本书首先论述了声乐艺术的概念、特征、构成、发展历程等内容。随后, 立足声乐艺术表现论, 论述声乐艺术表现的基本规律及其创造性两方面的内容。同时, 基于心理学、美学、文化特征等方面内容, 为声乐艺术寻求交叉学科的有力支撑。最后结合作品, 归纳和总结声乐要素处理与技巧使用的方法。

本书是一本音乐批评学专著，从音乐的性质、音乐的历史演变与创作、音乐的审美价值、音乐的美感、音乐符号与音乐连接、音乐审美美育、音乐接受与批评七个方面，详细论述了音乐是什么、音乐从古到今的演变规律及其创作心理过程、音乐对人的意义和作用、音乐的美感体现、音乐的符号特征及其连接功能、音乐的美育功能、欣赏者如何接受音乐作品、评论家如何开展音乐评论等内容。

本书以高校音乐教学为基底，以音乐专业人才培养为导向，对高校音乐教学与音乐专业人才培养研究进行介绍，从音乐教育的基本知识方面进行阐述，帮助读者了解音乐教育的本质等概况，从不同角度分析高校音乐教育教学，针对高校音乐教学阐述了相关要素和教学设计，试图厘清教学要素与课程设计的关系。对于专业人才培养方面，从音乐专业人才的不同能力出发对音乐教育人才的培养进行介绍，从不同方面思考高校音乐专业人才培养的策略，期望我国的高校音乐教学和人才培养更加完善、进步。

红水河流域民族音乐承载着有序的中国民族音乐文化基因，在红水河流域民族文化史上具有举足轻重的地位，体现着红水河流域民众的生活和劳动，浸透着该地域民众的精神意蕴和审美意识。本书沿着理论选择-现状扫描-困境归纳-根源探寻-困境消解-体系建构的研究思路，系统对红水河流域民族音乐发展进行研究。本书内容系统丰富，结构完整清晰，研究视角符合新时期民族音乐特征，并且高度重视理论与实践的衔接，对于红水河民族音乐发展具有重要的参考意义。

本书在传统文化的背景下，对中国传统音乐文化的基础理论和构成体系进行了介绍，让读者对中国传统文化有了较为全面的认知，然后对中国传统音乐文化的传承展开进行分析，具体包括对传统民间歌舞、传统曲艺艺术、传统戏曲艺术，还有传统器乐与传统音乐的传承和发展的相关介绍。最后本书对基于美学理论下的中国传统音乐在大学美育的实践进行了探索。

本书以声乐教学研究为基底，以声乐教学模式的构建与创新为导向，对声乐教学理论与实践相关的问题展开论述。书中对声乐艺术进行了概述，介绍声乐艺术的概念、分类、发展历程、特征和功能，引导读者对声乐艺术有个基本了解。详细论述了声乐教学的理论基础和实践要点，说明声乐教学的发展、现状、内容和原则，以及声乐演唱中的呼吸、发声、共呜技法，并根据声乐教学与其他学科存在的差别和共性，介绍声乐教学的基本方法，重点论述声乐教学模式的创新与应用，为我国声乐教学的未来发展给出建设性的指导意见。

本书从声乐的体裁、形式和审美价值出发，简述了现代声乐教学的理念和基本理论，介绍了现代声乐教学的发展现状，揭示了现代声乐教学的问题，阐述了声乐教学的相关内容和现代声乐教学的唱法实践，为现代声乐教学实践的创新提供了建设性的指导意见。

本教材围绕师范专业认证要求，以学生发展为中心，产出为导向，立足学生基础，依托声乐教学团队建设，发挥团队优势，综合成员丰富的学源、教学经验和成果，总结近年来音乐学师范专业人才培养模式改革和实践经验，吸收以往不同类型教材的优点，与时俱进，更新内容，理论和实践相结合，改变传统教材简单罗列歌谱的习惯做法，精炼声乐基础理论讲解，精选使用价值高的经典声乐作品，丰富作品与演唱分析，增加“中小学教材歌曲弹唱”板块，针对性地改变许多师范生就业中“声乐考试高分，儿歌唱不了”，“会唱不会弹”的窘境，从思想性

本书以声乐教学为重要基地，以理论与实践为具体导向，对基于高校声乐教学的理论与实践研究问题开展论述。介绍了欧洲和中国声乐艺术的发展历史，引导读者对声乐发展历史有基本的了解。详细论述了高校声乐教学的发展现状、主体对象、教学理论。从高校声乐教学中存在的美学问题到相关对策，具体分析了声乐教学中声乐艺术的功能问题、声乐教学中声乐表演艺术的美学问题等。深入浅出阐述了高校声乐教学的变革，高校声乐教学内容体系的建构等，从而为高校声乐教学的理论与实践研究的未来发展给出建设性的指导意见和参考。

本书由三张乐理知识对照表组成，分别为五线谱大谱表键盘对照表、五线谱音符对照表及五线谱节拍对照表。生动直观的乐理知识对照表可以激发读者学习乐理知识的兴趣，帮助他们掌握乐理知识。对照表绘制采用了不同颜色、不同形状，可以使读者获得更加深刻的理解，增强记忆效果。在课堂上，教师可以利用乐理知识对照表帮助孩子整体认识和快速复习所学知识；在课后家庭练习中，家长也可以通过对照表提示孩子，提高练习效率。