本书聚焦性别视野下的京津冀非遗传统舞蹈女性参与问题，借助文献细读、个案比较、系统分析和社会性别分析等研究方法与视角，以京西太平鼓、天津葛沽宝辇跑落和河北保定顺平地平跷为个案，对京津冀非遗传统舞蹈女性参与的理论与实践进行系统研究，就提升京津冀非遗文化协助与女性参与水平提出政策性建议。

本书由李莘的论文结集而成，内容从民族、社会、舞蹈音乐教育工作者的角度出发，对于音乐舞蹈传承进行了整合性研究。全书包括六篇论文：《中国当代舞剧音乐评述》总结了当代中国舞剧音乐创作的一般规律和特征，对中国舞剧音乐的未来发展做出展望。《民间舞蹈音乐创作的舞台化范式》以民间实例探讨舞蹈音乐创作理论的一般规律和应用实践。《舞蹈音乐创作访谈个案》以个案形式展现了创作者对于舞蹈音乐创作的思考。《民族音乐学实践中的异质文化表达困境》探讨了如何使民族的音乐表达走出去，世界的音乐表达走进来。《城市化进程中纳西

本书从民间舞蹈入手，将民间舞蹈纳入社会动员的分析范畴，对广大农民的价值取向等意识形态因素进行微观解构，探讨战争视域下在经济文化相对落后、交通闭塞的太行抗日根据地社会中，民间舞蹈如何以自身的优势跻身中共社会动员的视野，成为重要的动员武器，中共的革命思想、政治宣传等经由民间而深入民心，实现了真正意义上的“上情下达”。民间舞蹈的革命化改造产生了积极的应时性反应和深远的历时性影响，广泛参与根据地的社会生活，直接参与着根据地社会的文化秩序重构。

本书首先从舞蹈艺术概况、学科设置与基本内容入手，对舞蹈艺术教学进行了探索，其次是心理视野和美学视野下的舞蹈艺术教学，还包括与时代密切接轨的信息技术辅助下的舞蹈艺术教学，这些教学与实践形式都为舞蹈艺术的发展起了不小的助推作用，最后叙述了多维视野下的舞蹈艺术教育的发展。

本书是由绵阳师范学院、中华传统文化学院扎西江措教授主编的《中国传统舞蹈研习》系列教材之一种。羌族萨朗卷，三十多位羌族民间艺人、专业教师、专家学者、学子共同参与历时10多年编撰而成的。对羌族传统舞蹈的全面的整理与研究，是中国第一部关于羌族萨朗的传统舞蹈研习工具书。 全书以国家非物质文化遗产代表的舞种莎朗为主要对象，在羌族历史的基础上，以羌族舞蹈史和舞蹈文献为依据，结合羌族老艺人的口述文本、图像、影像及田野的研究方法、数年的实践。对羌族的舞蹈的身体描绘与解释，系统收集整理和汇编的研习工具书

本书共分为七个章节。第一章介绍了舞蹈的基本理论知识，简要介绍了舞蹈的特征、类别、功能及基本要素等内容；第二章介绍了中国古典舞的基本知识，包含运动力学及技术技巧，梳理了中国古典舞的基础构成；第三章介绍了中国古典舞的发展，探讨了中国古典舞的审美范式；第四章阐述了中国古典舞的形态引导，并对中国古典舞的形态训练方式进行了具体介绍；第五章分析了中国古典舞的动作训练及舞姿训练；第六章对中国古典舞的身韵训练方式进行了研究，在身韵训练理论知识的基础上提出了有效的训练方法；第七章主要论述了当代中国古典舞

腰鼓的渊源上溯到中国新石器时代的陶鼓，自北魏至隋唐时期，受到西域传入双面细腰形鼓影响，逐渐为中国多民族继承发展。可谓源远流长，枝繁叶茂。自唐代传入岭南后，腰鼓扎根于这片古老的文化沃土上成长和发展，延绵至今。岭南腰鼓文化是中华文化沧海之一粟，一部岭南腰鼓史，不过是恢弘的中华文化史的惊鸿一瞥，但见微知著，从中可以看到文化因交流而互鉴、因互鉴而发展的图景，看到中华文化的浩瀚无垠，更可以领略和体悟到中华文化海纳百川的品质和特性。这是造就中华文化博大精深和生生不息的品质和特性，是中华民族优秀传统

本书共十二章，内容包括：舞蹈与舞蹈教育学概述、舞蹈的发生与发展、舞蹈的要素、舞蹈的主要艺术特性、舞蹈的功能、舞蹈的形态、剧场舞蹈、舞蹈作品的内容和形式、舞蹈艺术的创作等。

本书借用行动者网络理论，考察改革开放以来广西TY县舞狮艺术团在民俗文化实践的行动者网络中，如何处理与市场、国家和社会的关系。本书指出，舞狮团的文化实践，受到市场、国家和民间社会的多重影响，舞狮团基于生存与发展需要嵌入市场和国家体制，但也导致其从组织形态到对民俗文化的理解发生变化，形成对民间社会和传统民俗文化内涵的双重脱嵌。上述嵌入与脱嵌现象，反映了包括TY舞狮在内更多传统民俗在当下的行为特征与机制。受生存动机驱使，传统民俗嵌入市场和国家成为必然选择，但也使它们脱离民间，走上商业化和专业化的发展道