此不到十万字的书稿，乃上海著名报人、作家郑重在八十八岁时定稿的长篇回忆散文。郑重，字若清，号大泽乡人，斋名百里溪。1935年出生于安徽省宿县的一个农民家庭，1956年毕业于宿城一中，同年考入复旦大学新闻系，1961年毕业，分配到文汇报社。在文汇报工作近四十年，从事采访、评论、理论的采访写作及编辑工作。《文汇报》高级记者、中国作家协会会员、享受国务院专家津贴。出版有《风雨文汇》《毛泽东与文汇报》《寻找失落的文明》，以及《林风眠传》等画家传记四种、《海上收藏世家》等收藏家传记三种等。书稿以

莫言的小说《红高粱》在影视、戏剧、美术、舞蹈等诸多领域存在明显的跨媒介传播现象，其所承载的文化意义也发生变化，具有不同的审美特征。本书从莫言《红高粱》的影视改编与传播、戏剧改编与传播、美术改编与传播、舞剧改编与传播，以及“红高粱”文化产业开发等方面展开分析和论述。本书从跨媒介传播角度，系统阐释与莫言《红高粱》相关的文学艺术作品和文化现象，除具备学术价值之外，还有助于学术普及和大众阅读，具有出版价值。

本书研究中西叙事思想，特别是文学中的叙事方法的异同。各章分别就虚构观、历史叙事方法、叙事中的伦理观、身体叙事等方面，漫谈中西创作方法的不同特点。全书总结了性与“缀段性”之别、普遍史与循环史之别、“他者”书写上的“它性”与“间性”话语之别、规范伦理与德行伦理之别等重要的风格区别，对中西叙事思想总体进行了比较分析： 中西古典小说叙事差异明显。西方小说比较重视现实描写，形式成熟多样；中国章回小说则重娱乐和消遣，叙事程式固定、雷同，内容直接针对现实不够。从叙事要素的角度看，西方小说重视要素的呈现也即要素

《诗经》的乐歌属性已成学界的普遍共识，而传统的研究多停留在《诗》是否全入乐、风雅颂的音乐属性、《诗》文本中的音乐性等宏观问题上。有鉴于此，本书致力于《诗经》仪式属性、歌唱主体、歌唱方式等歌唱形态的具体研究，同时，从“歌唱”的角度考察《诗经》颂、雅、风在主题内容、诗乐体式、表现手法上的变迁及其内外动因，进而探讨周代歌诗创制方式、入乐机制、乐官职能、诗乐关系的历时嬗变。因此，本书既是《诗经》歌唱的艺术研究，还是以“歌唱”为视角的《诗经》文本研究，更是有关周代歌诗生成与入乐机制的制度研究。在这一研究思

民间叙事传统长期受到民族文化的滋养，以程式化叙述方式、情境化叙述话语、类型化形象塑造，表现民间观念、审美旨趣，承载民众集体历史记忆。本书对中西民间叙事传统进行比较研究，紧扣民间、民族与文化特性，化繁为简，依据叙述载体的不同，将中西民间叙事划分为口传叙事、文字叙事、非文字叙事三大类型，以其中的神话、占星、仪式、民间故事、私修家谱、陶瓷图绘、俗赋与彩色玻璃窗等为例，力图对中西民间叙事传统进行梳理、分析与比较，总结其特征和模式，探索其意义和价值。中西民间叙事传统以特有的民族叙事形式表现集体的日常生活与

在环境公正议题的强力推动下,美国少数族裔生态批评应运而生，其力荐站在环境公正的立场，透过各少数族裔文化视野探讨文学与环境之间的关系，从而为生态批评开辟了别样的学术空间，并成为美国生态批评最为活跃、最为丰饶的学术场域之一。迄今为止,美国黑人生态批评是最大的亮点,其次是美国印第安生态批评,再次是奇卡诺(墨西哥裔美国人)生态批评,而亚洲裔等其他少数族裔的生态批评似“小荷才露尖尖角”,有的甚至还未诞生。 本书是国内外学界首次对美国少数族裔生态批评理论进行全面梳理、深入研究的学术尝试，颇具创新性、开拓性和

杜甫在中国诗歌发展史上，是一位集大成的诗人。在他的一千五百多首诗中，有相当一部分反映的是现实生活，所以他也被誉为“诗史”。叶嘉莹先生结合杜甫的生平，融入自己对诗歌感发生命的理解，深入讲解了杜甫人生各个阶段有代表性的作品，尤其对《秋兴八首》做了详细的解读，带领读者走进杜甫的人生和诗心。

无论是新人作者还是资深作家，都会遭遇写作瓶颈期。对此，畅销书作家、资深写作导师詹姆斯?斯科特?贝尔给出的解决方法是：放手写吧，直面自己心中的恐惧、疑虑和眼前的挫折，凭借对写出佳作的热切渴望，让自己深深沉浸在写作这门手艺中。
在本书中，作者结合自身的写作经历，介绍了写出令人难忘的故事并度过有意义的写作生涯的方法。他为想要有所成就的写作者指明了方向，那就是探明读者真正想要的东西，并坚持不懈地学习写作技巧，满怀热情地投身到创作中，直至写出成功的作品。

晚清民国时期的文体学具有典型的过渡特征,其内涵十分丰富。本卷通过对晚清民国文体学史上的重要论著、选本、文话、诗话、词话、讲义等的个案研究，贯联起这一时期文体学发展的主要节点和脉络，通观这一时期不同学术谱系、学术流派、学人圈之间文学观念的碰撞、交锋、纷争和融通，以文献的实证研究为基础，将个案、专题分析与晚清民国社会思潮、文化制度、教育制度、媒体形式、语言形式等相结合，不仅呈现西潮冲击下，传统文体学研究在阐释方式、载体形态等方面所发生的变化，也关注新旧的传承、递嬗和现代转型。

本书是一部由文学和艺术门类专家组成的联合团队的协力攻关之作，以10 章规模对中国现代文学理论、文学、网络文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影、美术、设计、艺术美学的现代性问题作了贯通性分析，在中国文艺现代性领域展现出跨院系、跨门类和跨学科汇通的学术可能性。本书着力呈现中国文艺现代性在各艺术门类中的特定景致，同时就其在各艺术门类间的共通性作了阐述，力求揭示中国式文艺现代性的独特道路和品格。本书可以成为读者通向文学艺术现代性景观的向导。