数智时代，文化产业的技术体系与空间体系将发生颠覆式的跃迁与升维影响。故本书尝试借助技术轨道理论与系统论思想，洞察文化产业数字化赋能的前提与内外部条件、解析文化产业数字化赋能的跃迁机制、呈现文化产业数字化赋能的现状、解构文化产业数字化赋能的组织升维特征、借鉴国内外文化产业数字化赋能经验，进而给出文化产业数字化赋能的制约因素与对策建议，以期为未来政府文化产业数字化发展战略的制定与政策设计提供积极的理论指导。

《文化消费与城市之魂》的主要内容包含两个方面：一个是文化消费，从国内外的文化消费的理论与实践，探索文化供给与文化消费双向交汇的发展形态，初步形成研究成果；另一个方面是集中反映上海、杭州、成都、西安等一系列城市在更新升级的发展中展示和展现出的新城市之美。通过对这两方面进行研究，从实践中总结经验，形成可供参考的理论，并进一步将理论应用到实际城市升级中，以完成城市建设，美化城市，为人们提供宜业、宜居的生活环境。

数字时代电影档期策略研究，分为十章： 第一章：国内外电影档期的发展及其研究概述。 第二、三章：电影档期的宏观与微观要素的关联分析。第四章：影片类型和档期之间的关联分析。 第五、第六、第七、第八章：（1）春节档经过多年的发展，呈现出鲜明的发展趋势；（2）暑期档的市场份额逐渐占据主流，（3）国庆档期高度成熟。（4）五一档档期策略。第九章、第十章：线下和线上档期的主要问题及其发展趋势。近年来，线下影院的档期问题较为突出。（1）有关资本的乱象集中出现，（2）客观上也存在创作结构单一，观众结构失衡，影院结

本书以文化创意产品设计为基底，对文化创意产品设计的相关理论与创新进行系统论述，介绍了文化创意产品设计理念、思维模式等，引导读者对文化创意产品设计有一个基本的了解；详细论述了文化创意产品的设计流程与不同类型的文化创意产品设计，具体分析了校园、旅游、博物馆文化创意产品设计的内容；介绍了多元视角下文化创意产品设计，从传统文化元素、非遗文化等视角出发对文化创意产品设计进行研究；基于以上研究，论述了文化创意产品设计的创新与应用情况，为文化创意产品设计的未来发展提出了建设性的指导意见。

本书从传播社会学视角出发，依托传播链条中的传播主体、传播内容、传播媒介、传播受众四个关键要素来充分阐释数字文化的社会属性与经济属性，并从数字文化事业、数字文化产业两类重要的数字文化应用场域梳理、探析数字文化的传播路径及实践模式，完整地呈现了数字文化的内涵及外延。特别地，面向国际传播这一数字文化的重要应用情境，将数字文化在传播中华优秀文化、树立文化自信、促进对外文化贸易等多维度的理论与实践贡献做以探究。本研究是对数字文化的多学科全面阐释，具有较高的理论创新价值和实践延展潜力。本书从传播社

千百年来，季风气候深刻地影响着南亚和东南亚人民的生产生活，也令沿海居民积累了跨海远航的丰富经验，建立起一张张连接甚至超越不同地理空间的巨大网络。 本书跳出以中国或以西方为中心的观察视角和叙事方式，借用“季风亚洲”这一概念，从“互联”“中心—边缘”“世界主义”三条线索切入，收录11个国际学术界的前沿研究，对南亚和东南亚地区的文化和思想流动展开讨论，帮助读者构筑一套对南亚和东南亚地区新颖而立体的认知。

作者将塞泽尔和桑戈尔两个人的命运联系起来：他们是发扬黑人文明运动的两位领袖，非洲黑人书面文学就此产生。黑人文明运动提醒着人们那段被遗忘的历史，那段历史在1932年至1960年间，将非洲和美洲的黑人知识分子动员起来，抗议种族主义、种族隔离和殖民统治。当时，各地的黑人知识分子意识到自己的命运，于是在无形中架设起一座横跨大西洋的桥梁，使非洲与大西洋彼岸的黑人侨民息息相通。该研究旨在通过一些文本，以这种历史的方法阐明某些观点。

本书共八章，内容包括：非遗资源的特征分析与面向需求的非遗知识要素构建、基于知识元的非遗知识组织系统模型、非遗资源组织中的领域术语抽取与序化、非遗资源中的知识元知识项抽取与内容揭示等。

本书共分四章：文创设计相关基础、文创设计的创新表达、文创设计的表现方式、文创设计案例解析。主要内容包括：文创设计概述；文创设计特征；文创设计的灵魂；文创设计的范式；文创设计的程序；文创设计的表现方式等。

本书首先提出创意产业发展的理论基础及当前创意理念对文化发展的重要性，提出当代应该形成文化中国的形象，接着探索了创意人才选拔和培养模式和创意产业及其伦理问题的研究，最后揭示互联网时代与大数据时代文化安全建设的新使命和重要性。书中从多个方面引用案例，将理论与实际相结合，着重强调了提升中国文化软实力的重要性与迫切性。书中以问题为导向，剖析了文化创意产业发展存在的问题，探索了新时代创意文化在中国的发展路径。