《汉族语言与汉族旋律研究》从对语言与音乐（旋律）相互发生、发展的关系研究入手，深入剖析汉语声调、汉语诗律、吟诵、韵白以及现代音乐创作中对中国语言艺术魅力的再利用、再发现。该书首创计算机频谱、音频二维码与乐谱综合分析三结合的方式，为读者和学术界首次提供京剧念白、道白、韵白谱例可视、可听、可分析的全新阅读体验和学术思考。
《国乐赏析》是一本面向综合性大学学生的美育通识教材，共分为吹管乐、弹拨乐、弓弦乐三类，按类别和乐器种类分为多个章节，系统地介绍笛子、琵琶、二胡等民族乐器；每章从乐器的历史沿革、基本演奏法、结构种类、曲目风格到名曲赏析，提供给广大音乐爱好者一本普及性、知识性、系统性、鉴赏性和实用性的读物，让喜欢和学习中国民族器乐的读者们由浅至深地了解国乐知识，各种民族乐器的流派特点、代表人物、经典曲目等，加强对中国民族器乐及中华传统文化的理解和热爱。
《舍夫契克小提琴协奏曲名作演奏指导Op.18：勃拉姆斯（练习曲+独奏+钢琴缩谱）》为舍夫契克针对《勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲》所作的逐小节精细解析和专项练习，包含修订后的独奏谱和钢琴总谱，除此之外，作者还为这首协奏曲的创作了专项练习，这将对掌握这首乐曲起到很好大的帮助。作者认为演奏者们的音乐个性通常取决于其心灵中的直觉部分，但是音乐的个性应该与一定的理性规范相结合，后者有助于健全演奏者们的音乐个性，使其音乐品味得到发展和提升。
为使众多新成立的萨克斯管重奏组少走弯路，中国音乐学院教授、萨克斯管演奏家李满龙将多年来重奏教学训练的基础方法加以总结，特编著了这本《萨克斯管重奏基础训练法与名曲精选》，力求通过规范实用的训练内容使众多重奏组合的演奏水准及艺术表现力得以真正地提高。
教材的章为萨克斯管重奏常用乐器种类及调性转换；第二章为萨克斯管的日常练习，包括单音、三度音程和三和弦的练习；第三章为四重
《流行与经典：古筝独奏曲150首》是一本流行与经典音乐改编的古筝曲集。本书中不仅加入了传统古筝曲，还将流行歌曲以及近年来出现在电影电视中的优美的旋律呈现，编配成了容易演奏的指法和调式，让读者能够通过科学明确的指法演奏出好听的乐曲，大部分曲子都设置为比较适宜古筝演奏的调。为了让很多初学者也能完美地弹奏出作品，我们选了有特色的60首曲目配上了讲解和示范视频，方便读者更直观学习曲子的弹奏方式并掌握旋律。
《琴事：琴馀笔记》是一部以古琴为主题的文史札记，也是一本知识性与趣味性并重的文化随笔。书中谈及琴家、琴派、琴事、琴论、琴器、琴曲，以及琴与酒、琴与画、琴与诗、琴与香、琴与书法、琴与家具的渊源，等等。
《琴事》一书考证扎实，角度别致。作者着眼于各各鲜为人察的细节，深入浅出，将人类非物质文化遗产——古琴的延续，置于当时当地的历史背景及文化生态之下，或考察、挖掘相关史料，或分析、阐发琴学知识，或纠正、辨识种种传说，其中议论多为人所未见、未说，并匡正了不少以讹传讹、似是而
本教材从坐姿、手型、基本演奏技术、技巧入手，由浅入深讲授初级钢琴弹奏知识。精心选用有实用价值的练习曲目和经典好听的中外钢琴曲目。另外在每一课题的教学环节，根据课题讲授的重点和难点，加入了相符的钢琴重奏内容。目的是从学琴之初就强调培养协同合作的能力以及强化听力和节奏的训练，同时由于重奏具有表现力丰富的特点，可以使弹奏的音乐作品具有更多的色彩性，使演奏的效果更出色，提升弹奏者的快乐情绪，从而可以提高初学者的学习兴趣。
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钢琴独奏《自然一号》，由《冰雪的冥想》及《烈焰的音诗》两首连续演奏的乐章组成。作品主要探索钢琴与自然的关系，其中有对空间、色彩、气息的探索，有对自然的感悟以及新的演奏法的拓展，并运用反差美学表现了一种乐观面对逆境的精神。
1.《冰雪的冥想》，
本书共有八章内容。其中，第一章至第三章对合唱的相关知识进行了详细分析，具体包括合唱的起源与演变、界定与分类、组织、情感把握、发声要求和基本技能等内容。第四章至第八章对合唱指挥艺术的相关知识进行了深入探究，包括合唱指挥的基本知识、合唱指挥的姿势与手势、合唱指挥的图式与技术要点、合唱指挥的指挥方法、合唱指挥对合唱作品的艺术处理、合唱指挥的排练与演出等内容。
划时代人气嘻哈入门系列“别再问我什么是嘻哈”第一辑！
1970年代诞生至今的嘻哈史，100张唱片指南+8部影片指南+6个专栏。
一位从嘻哈黎明期一路听过来的人气作家，一位在摇滚音乐节上骨折后除了嘻哈之外其他什么音乐都听不了的大学教授，带你翻越嘻哈的高墙，让你彻底走入嘻哈这种文化，“现在开始也不晚！”
本书所涉音乐播放详情请见
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