本书从教学评一体化理论出发，以艺术教育实践为主题，反映了义务教育阶段艺术（音乐）的教育教学成果。书稿内容共四部分，包括教学评一体化理论概述、音乐课堂实践案例分析、基于教学评一体化的音乐教学策略、结论与展望。
本书以项目研究为支撑，以教学评一体化理念为指南，以课堂教学为主渠道，对新课程理念作了深层次的剖析解读，提出了实践层面的改革构想，在教学实施与教学评价方面作了创新性实践，是一本贴近一线艺术教师的艺教研究读物。

VI设计是现代企业经营战略的重要组成部分，也是企业与消费者之间相互沟通的纽带以及企业与企业之间相互较量的重要筹码。本书结合丰富的理论知识与大量直观的国内外经典案例，系统而深入地阐述了VI设计流程、VI基础系统和应用系统、VI手册的制作以及VI设计的发展前景，提升读者对VI设计的认知水平和实践能力。 本书融理论性和实用性于一体，观点明确、体系完整、深入浅出，具有较高的可执行性与实效性，既可作为艺术院校与综合性大学艺术院系本科生的专业用书，也可作为高校教师、设计研究人员以及广大设计界人士的参考用书

海岛棉是热带地域特色纺织材料，腰织机作为我国农业科学技术中的原始生产工具，更是自然物与人们审美表达的桥梁。《经纬的文化记忆：海岛棉与腰织机》由两者结合运用的黎族传统棉纺织技艺为切入，以图文并茂的形式翔实梳理并记录了黎族棉纺织技艺的完整工序流程。同时对比其他运用腰织机进行海岛棉纺织的族群技艺，以此分析黎锦中承载的族群文化记忆。通过研究明确了黎锦特色是工艺与文化共同影响的结果；明晰了黎锦在世界染织领域的地位与民族文化价值；提出了探索传统手工艺品的传承发展，应关注工艺和传统手工艺品使用场域等

《中国历代图案精品摹本第2版》发行后，受到市场认可，现已基本售罄。为了满足部分高校教材选用的需要，现决定再版。本次再版，概论部分由原来8万字删减至6万字，精炼分析各个朝代的传承纹样、时代流行纹样和一般纹样的特点。增加了历代图案赏析部分黑白图20幅左右。更有利于学生有针对性的进行临摹、鉴赏。本书精选了我国历代具有代表性的图案作品近二百幅，集中反映了各朝代的创作风格和艺术特色，并有短文介绍其创作背景及艺术成就，是大中专院校学生研究、借鉴中国历代图案的宝贵资料，也是学习者临习古代图案的范本，

本书收集整理了100多位日本一线原画师的作品，总结出了200种日系动漫绘画关键技法和应用场景解析，并按照角色形象、服装与道具、数字绘画中的线描与上色等类别用实例图解的方式，详细介绍了绘画的诀窍。这些技巧全部都是在描绘动漫人物时能派上用场的各种各样的思路和技巧。与常规的动漫绘画书不一样的是，本书包括了传统手绘及数字绘画技巧，涵盖了构图、人体形态、姿势的魅力、线条的区分、CG表现、氛围的渲染、颜色的使用方法、细节刻画等动漫绘画的关键要素，旨在通过“图鉴+技巧说明”的通俗易懂的方式，帮助读者快速应用2

本书是一本面向艺术类专业的本科、研究生的研究方法类教材，涉及艺术类各专业所必要用到的各类研究方法，包含艺术理论、人文方法、质性研究、量化分析四个部分，引导学生如何在实证精神和理性精神指引下用科学的方法进行探索、求知，以获得新的知识、理论以及对新知识、新理论应用。

艺术体制论是在跨学科视野中产生，并在中外艺术界产生广泛影响的一个前沿话题。它既是对现当代艺术危机的理论回应，也是对现当代艺术体制的反思与重构。 本书由现代性视域出发，从分析哲学、艺术社会学和文化研究三个方面梳理西方的艺术体制论，阐释艺术体制从现代向后现代的结构转型，厘清中国当代艺术体制形成与发展的社会动因，并在此基础上“深描”中国当代先锋艺术的表意策略与艺术界的名利场逻辑。 此书目标读者为艺术领域研究者。

本书从20世纪上半叶中国权力空间转型入手，分别考察了三种性质的空间及其不同转换过程。第一，艺术交易空间。琉璃厂从南纸店、缙绅局聚集的文化街市，向挂笔单的画店聚集的艺术市场转变，汇聚时贤画家，通过艺术交易推动了中国艺术的转型与发展。第二，艺术博物馆空间。故宫博物院（紫禁城）从皇家宫殿向博物馆空间转变，通过公开展览和出版，将封闭集中的古代宫廷艺术收藏向社会扩散。第三，艺术展览空间。中山公园（社稷坛）从祭祀场所向大众文化休闲空间转变，通过社团成绩展、国际交流展等数量众多、内容多样的艺术展览，为不同群体

这不仅是一本能帮助你快速提升绘画能力的实用指导书，更是一本让你以全新的方式观察真实世界和塑造想象世界的终极宝典。它让你能够将那些现实中不存在的事物栩栩如生地描绘出来。
本书从探析幻想艺术的传统开始， 不仅讲解了构图、上色等基本绘画知识，还带你亲历各类幻想艺术诞生的全过程，从准备工作，到中途可能遇到的种种问题，直至最后作品完成。每一小部分讨论一个特定的问题，并且逐步深入。你可以像看杂志一样随手翻阅，也可以按顺序从头到尾完整地阅读。本书的各个章节是根据不同的主题组织起来的，包括草图、历史

中国花鸟画不管是精美的工笔，还是酣畅的写意，都根植于深厚的文化土壤，托物言志，通过花草鸟兽寄情寓意，表达画家的情感与追求。
在本书中，跟随《昭陵六骏图》里的骏马，小笔和小墨闯进了花鸟画的世界。他们看到深谷中高洁的兰花，天空中优雅飞翔的仙鹤，还有池塘里自在游着的小鱼、小虾……在120多幅经典花鸟画中感受乐趣无穷的花鸟世界，了解中国花鸟画的历史、发展和不同时期的名家名作，见识不同的花鸟画风格与技法，感受画作中蕴含的天人合一的理念。