本书是学习研究西方管乐器的专业基础教材，作者王震是浙江省乃至全国从事管乐理论研究、教学实践的权威专家，在多年演奏、教学实践的基础上，结合理论总结、学术研究，最终凝结成这部教学成果。全书分史论、木管乐器、铜管乐器三个篇目，系统地介绍西方管乐器的起源、发展和现状，以及各类管乐器的基本构造、发音原理、音响效果、艺术特征，还附有各时期主要作曲家及其管乐代表作品，是音乐艺术类高校西方管乐器专业本科生、研究生学习和掌握专业理论的基础教材，也是目前国内有关西方管乐器知识最全面的教材之一。同时，本书还

本丛书撷取最具普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子，约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔，以纵横详实的知识架构，流畅简明的写作手法，将这四种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识，不涉及该乐器演奏技术的教学。

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本书系统梳理了古琴八千年文脉，从三皇制琴说起，讲到唐代古琴的发展，内容生动详实。通过对中华文化的解析以及对重要历史人物与古琴渊源的介绍，梳理大文化背景下的古琴文脉。本书具有普及性，适合大众阅读。

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本书以传统音乐研究为基底，以多元化的视角为导向，对不同视角下的传统音乐研究与发展展开论述，介绍了传统音乐的类型、思维以及历史发展，引导读者对传统音乐的起源发展有一个基本的了解。详细论述了美学视野下传统音乐的研究，对传统音乐中的美学意蕴进行了阐释。具体分析了文化视角下的中国民歌、民族器乐的内容，综合阐述了非物质文化遗产视角下传统音乐的民歌传承与器乐传承内容。详细论述了现代传媒视角下传统音乐传承与发展，为传统音乐的未来发展提出了建设性的指导意见。

本书围绕高校音乐教育管理与声乐教学模式构建展开，共有七章的内容，第一章是音乐教育概论、第二章是高校音乐教育研究、第三章是高校音乐教育方向和技术的革新、第四章是高校音乐教学领域创新思维的培养、第五章是高校音乐教育中声乐教学理论分析、第六章是高校声乐教学方法的创新、第七章是高校音乐教育与声乐艺术的发展趋势。本书内容丰富、结构清晰、逻辑严谨，注重音乐教学和声乐教学方式方法的革新，适合高校教育研究者及声乐教育工作者学习、使用。

本书对声乐演唱技巧及舞台表演进行了深入研究，介绍了声乐演唱艺术概述，引导读者了解声乐演唱的起源与发展、声乐演唱的艺术特征、声乐演唱的艺术形式与体裁、声乐演唱的艺术要素、声乐演唱的艺术表现力；具体分析了声乐演唱技巧，为读者介绍了声乐演唱呼吸技巧、声乐演唱发声技巧、声乐演唱共鸣技巧、声乐演唱语言技巧；分点探讨了声乐演唱的种类及技巧，论述了声乐舞台表演的准备工作，详细阐释了声乐舞台表演的心理调控以及声乐演唱的舞台表演实践。

《音乐听觉训练》是一部广泛应用于综合大学视唱练耳教学的教材。内容包括音程、和弦听写，节拍节奏听辨，旋律听辨、二声部听辨，四部和声听辨，以及锣鼓经节奏听辨。本书为音乐艺术学习者总结了实操性较强的方法，具有很强的指导作用。