本书以项目为载体 ，用任务来推动，依托具体的工作项目和任务将有关专业课程的内涵逐次展开，在实践活动中让学生自己总结知识和技能，体现 “教学做 ”一体化。注意到要培养学生的学习兴趣，并以 “成就感 ”来激发学生的学习潜能。是美术类专业基础课程――素描、速写和色彩内容的综合性教材，解决了长期以来在美术教学中“一课多书”繁杂混乱的困境。是涉及美术类专业类必修基础教材，适用于零美术基础能力的大、中专艺术相关专业学生和从事美术相关职业人员学习。

本书主要内容包括：对陈设理论进行概述；中国传统陈设的功能、材质及其使用性质；针对不同地域的陈设装饰进行分析；总结了传统陈设的艺术性和文化性等。

中央音乐学院出版社在2020年2月抗疫期间，以“知识陪伴共克时艰”为栏目，做了“音乐学基础知识问答60讲”的推文。该推文是以集音乐学、中国古代音乐、中国近现代、中国民族民间音乐及西方音乐基础知识读本的《音乐学基础知识问答》为蓝本而形成的。
本书将中国近现代音乐相关的15讲整理成册，以图、文、声的综合形式重新组合，内容简洁扎实，生动有趣，使需死记硬背的音乐学知识不再枯燥，易于读者理解、掌握。既可作为普通音乐爱好者读物，也可作为学校音乐公共课程的教材。

本书为电影的实证分析提供了新的依据。作者在既有电影理论的基础上，试图将当前的多模态理论——组织的组合及聚合关系轴的阐释、语篇语义学以及超前的“布局结构”——密切结合起来从而为电影分析提供一套新方法。通过这套方法，我们可以清楚地了解电影片段的细节是如何驱动电影语篇结构机制的形成的。同时，读者可以对包含新的细节层次的电影组织进行研究，也可以更为深入地探究这个学科的基本问题：电影到底是如何稳妥地建构并传达意义的？此外，本书提供的多模态分析框架在逐镜头的电影分析和较大单位“场”的分析之间架起了桥梁，这既

本教材从视听元素与场面调度等方面入手探究视听语言，以众多经典电影以及当代电影案例结构全书，通过深入细致的案例分析，尝试沟通不同年代、地区的影片，建立纵向或横向的比较，由此强化学习者对视听语言相关知识点、术语、概念的理解和认识，培养学习者的“视听思维”“形式思维”。 本教材是作者多年高校教学实践的积淀和提炼。作为一部立体化教材，本教材为学习者提供了使用便捷的在线案例资源，还为师生准备了成套的课件资料，让使用教材的师生能够立体化地开展教学活动。 本教材既适合高等院校相关专业师生教学和研究使用，也适合

本书是《风犬少年的天空》的影视衍生书。内容包括：从“风犬”到你；角色A；情节1；跳跃；角色B；奔跑；情节2；张一白摄影作品。

本书在行文过程中以章节布局，共分为八章：章为声乐演唱艺术的基础知识，包括声乐艺术的源流与发展、特质与效应；第二章主要对包括艺术歌曲、民族民间歌曲、大型声乐作品、影视歌曲以及歌剧在内的声乐艺术的体裁形式进行分析；第三章是声乐艺术的歌唱形式与风格把控；第四章主要从歌唱发声的呼吸与语言两个方面探析对于发声的训练；第五章对中文作品语音知识进行讲解；第六章针对声乐表演中的外国作品、语音知识进行讲解；第七章从作品的文化要素、创作背景、情感表达以及语言与音乐的融合等方面的分析，阐述如何进行声乐演唱的二度

这是一本关于文化融合视角下现代舞创作方面的书，其内容不仅涵盖了现代舞发展历史、审美特征、训练原理、编导方法等基础知识，还包含了现代舞创编的研究理论与技术方法。该书涉及舞蹈历史、舞蹈人体科学、舞蹈创编、舞蹈评论等多个研究方向，突破了单一学科方向研究范式，将多领域理论和方法进行有机融合，对现代舞创作实践进行综合性地研究与阐述。以中西方现代舞创作主体的个案为例进行对比研究，从其创作实践的身体形态、思维形态分析入手，深入到现代舞的审美追求以及文化取向，旨在探讨我国现代舞人在创作中是如何以独立的个性融合自

本书在国际标准舞艺术创编发展的大趋势下，通过访谈专家，整理资料、作品资料梳理分析等方法，以国际标准舞前沿理论知识，从历史发展、专业术语，技术体系、创编构思、框架设定、动作分析、创编法建构、竞赛方法等方面，为读者构建完整框架。在专业术语方面，注意对两大舞系技术原理梳理；在技术体系方面，采用纵横理论结合方法，对技术理论进行梳理，创作能力培养，形成纵横技术理论路线。借助创编技术、表演方法等方面知识，用科学严谨的态度纂写。同时，在艺术创编内容，深度分析举例说明问题。本书适合高等院校国际标准舞专业学生使用

《丝绸之路乐舞艺术研究资料汇编》系列书稿一共四本，是对于丝绸之路上音乐舞蹈绘画等艺术的研究资料的分类集成。本论文集是其中的“器乐卷”，书中以器乐艺术为主题，搜集了与丝绸之路有关的中外器乐、民间器乐以及器乐音乐等经典论文，这些论文基本上都在各大专业期刊上发表过。此论文集的出版有助于丝绸之路乐舞艺术遗产的开掘、继承和发扬。