本书深入剖析了互联网主导下的数字广告系统，详细阐述了如何通过数据驱动的产品技术、计算算法和动态定价模型来推进广告主的数字营销，并使其在广告领域与技术广告体系全面融合。同时，本书还探讨了数字化升级对广告业流程的影响，包括市场研究、内容匹配、定制化广告、广告竞投以及消费者沉浸式互动和用户忠诚度提升等营销职能。这些内容共同构建了数字化和智能化广告发展的综合知识体系。
全书分为三篇（共10章）：第一篇为基础篇（第1~3章），立足基础理论，阐述数字广告系统在互联网市场的视角，探讨数字广告到

本书将运用“具身认知”和“日常生活”的哲学概念，对现代陶瓷餐饮具的设计思维与实际使用方式进行研究。在具体表述中，将通过访谈、陈述与细描的方法对12个具有代表性的设计案例展开主题分析，基于陶瓷器具设计的日常性特征，展示“造物者-器物-使用者”三者之间的循环对话过程，即造物者基于生活所需设计器物，在使用器物的过程中又产生设计的改良冲动，然后再进入到设计制作的过程。

从现代知识构建角度观之，“中国美学”既非古已有之，也非纯属舶来，而是“美学”与“中国”长期磨合下的产物。自清末民初传入以来，“美学”与“中国”的磨合不仅重新激活了美学内部本就存在的普遍性与特殊性的话语张力，也经由这一思想重组深度参与中国现代知识界的传统重构。在抗日战争这场民族国家的危机时刻，“美学”与“中国”的磨合也达至高潮。在此方面，朱光潜、宗白华、李长之三人极具代表性。无论是朱光潜美学视野下的儒学转向，宗白华通过中西比较对中国艺术意境论的营造，还是李长之以文艺批评方式进行的迎中国的文艺复兴构

本书是一本集理论与实践于一体的全面摄影指南。本书不仅系统涵盖了唯美人像摄影的入门知识，包括相机操作、光线运用、构图法则、色彩搭配等，还深入分享了作者多年的从业心得与实战技巧。本书通过丰富的案例分析与技巧分享，旨在帮助摄影爱好者逐步掌握唯美少女人像摄影的核心技能，提升创作水平。无论您是初学者还是希望进一步提升的摄影爱好者，本书都将是您实现从摄影新手到唯美人像摄影大师华丽蜕变的宝贵资源。

中华传统手工艺不仅是各民族交往交流交融的文化成果，在当下也是铸牢中华民族共同体意识，促进中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的重要实践领域。
　　本书基于作者对多个西部省区民族手工艺从业者、非遗传承人、手工艺企业（包括工作坊、非遗工作站）和政府管理机构的调研，通过翔实的资料和数据分析认为，民族手工艺的发展得益于对其文化价值的深入挖掘与有效转化，其中智力劳动和文化传统的含量决定了手工艺品的潜在价值及实施转化的可能性。在这一过程中，创造者的主观能动性和创新性活动是推动产品价值化的关键

如何快速精通短视频选题构思、脚本创作、运镜拍摄与成片剪辑，从而制作出火爆的短视频内容？ 本书分为13章，配套38个教学视频、72个素材与效果文件，从下面5个篇章进行讲解。 “选题构思篇”将介绍短视频定位的选题技巧、短视频主题的策划技巧，以及短视频内容的构思技巧等内容。“脚本创作篇”将介绍短视频脚本的基本内容、短视频文案的写作技巧，以及短视频标题的撰写技巧等内容。“运镜拍摄篇”将介绍拍摄短视频时用到的镜头语言、基础运镜知识，以及构图方式与打光技巧等内容。“成片剪辑篇”将介绍短视频后期的剪辑技巧、短

本书聚焦女性题材经典电影和女性角色的命运走向，对其中出现的形形色色的女性形象进行书写和分析，涉及影片包括《阮玲玉》《蓝色大门》《203040》《卧虎藏龙》《独自等待》《滚滚红尘》《梅艳芳》等，文笔细腻，观点独特，同时对当下热门议题进行链接，如女性成长、婚恋、事业等，引导读者去关注那些“看到”和“看不到”的风景，感受女性角色之美，看到女性面临的人生问题，其中的挣扎、勇敢和感人之处。经典需要反复去品读，每一种角色都有穿透岁月的力量，阅读本书，是对经典女性角色的致敬，也是对角色塑造者、电影从

本书记录了从20世纪初到现在的艺术家对电影制作的迷恋，展示了活动影像的另类历史。
　　从费尔南·莱热、吉加·维尔托夫、史蒂芬和弗朗西斯卡·特默森等早期先驱，到包括史蒂夫·麦奎因、塔西塔·迪恩和弗朗西斯·埃利斯在内的当代主要艺术家，电影专家大卫·柯蒂斯生动地描述了受电影媒介启发的众多鲜活个人。
　　本书涉及400多名国际活动影像制作者，并通过大量艺术实例，包括实验电影、录像、

《宋元戏曲史》是我国第一部较系统地研究戏曲发展史的论著。全书共十六章，以论述宋金元杂剧的渊源、戏剧文学及其对后世的影响为主，兼及曲调和演出，对宋以前、元以后的情况及元代的南戏也附作介绍。该书考察了中国古典戏曲形成、演变、发展的过程，描绘出清晰的途径和线索，对戏曲语言的艺术特点和审美价值作了具体的分析和发挥。《海宁王静安先生遗书》收入此作时改名为《宋元戏曲考》。
《宋元戏曲史》最初由商务印书馆于1915年9月出版，本次出版选用商务印书馆1933年3月国学小丛书系列版本为底本，封面亦

《高维艺术与智能技术》从宏观到微观呈现艺术审美价值，开阔艺术研创视野，提升艺术研创的时空维度。引入深度学习等人工智能技术，从蛋白质绘画、蛋白质音乐等的自动生成为研究切入点，以独特视角和方式，揭示生命科学的艺术呈现方式和手段，提高人们对艺术和科技相互融合、促进发展的深远意义的认识，启发人们对艺术审美需求的更高追求，引发人们欣赏传播创造美的愿望。通过对于高维艺术和智能技术之间关系的阐述，对于未来艺术理论和艺术实践的发展具有广泛而深远的意义。本书是基础理论和实践应用的成果，系探索学科建设的创新及发展中