本书延续前作《别再问我什么是嘻哈①》，以对谈的形式，用跨文化研究的视野和方法，深入浅出地讲解了2012-2014年嘻哈文化的演变，此外，两位作者提出了“爵士一嘻哈”的新颖视角。嘻哈(Hip-Hop)是1970年代诞生于美国贫民区街头，然后迅速传布于全球的一种青年亚文化形式。2017年，一档名为“中国有嘻哈”的网络综艺节目意外走红，许多人由此认识了这种有着众多实践者和观赏者，却长期处于地下状态的亚文化。2020年，除了“中国新说唱”(从“中国有嘻哈”更名而来)，国内还相继推出了“说唱听我

本书延续前作《别再问我什么是嘻哈①》《别再问我什么是嘻哈②》, 以对谈的形式, 用跨文化研究的视野和方法, 深入浅出地讲解了2015年至今嘻哈文化的演变, 此外, 两位作者还将“美国社会论”引入对嘻哈文化的探讨, 视野朝向未来。

《论指挥》一书是瓦格纳论著的集大成之作，详细阐述了他关于指挥和音乐作品诠释的理论。本书也是指挥艺术的最早的经典著作之一，他的观点和指挥风格影响了众多同辈与后辈指挥家，在指挥艺术史中有着十分重要的地位和意义。此前从未有这样一位音乐大家在纸上写下如此富有洞察力、饱含深意、启迪心灵的基本原理来指导上台表演的音乐家。徐志廉教授的译本是根据纽约DoverPublications在1989年出版的英文版翻译而成，此版本是伦敦1887年版本的再版。相信它的面世将为国内的指挥艺术的研究提供一份非常有价

本书分三部分，第一部分(第一章、第二章)论述了钢琴以及钢琴演奏的基本知识，包括钢琴的基本构造与性能分析、钢琴的调音与保养、钢琴演奏的坐姿与基本指法等；第二部分(第三章至第六章)阐述了钢琴教学的基本理论与创新方法，论述了钢琴教学的组成、钢琴教学的基本原则等；第三部分(第七章)探讨了钢琴作品教学指导与实践，包括钢琴作品的独立处理、复调钢琴音乐作品与大型钢琴音乐作品指导等。

本书以钢琴演奏为主线，以艺术指导为手段，以演凑实践为目标，对钢琴演奏的基础知识和核心内容进行了详细分析，然后对钢琴演奏的教学与指导、钢琴作品的艺术处理进行了深入讨论，最后对钢琴艺术指导的伴奏进行了论述。

区君虹, 是当今古琴文化的独具个人特色的琴家, 他不但是传统一代琴家的代表, 更是经过数十年形成了区氏独特的剑胆琴心之风骨。本书将从艺术生涯、古琴艺术理论、古琴演奏技艺、古琴修复与斫制、古琴艺术普及与传承等五大篇章经行阐述, 全书有大量的历史照片和古琴专业知识, 是对古琴艺术研究重要文献。该书为市场上不可多得的以现代话为主古琴教学新编, 可为古琴爱好者提供一本简单易学的教材, 在市场上有一定的地位和空间, 可带来良好的社会效益和经济效益。

本书共分7章，内容包括：当代声乐教学基本理论、声乐教学发展、当代声乐教学模式研究、当代声乐教学的过程、当代声乐艺术唱法实践、当代声乐教学中学生能力的培养、当代声乐教学的实践应用研究。

《中央音乐学院海内外考级曲目葫芦丝 (1-10级)》教材由中央音乐学院考级委员会主编, 李春华、胡其旭编。教材分十个等级, 每一级所规定的练习曲和乐曲按由浅入深、循序渐进的原则编排我院海内外考级教材已经几乎囊括了我国的全部汉族乐器, 葫芦丝虽然是云南少数民族, 但近年来内地学习的人数有大幅度增加。这种乐器价格比较便宜, 学习起来比较容易适合于普及, 现在将它纳入考级项目, 对于扩大考级范围是有好处的。

《晋派小剧场戏曲艺术创作研究》主要分为五个大章: 第一部分, 对于现存的山西传统地方戏及其相关剧种的小剧场作品进行梳理统计。第二部分, 通过对较成功小剧场剧目进行分析, 总结传统戏曲小剧场化的可行性方案。第三部分, 通过对典型小剧场作品的创作者、剧评者、观众做分析, 探讨新媒体语境下三者的关系。第四部分, 探究通过嫁接小剧场模式实现山西传统地方戏的创新传承。第五部分是通过对晋派各剧种进行列表比较, 提出了小剧场化可行性方案, 以及典型剧目小剧场化可行性方案。通过研究, 拟解决山西传统地

本书是以吉他与乐理知识零基础的吉他爱好者为读者对象，结合作者二十多年的吉他弹唱经验与体会，将吉他的学习分成30天，同时，为了避免乐理知识的枯燥与难懂，独具匠心地将乐理知识有机地溶入到每天的吉他学习中，让学者第一天就可以兴致勃勃地拿起吉他练习了。每一天的课程安排既简单又易学，每一天都会学会一种吉他的演奏方法，有了新的进步，30天后，你就轻松地掌握了吉他弹唱的全面技巧，可以随心所欲地弹唱喜爱的歌曲了。