本书延续前作《别再问我什么是嘻哈①》，以对谈的形式，用跨文化研究的视野和方法，深入浅出地讲解了2012-2014年嘻哈文化的演变，此外，两位作者提出了“爵士一嘻哈”的新颖视角。嘻哈(Hip-Hop)是1970年代诞生于美国贫民区街头，然后迅速传布于全球的一种青年亚文化形式。2017年，一档名为“中国有嘻哈”的网络综艺节目意外走红，许多人由此认识了这种有着众多实践者和观赏者，却长期处于地下状态的亚文化。2020年，除了“中国新说唱”(从“中国有嘻哈”更名而来)，国内还相继推出了“说唱听我

本书从中国音乐教育理论研究入手, 对音乐教育的概念、本质、价值、原则以及中国教育的发展简史进行了简单介绍, 又从多维视角下中国音乐教育的艺术内涵、实践本质、创新发展三个角度, 对中国音乐教育从文化、美学、社会、传承, 以及教学实践与改革创新等方面进行全方位的分析和探索, 并根据世界音乐教育、多元化音乐理论, 以及21世纪新型音乐人才需求, 对中国音乐教育的全球化视野进行论述。

本书主要内容包括音乐教学的理念与原则、音乐教学的方法与设计、音乐教学理论的多维探析等, 从影视音乐分类与存在形式、影视声乐作品的教育价值、音乐教学中影视音乐的辅助四个方面阐述影视音乐与音乐教学融合, 并阐述了声乐演唱及其技能教学, 内容囊括声乐演唱的动力源与语言、声乐演唱教学风格与体裁、声乐演唱的技能教学分析, 探讨了声乐演唱课程与教学策略创新、声乐演唱与教学中创造性思维培养、原生态声乐演唱教学方法的创新实践。

本书延续前作《别再问我什么是嘻哈①》《别再问我什么是嘻哈②》, 以对谈的形式, 用跨文化研究的视野和方法, 深入浅出地讲解了2015年至今嘻哈文化的演变, 此外, 两位作者还将“美国社会论”引入对嘻哈文化的探讨, 视野朝向未来。

《论指挥》一书是瓦格纳论著的集大成之作，详细阐述了他关于指挥和音乐作品诠释的理论。本书也是指挥艺术的最早的经典著作之一，他的观点和指挥风格影响了众多同辈与后辈指挥家，在指挥艺术史中有着十分重要的地位和意义。此前从未有这样一位音乐大家在纸上写下如此富有洞察力、饱含深意、启迪心灵的基本原理来指导上台表演的音乐家。徐志廉教授的译本是根据纽约DoverPublications在1989年出版的英文版翻译而成，此版本是伦敦1887年版本的再版。相信它的面世将为国内的指挥艺术的研究提供一份非常有价

本书分三部分，第一部分(第一章、第二章)论述了钢琴以及钢琴演奏的基本知识，包括钢琴的基本构造与性能分析、钢琴的调音与保养、钢琴演奏的坐姿与基本指法等；第二部分(第三章至第六章)阐述了钢琴教学的基本理论与创新方法，论述了钢琴教学的组成、钢琴教学的基本原则等；第三部分(第七章)探讨了钢琴作品教学指导与实践，包括钢琴作品的独立处理、复调钢琴音乐作品与大型钢琴音乐作品指导等。

本书以钢琴演奏为主线，以艺术指导为手段，以演凑实践为目标，对钢琴演奏的基础知识和核心内容进行了详细分析，然后对钢琴演奏的教学与指导、钢琴作品的艺术处理进行了深入讨论，最后对钢琴艺术指导的伴奏进行了论述。

区君虹, 是当今古琴文化的独具个人特色的琴家, 他不但是传统一代琴家的代表, 更是经过数十年形成了区氏独特的剑胆琴心之风骨。本书将从艺术生涯、古琴艺术理论、古琴演奏技艺、古琴修复与斫制、古琴艺术普及与传承等五大篇章经行阐述, 全书有大量的历史照片和古琴专业知识, 是对古琴艺术研究重要文献。该书为市场上不可多得的以现代话为主古琴教学新编, 可为古琴爱好者提供一本简单易学的教材, 在市场上有一定的地位和空间, 可带来良好的社会效益和经济效益。

“音乐家的诞生 给孩子的艺术长卷”系列图书之《莫扎特》的长卷正面，通过精美绘画，以第一人称叙事的形式将音乐家莫扎特的一生和名曲创作的背景故事生动地展现在读者面前，在提高读者音乐鉴赏水平的同时，让读者更真切地感受音乐家的生活经历与创作的心路历程，向读者传达音乐家追求理想、刻苦学习、坚韧不拔的品质，帮助读者树立正确的价值观。长卷背面收纳了多幅音乐家手稿的高清图片，以及记录了音乐家个人及其社会关系、反映当时社会环境的绘画作品，不仅能让读者与名家名作面对面，真实地感受到音乐家的生活环境，还能帮助读者更深

本书共分7章，内容包括：当代声乐教学基本理论、声乐教学发展、当代声乐教学模式研究、当代声乐教学的过程、当代声乐艺术唱法实践、当代声乐教学中学生能力的培养、当代声乐教学的实践应用研究。