《晋派小剧场戏曲艺术创作研究》主要分为五个大章: 第一部分, 对于现存的山西传统地方戏及其相关剧种的小剧场作品进行梳理统计。第二部分, 通过对较成功小剧场剧目进行分析, 总结传统戏曲小剧场化的可行性方案。第三部分, 通过对典型小剧场作品的创作者、剧评者、观众做分析, 探讨新媒体语境下三者的关系。第四部分, 探究通过嫁接小剧场模式实现山西传统地方戏的创新传承。第五部分是通过对晋派各剧种进行列表比较, 提出了小剧场化可行性方案, 以及典型剧目小剧场化可行性方案。通过研究, 拟解决山西传统地
《中央音乐学院海内外考级曲目葫芦丝 (1-10级)》教材由中央音乐学院考级委员会主编, 李春华、胡其旭编。教材分十个等级, 每一级所规定的练习曲和乐曲按由浅入深、循序渐进的原则编排我院海内外考级教材已经几乎囊括了我国的全部汉族乐器, 葫芦丝虽然是云南少数民族, 但近年来内地学习的人数有大幅度增加。这种乐器价格比较便宜, 学习起来比较容易适合于普及, 现在将它纳入考级项目, 对于扩大考级范围是有好处的。
《汉族语言与汉族旋律研究》从对语言与音乐（旋律）相互发生、发展的关系研究入手，深入剖析汉语声调、汉语诗律、吟诵、韵白以及现代音乐创作中对中国语言艺术魅力的再利用、再发现。该书首创计算机频谱、音频二维码与乐谱综合分析三结合的方式，为读者和学术界首次提供京剧念白、道白、韵白谱例可视、可听、可分析的全新阅读体验和学术思考。
本书是以吉他与乐理知识零基础的吉他爱好者为读者对象，结合作者二十多年的吉他弹唱经验与体会，将吉他的学习分成30天，同时，为了避免乐理知识的枯燥与难懂，独具匠心地将乐理知识有机地溶入到每天的吉他学习中，让学者第一天就可以兴致勃勃地拿起吉他练习了。每一天的课程安排既简单又易学，每一天都会学会一种吉他的演奏方法，有了新的进步，30天后，你就轻松地掌握了吉他弹唱的全面技巧，可以随心所欲地弹唱喜爱的歌曲了。
本书共六章，内容包括：流行音乐概论、流行音乐基本理论、流行音乐的传播媒介与效应、流行音乐的传播受众与审美、流行音乐发展与文化传播、流行音乐产业发展及其前景探微。
《国乐赏析》是一本面向综合性大学学生的美育通识教材，共分为吹管乐、弹拨乐、弓弦乐三类，按类别和乐器种类分为多个章节，系统地介绍笛子、琵琶、二胡等民族乐器；每章从乐器的历史沿革、基本演奏法、结构种类、曲目风格到名曲赏析，提供给广大音乐爱好者一本普及性、知识性、系统性、鉴赏性和实用性的读物，让喜欢和学习中国民族器乐的读者们由浅至深地了解国乐知识，各种民族乐器的流派特点、代表人物、经典曲目等，加强对中国民族器乐及中华传统文化的理解和热爱。
《舍夫契克小提琴协奏曲名作演奏指导Op.18：勃拉姆斯（练习曲+独奏+钢琴缩谱）》为舍夫契克针对《勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲》所作的逐小节精细解析和专项练习，包含修订后的独奏谱和钢琴总谱，除此之外，作者还为这首协奏曲的创作了专项练习，这将对掌握这首乐曲起到很好大的帮助。作者认为演奏者们的音乐个性通常取决于其心灵中的直觉部分，但是音乐的个性应该与一定的理性规范相结合，后者有助于健全演奏者们的音乐个性，使其音乐品味得到发展和提升。
为使众多新成立的萨克斯管重奏组少走弯路，中国音乐学院教授、萨克斯管演奏家李满龙将多年来重奏教学训练的基础方法加以总结，特编著了这本《萨克斯管重奏基础训练法与名曲精选》，力求通过规范实用的训练内容使众多重奏组合的演奏水准及艺术表现力得以真正地提高。
教材的章为萨克斯管重奏常用乐器种类及调性转换；第二章为萨克斯管的日常练习，包括单音、三度音程和三和弦的练习；第三章为四重
《流行与经典：古筝独奏曲150首》是一本流行与经典音乐改编的古筝曲集。本书中不仅加入了传统古筝曲，还将流行歌曲以及近年来出现在电影电视中的优美的旋律呈现，编配成了容易演奏的指法和调式，让读者能够通过科学明确的指法演奏出好听的乐曲，大部分曲子都设置为比较适宜古筝演奏的调。为了让很多初学者也能完美地弹奏出作品，我们选了有特色的60首曲目配上了讲解和示范视频，方便读者更直观学习曲子的弹奏方式并掌握旋律。
《琴事：琴馀笔记》是一部以古琴为主题的文史札记，也是一本知识性与趣味性并重的文化随笔。书中谈及琴家、琴派、琴事、琴论、琴器、琴曲，以及琴与酒、琴与画、琴与诗、琴与香、琴与书法、琴与家具的渊源，等等。
《琴事》一书考证扎实，角度别致。作者着眼于各各鲜为人察的细节，深入浅出，将人类非物质文化遗产——古琴的延续，置于当时当地的历史背景及文化生态之下，或考察、挖掘相关史料，或分析、阐发琴学知识，或纠正、辨识种种传说，其中议论多为人所未见、未说，并匡正了不少以讹传讹、似是而
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