数字时代电影档期策略研究，分为十章： 第一章：国内外电影档期的发展及其研究概述。 第二、三章：电影档期的宏观与微观要素的关联分析。第四章：影片类型和档期之间的关联分析。 第五、第六、第七、第八章：（1）春节档经过多年的发展，呈现出鲜明的发展趋势；（2）暑期档的市场份额逐渐占据主流，（3）国庆档期高度成熟。（4）五一档档期策略。第九章、第十章：线下和线上档期的主要问题及其发展趋势。近年来，线下影院的档期问题较为突出。（1）有关资本的乱象集中出现，（2）客观上也存在创作结构单一，观众结构失衡，影院结

本书共五章，分为两大部分。第一、二章为跨文化交流学的理论部分，主要介绍跨文化交流的重要理论和方法、跨文化交流过程中存在的沟通障碍，以及克服障碍的技能和方法。第三、四、五章是与跨文化交流密切相关的文化知识部分，分为世界文化综述、世界地域文化、中外文化差异与交流。本书内容丰富，博采众长，各部分之间既互相联系，又可独立成章，方便不同专业的师生讲授、学习。
本书既可以作为跨文化交流、汉语国际教育、国际贸易、国际关系、国际金融、旅游管理、广告等专业的教材，也可以作为公共素质课教材或文化素质基础读本，

千百年来，季风气候深刻地影响着南亚和东南亚人民的生产生活，也令沿海居民积累了跨海远航的丰富经验，建立起一张张连接甚至超越不同地理空间的巨大网络。 本书跳出以中国或以西方为中心的观察视角和叙事方式，借用“季风亚洲”这一概念，从“互联”“中心—边缘”“世界主义”三条线索切入，收录11个国际学术界的前沿研究，对南亚和东南亚地区的文化和思想流动展开讨论，帮助读者构筑一套对南亚和东南亚地区新颖而立体的认知。

本教材分为理论篇和实务篇两大部分，其中理论篇一共有六章，实务篇一共有四章。按照文化市场调查的概念界定、市场调查方法、资料收集和整理、调查资料分析和预测以及调查报告的书写等五个模块安排章节的顺序和框架结构，在内容上增加文化产业中的广告、电影电视、会展、旅游等几个典型行业，合理安排了思考练习题、案例分析、补充阅读材料等，使学生在学习过程中便于围绕学习目标抓住特点，通过反复思考、练习，以掌握和巩固知识点。

本书共五章，内容包括：视觉传达导论、视觉传达中的色彩之美、视觉传达中的图文之美、文化创意产品的基础知识、文化创意产品的设计与经典案例赏析。具体包含视觉传达概述、色彩设计的配色规律、图文设计中的视觉美感、文创产品的基本特征等内容。

本书着眼于文化自信自强，致力于运用现代化技术手段，传承非遗文化，发展非遗文化，加深人民文化认同感增强文化自信、提升文化软实动、实现文化国际输出的重要内容。本书内容包括非遗文化的概述、非遗文化的保护建设与规划、非遗文化的区域传承实践、非遗文化的新媒体传播发展、非遗文化与旅游的融合发展与品牌建设、非遗文化数字化发展与技术应用。

本书首先提出创意产业发展的理论基础及当前创意理念对文化发展的重要性，提出当代应该形成文化中国的形象，接着探索了创意人才选拔和培养模式和创意产业及其伦理问题的研究，最后揭示互联网时代与大数据时代文化安全建设的新使命和重要性。书中从多个方面引用案例，将理论与实际相结合，着重强调了提升中国文化软实力的重要性与迫切性。书中以问题为导向，剖析了文化创意产业发展存在的问题，探索了新时代创意文化在中国的发展路径。

本书作者从文创品牌的认知、文创品牌的策划、文创品牌视觉创新思维、文创品牌的整合设计、文创品牌的视觉传播五方面出发，对文创品牌设计发展进行了论述。第六章从福建片仔癀的文创设计、江西景德镇黄鹤楼的文创设计、北京国家大剧院文创设计、河南印象系列产品的文创设计、山东标志性品牌的文创设计以及辽宁非物质文化遗产的文创等案例来展示文创作品。通过实际的案例进行讲解。

本书分析了新媒体时代中国传统文化传播的现状、新媒体对中国传统文化传播的挑战和贡献，重点将新媒体在传统文化传播方面具备的优势呈现在读者眼前，并进一步对新媒体时代中国传统文化传播机制、主体、受众、内容和介质等传播要素展开论述、深入剖析，为真正理解优秀传统文化在新媒体时代的传播意义做了系统的阐释，为制定传播策略提供了基础研究。

随着“双区”建设的全面铺开和纵深推进，深圳将迎来文化产业转型升级和以质量型内涵式发展为特征的现代文化产业体系构建的重要历史机遇期。本书从理论篇和实践篇重点研究新技术与文化产业发展关系，以深圳文化产业创新实践为范本，通过对深圳在新经济、新技术背景下的文化创新发展思路和新业态新模式展开研究与总结，期望对数字经济背景下全国文化产业的转型升级以及现代化文化产业体系构建贡献一点深圳经验。