《中国古典舞基训（女班）/全国普通高校舞蹈专业规划教材》是由华南师范大学音乐学院王虹副教授编著。编者规范整理从师二十多年来在中国古典舞训练女班教学上的积累与总结。形成了高等院校舞蹈教育人才培养在古典舞训练中行之有效的教材。教材主要分基本功训练和身韵训练两大部分，着重女班古典舞风格性和审美为核心的教学指导。以阶段来划分教学内容，内容由浅入深、循序渐进，包括地面、把上、中间训练等，除了各阶段的学习内容，还包括图片、视频等一些辅助性的文字说明，对教材的使用进行了有效地补充。本套教程旨在通过科学而有

　　《中国古典舞身韵/全国普通高校舞蹈专业规划教材》是针对高等院校舞蹈人才培养目标而编写，对中国古典舞的普及教育也有很强的实用性。主要内容包括身韵的基本概念与常用术语、基本动律元素、典型动作与连接动作、短句与组合示例等。配图详解，增强其形象性。由浅入深、循序渐进、以点带面、层层铺开，最终形成完整的框架。教程遵循“坐”—“跪”—“立”—“行”的训练模式，强调以腰部动律为主线，带动全身“一动百动”的运动势态。这种训练形式符合课堂教学由简至繁、分解至整合的进度规律。从元素出发，形成短句，最终在组合中得

　　芭蕾起源于15世纪的意大利，在法国国王“太阳王”路易十四时期得以发展，之后芭蕾逐渐走向专业化的道路。芭蕾在近500年的历史长河中，形成了特定的审美规范和技术标准，是西方舞蹈艺术形式的结晶。世界舞蹈界公认芭蕾有着成熟、科学、规范的训练体系及特有的程式化语言符号。
　　芭蕾基本功训练作为高校的必修课程，在有目的地训练学生肢体的同时，更是学生了解并借鉴西方舞蹈艺术形式的重要途径。
　　芭蕾训练体系主要分为把杆部分、中间部分、跳跃与技巧部分。其通过规范性的动作训练，培养学生肢体的协调性、

　　现代舞具备强烈的时代特征，与现实生活紧密联系。现代舞追求自由、个性、创新、发展。现代舞具有开放性、多样性、创新性特点，海纳百川，不断发展，与时俱进。
　　在西方国家高等舞蹈教育中，现代舞作为主要修读科目，而且有专业的现代舞系。现代舞作为独立的学科，课程设置更系统，细分为现代舞基训（Modern Dance Technique）、现代舞即兴（Improvisation），现代舞编导（Choreography）课程。现代舞的训练遵循科学的方法，从解剖学的角度，理性地看待身体的结构。尊重人体

本书呈现的两项基本内容：一是艺术观念；二是技术技法。相关的艺术观念诞生相关的技术技法。随书所附的6张dd光碟包含：独舞教学视频，双人舞教学视频，三人舞教学视频，群舞教学视频，音乐编舞教学视频以及毕业演出剧目视频。

　　中国民间舞蹈音乐的旋律大量的运用“带腔的音”（音腔），所谓“带腔的音”即指音乐演奏过程中，音高、力度、音色的种种变化。
　　中国民间舞蹈基础训练教材记录了中国民间舞系现行的民间舞基础教学内容。《中国民间舞教材与教法》包括：东北秧歌舞蹈（基础）训练教材；藏族舞蹈（基础）训练教材；云南花灯舞蹈（基础）训练教材；蒙古族舞蹈（基础）训练教材等内容。

　　本书是进行舞蹈欣赏、舞评写作指导的专业性著作。此次作为北京舞蹈学院“舞蹈鉴赏与批评课程”的教材出版，是编著者通过长期的教学实践摸索和理论创新研究所得，具有一定的理论价值和现实意义。本书既提供了进行舞蹈鉴赏与批评的理论方法，也为读者提供了诸多21世纪舞蹈精品的舞评文章，供读者参考、学习。

　　在编写体例上，考虑到学生阅读和学习的便利性，每章都包括概述、基本动作介绍与组合三部分。组合部分又分为动作介绍、音乐介绍、组合编排、教学要求四部分。内容素材的选取具有很强的代表性与系统性，同时音乐、动作、讲解融为一体的讲解，具有很强的实用性，是一部适合舞蹈教师、学生及爱好者参考学习的书籍。

       全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统地论述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色