将教学能力的培养放在首位，采用翻转教学的授课模式，从而达到能够在日常教学中给学生们提供更多教学能力的训练和经验的积累。全书共分为八章，分别对应大学四年学生需要掌握的基本舞蹈学习剧目，如东北秧歌学习剧目《东北那旮沓》，藏族舞蹈学习剧目《酥油飘香》，蒙族舞蹈学习剧目《盛装舞》，群舞训练剧目《小溪?江河?大海》，岭南民俗舞蹈群舞训练剧目《移动的山岭》等。本书的内容特色为所有训练剧目都是具有动作性、技巧性、情感性等综合训练价值的优秀剧目，在保证学生能够学习到足够的知

本书是成人舞蹈教材系列之一，由北京舞蹈学院组织专家、优秀骨干教师和地方民族民间舞老艺人编写而成。本教程以各民族的特色性舞蹈动作为主干，尤其侧重道具舞蹈的研究与编排。全书以壮族的打马、瑶族的长鼓、彝族的烟盒、哈尼族的棕扇、白族的霸王鞭、东北秧歌的手绢、胶州秧歌的双扇，以及北京的太平鼓与花钹大鼓等多支具有典型性的道具舞蹈为例，进行研究与编排，具有较强的民族性。本教程风格纯正、内容丰富，具备特色性、风格性、实用性和人文性，图文并茂，是不可多得的实用性教材，可供职业和非职业舞蹈工作者教学、创作和自

本书共八章，内容包括：绪论、舞蹈美学的概念述说、比较视角下的中美舞蹈教育、新时期舞蹈美育的功能与实施、新时期舞蹈教育中的技能训练、新时期舞蹈学生的身心发展、舞蹈作品的构成及其审美活动、舞蹈美学与舞蹈教育相结合的路径。

《中国民族民间舞（男班）》是全国普通高校舞蹈专业规划教材。该教材选取汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族等民族的民间舞蹈(男班)为主要内容，其中汉族舞蹈介绍了东北秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯、潮汕英歌舞等，少数民族舞蹈介绍了蒙古族舞蹈、藏族舞蹈、维吾尔族舞蹈、朝鲜族舞蹈等。 在内容体例构成上，每章都按照民族舞蹈文化概述、基本动作元素（基本体态、基本舞姿、基本步伐、基本动作）、短句讲解、训练组合、反思和拓展、思维导图等板块进行呈现。配备二维码和光盘,提供多维度的舞蹈信息讲解,适合

《中国古典舞基训（男班）》主要规范整理了中国古典舞训练阶段的短句组合和综合性组合，训练学生全面提升身体素质能力与技术技巧水平，掌握中国古典舞风格、韵律以及表现能力等。编者经过十余载的探索、研究和教学实践，建立起了属于高等师范院校舞蹈学专业的中国古典舞基本训练框架。编者从高等师范类院校的教学任务出发，为适应各级学校对舞蹈教师人才的需求，立足培养优秀的舞蹈教学、编创与表演的复合型专业人才, 通过教材中三个阶段的训练，学生后可实现能力、技术技巧和艺术表现力的融会贯通，真正掌握中国古典舞的身体

这是一本关于文化融合视角下现代舞创作方面的书，其内容不仅涵盖了现代舞发展历史、审美特征、训练原理、编导方法等基础知识，还包含了现代舞创编的研究理论与技术方法。该书涉及舞蹈历史、舞蹈人体科学、舞蹈创编、舞蹈评论等多个研究方向，突破了单一学科方向研究范式，将多领域理论和方法进行有机融合，对现代舞创作实践进行综合性地研究与阐述。以中西方现代舞创作主体的个案为例进行对比研究，从其创作实践的身体形态、思维形态分析入手，深入到现代舞的审美追求以及文化取向，旨在探讨我国现代舞人在创作中是如何以独立的个性融合自

本书在国际标准舞艺术创编发展的大趋势下，通过访谈专家，整理资料、作品资料梳理分析等方法，以国际标准舞前沿理论知识，从历史发展、专业术语，技术体系、创编构思、框架设定、动作分析、创编法建构、竞赛方法等方面，为读者构建完整框架。在专业术语方面，注意对两大舞系技术原理梳理；在技术体系方面，采用纵横理论结合方法，对技术理论进行梳理，创作能力培养，形成纵横技术理论路线。借助创编技术、表演方法等方面知识，用科学严谨的态度纂写。同时，在艺术创编内容，深度分析举例说明问题。本书适合高等院校国际标准舞专业学生使用