高校美育是提高大学生自身素质的有效方式，音乐艺术教育作为美育的重要方面，有利于培养人的内心情感，提高审美水平。《高校美育视野下的音乐艺术教育教学研究》共六章，概述了音乐美育的内涵与作用，分析了高校音乐艺术教育的基础，介绍了高校音乐艺术教育的教学内容、教学方法、美育培养与人才培养及教学设计。《高校美育视野下的音乐艺术教育教学研究》一书内容丰富，适合音乐艺术教育人员、学生及对美育感兴趣的读者阅读。

本书以巴赫、莫扎特、贝多芬为主要论域，深入探讨了这三位神圣罗马帝国音乐巨匠的代表性键盘音乐作品。从历史的角度观视，他们所经历的恰是从宗教改革到资产阶级大革命的巨大浪潮时期。历史语境提供了对键盘艺术形式的另一种全面观察，也提供了进一步的研究键盘作品在基本层面上是如何变化的，以及音乐家们是如何在社会变革的滚滚浪潮之中度过自己的人生，并创作出光辉熠熠的作品的。

键盘艺术的发展不仅反映了音乐技术的革新，也深刻体现了欧洲文明的变迁，而社会变革为音乐家们提供了丰富的创作土

这是一本指导人们如何更好地欣赏不同时期音乐会音乐（即古典乐）的入门书籍。
作者讲述了不同时期的音乐所处的历史背景、作曲家的故事、音乐风格的演变，以及音乐的精髓所在。他将带你穿越不同时代、分析不同时期的音乐、解释每一种音乐的细节、讲解多部音乐作品。你将了解到从古希腊到20世纪的多种音乐类型及各式关键元素，如牧歌、小步舞曲、奏鸣曲、交响乐、歌剧等；你还会认识多个伟大作曲家及其创作的伟大音乐，如巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、威尔第等；你会发现一些问题并找到答案，如“为什么贝多芬如此重要”“启

本书分为上下两编，共六章。上编为田野音乐数据采集，包括田野作业、音乐图像数据采集、音乐视听数据采集；下编为音乐影像志文本写作，包括田野作业方法、音乐影像文本、音乐影像档案。上下两编，皆由音乐人类学田野作业开始，由此可见其学科框架与基础。本书集理论与实践为一体，旨在用影像记录中国传统音乐，适用于各音乐学院中国传统音乐及音乐人类学专业的从业教师、硕博士等，同时，也适用于普及和应用音乐影像志方法，促进音乐文化的传承、交流与传播。

《音乐认同》（Musical Identities）一书于2002年由牛津大学出版社首次出版，并被译为多国文字。本书首次从心理学角度出发，探索并整合以“音乐的身份认同研究”为主题的内容，由来自社会心理学、发展心理学和音乐心理学领域的领军学者共同探讨音乐对人类身份认同感、人格特质和个人价值观的影响，同时还补充了以社会学为导向的出版物中所探讨过的许多观点。因此，本书是社会心理学、发展心理学、和音乐心理学本科和研究生课程的重要读物，同时也是音乐教育学、教育心理学、音乐治疗和医疗健康等相关应用领域从业人

本书为“音乐史”分册，为读者介绍音乐史从起源到今天的几个重要时期，通过聚焦重要的音乐风格、形式、作曲家和经典作品，带领读者在短时间内纵观1500余年的音乐历史。本书旨在抛砖引玉，用通俗易懂的文字做史实方面的介绍。本书对音乐史的介绍涵盖四个方面：不同时期的音乐风格、基本音乐形式和流派、作曲家生平和经典作品赏析。可读性强，无需任何专业知识的储备，即便读者对音乐一无所知，也能轻松读懂。

《中国古代音乐史话》是一本大家写给大家、人人能读懂的传统音乐/文化/艺术读本，它曾在《音乐爱好者》杂志连载四十期，影响了几代爱乐人。全书以通俗的语言、生动的故事，带你走入中国古代音乐的世界，解答了诸如"音乐是谁发明的""我国最早的乐器是什么""孔子音乐是怎么样的""唐代皇帝李隆基是如何玩转音乐的"等问题，与丰子恺、辛丰年的音乐普及读物有着异曲同工之妙，能给读者带来强烈的阅读快感，值得音乐爱好者收藏。

戏曲锣鼓经是以口头背诵的锣鼓谱，将各种打击乐器以不同的方式加以组合，并通过各种不同的节奏形态演奏出来，并形成一套套的锣鼓点，将各种锣鼓点按照实际音响与节奏口头背诵，就称为锣鼓经。目前中国较多的戏曲剧种，在表演，舞蹈动作和启唱中所运用的锣鼓经，大多以京剧锣鼓为主，本教材主要介绍京剧基本的、常用的锣鼓经，并根据我省的戏曲剧种特点，介绍了绍剧和婺剧的常用锣鼓经，供读者了解、学习和参考。为了传播，推广介绍中国戏曲打击乐丰富多彩的独特风格，教材配有英文说明；对京剧常用的、基本的锣鼓经配有网址链接通过

本书作为一本与管乐团有关的普及性音乐类专著，在内容安排上以常用 、实用 、必用为主， 涵盖了一般的管乐团组织者 、管理者以及学习者应该掌握且需要了解的内容。本书内容包括：一、管乐团乐器的分类；二、管乐及打击乐基本演奏方法；三、管乐表演形式及管乐团种类；四、管乐团的组织与训练；五、管乐及打击乐名曲与教材；六、管乐器及打击乐器的选购与保养；七、中外管乐及打击乐器演奏家。作者力求本着简 明扼要的方法加以论述，对于过于深奥、冷僻的内容则不予采用，必须采用的内容则去繁存简，保留最重要的内容，力求能使