本书从音乐的人文内涵阐释入手，详述音乐中的文化内涵及其与当代世界多元文化的关系，分析高校音乐文化教学的不足，分别以音乐文化修养中的音乐欣赏常识、中西音乐艺术分类、中西音乐文化发展概况、乐理基础知识这四大部分为重点，结合高校大学生的学情分析，尝试不同内容下的音乐文化修养普及教学，从而以不同教学法开展高校的校园音乐文化活动。

本书详细论述了中国钢琴音乐的发展的相关内容，对钢琴的历史做了深入细致的阐述，对钢琴音乐的发展进行了探讨。内容包括中国钢琴音乐的起源、中国钢琴音乐的形成、中国钢琴音乐的繁荣、中国钢琴音乐作品的解读、钢琴音乐的作品结构分析、中国钢琴作品演奏等。探讨钢琴演奏能力的本质、发生条件、发展规律以及如何通过教育有效地培养和发展这种专门的演奏能力，并对经典作品进行了分析。

本书通过对音乐文化的功能与审美的介绍，分析了中国音乐文化艺术发展的影响因素，并对中国音乐文化艺术的发展与变化进行了研究，同时对中国音乐教育艺术与素质教育的关系进行了分析。在此基础上，对中国音乐文化艺术教育的多元化发展、高校音乐文化艺术教育与大学生素质的培养，以及主体间性视野中的中国音乐文化教育进行了研究与分析。

本书从中国音乐教育理论研究入手, 对音乐教育的概念、本质、价值、原则以及中国教育的发展简史进行了简单介绍, 又从多维视角下中国音乐教育的艺术内涵、实践本质、创新发展三个角度, 对中国音乐教育从文化、美学、社会、传承, 以及教学实践与改革创新等方面进行全方位的分析和探索, 并根据世界音乐教育、多元化音乐理论, 以及21世纪新型音乐人才需求, 对中国音乐教育的全球化视野进行论述。

本书主要内容包括音乐教学的理念与原则、音乐教学的方法与设计、音乐教学理论的多维探析等, 从影视音乐分类与存在形式、影视声乐作品的教育价值、音乐教学中影视音乐的辅助四个方面阐述影视音乐与音乐教学融合, 并阐述了声乐演唱及其技能教学, 内容囊括声乐演唱的动力源与语言、声乐演唱教学风格与体裁、声乐演唱的技能教学分析, 探讨了声乐演唱课程与教学策略创新、声乐演唱与教学中创造性思维培养、原生态声乐演唱教学方法的创新实践。

本书紧紧围绕“钢琴演奏理论与教学论研究”这一主题展开论述，依次介绍了钢琴音乐的发展史，钢琴的基本知识理论，以及钢琴演奏的技巧与方法，钢琴演奏中需要注意的问题。另外就钢琴教育的一些基本理论展开了说明，提出了我国钢琴艺术的发展展望与创新之路。

在钢琴演奏之路上, 钢琴教学起着至关重要的作用。本书从钢琴教学理论概述、钢琴教学的发展、钢琴教学方案与方法、现代理论视域下的钢琴教学、钢琴教学涵盖的研究内容与方法等方面研究入手, 介绍了钢琴教学的性质与目标、原则与任务以及钢琴教师的职业素养, 以及中西方钢琴教学的发展历程和中西方钢琴教学模式探索, 针对实践中的钢琴教学的方式方法以及钢琴教学的组织形式、钢琴教学的现状和现代教学理论在钢琴教学中的运用等内容, 结合教学实践, 提出了合理建议。

本书共分十二章，主要内容包括：我是用什么思想方法研究川剧传统音乐的、中国戏曲音乐的分类、从原则上看川剧传统音乐、川剧高腔来自弋阳腔、川剧高腔音乐的结构、川剧的昆曲音乐、川剧皮黄音乐等。