色彩构成是现代艺术设计的基础理论之一，是视觉艺术和设计学科必备的知识体系和内容，也是高等艺术教育结构中重要的专业基础课程之一，对拓展学生专业艺术视野、启迪设计灵感、培育创新意识具有重要作用。
《色彩构成》以“注重基础、多维立体”为核心，基于“体系化、立体化”的教学理念，以精品课程建设为基础，构建优质教学资源共建共享、开放立体的教材应用模式。《色彩构成》既强调本学科的基础理论、基本知识和基本技能技巧，又注意在理论和实践结合上开拓创新，激发、培养学生的创新能力。《色彩构成》采用了大量的

本书共十一章，主要内容包括：新媒体与视觉传达设计、新媒体时代下视觉传达设计的特性、新媒体时代下视觉传达设计的传播方式、视觉传达设计创意视觉思维与审美、视觉信息传达设计的多维性、文字要素与视觉传达设计、图形的创意设计表现、色彩的创意设计表现等。

本书共十一章，主要内容包括：视觉传达设计概述、视觉传达设计中的创意思维、视觉传达设计与通感研究、视觉信息传达设计的多维性、视觉传达设计与其他学科、视觉传达设计的要素与不同领域、情感化设计、情感理念与视觉传达设计的关系、城市文化在地铁视觉传达设计中的应用、“城市文化”视觉传播战略研究、新媒体背景下视觉传达设计的发展趋势。

《新中国艺术经典革命历史美术精品篇》甄选了85件经典的美术作品，通过美术创作者的视角展现了从五四运动到抗美援朝时期的重要革命历史事件。

达·芬奇留下了大量的笔记手稿，其内容涉及绘画、植物、地理、建筑、人体、解剖等众多学科。本书以精美的图例和细致的解析，对达??芬奇研究机器的手稿进行详尽的介绍。近200幅亲笔真迹，完全忠实于达??芬奇原创。本书具有极高的欣赏和收藏价值。
本书将通过新近发现的材料，为读者有机地呈现达·芬奇的解剖学研究。本书也首次将其解剖学素描和中世纪、文艺复兴时期在“医药学院”中使用的解剖学图示进行比较研究。这么做并非为了证明（如前人那样）达·芬奇的作

本书采用三维模型的方式注解了国家建筑标准设计图集16G101—1 的全套详图以及16G101—2、16G101—3 的部分详图，除包含一般教材中基本的梁、板、柱、墙、楼梯、 基础详图外，还加入了国家标准中的无梁楼盖、地下室外墙、板洞、板翻边、基坑、柱帽、后浇带、桩基承台等相关混凝土构件详图。 全书共分为7 章，内容包括：一般构造标准构造详图；柱平法标准构造详图及三维示意图；剪力墙平法标准构造详图及三维示意图；梁平法标准构造详图及三维示意图； 板平法标准构造详图及三维示意图；楼梯平法识图规则与标准

一九四〇年岁次庚辰，陈伏庐以所藏玺、印六百余，于王氏麋砚斋倩人钤拓，此系继往年辑成之藏印集——《己未集》及《庚申集》后，将续得而尤精者钤成印谱五十部，每部十一卷，名之曰《伏庐考藏玺印》。谱中收录百余钮古玺和小玺印以及过去谱录罕见的诸如执法刺奸之官印，王侯、将军的精品鎏金官印和多枚不同样式的私印，皆是质文并佳，与烂缺悉收，真伪莫辨者不可比拟。与龚氏瞻麓斋、陈氏澂秋馆、罗氏赫连泉馆、张氏碧葭精舍等藏印相较，足以抗衡。

本书由上、中下三篇组成。上篇主要内容为毛笔书法、篆、刻基础知识与基本技巧。书法方面包括定义、简史、工具、姿态、用笔:篆、隶、楷、行、草五种书体的基本技法，书法临帖与创作的方法与步骤。篆刻方面为篆刻的发展简史和基本技法两部分。中篇内容为硬笔书法教学，主要包括硬笔书法的发展、工具、姿态、用笔和两种常用书体(楷书、行书)的笔画与结构特点介绍、硬笔书法的临帖与创作。下篇为作品欣赏，包括历代碑帖经典和篆刻作品。本书的技巧训练部分，其方法由编者承担的中国 教育学会“十一五”科研规划立项课题--“ 

本书共五章，内容包括：理论基础、工艺美术创客教育的现状与困境、"互联网+"视域下实现应用型本科工艺美术创客教育实践路径等。

本书引导并培养学生将已具备的造型能力引向专业所需的设计方向，让学生通过图形设计创造性思维方式的训练，掌握将物发展成图的造型语言的表现能力。学生通过大量的图形训练以及对相关主题的思考，解决视觉传达设计中的许多问题，诸如对图形形态的认识，对图形形式的思考及创意概念的表达，图形创意表达的简化，并最终充分发挥传递信息的作用，同时能在案例的启发下去创造性地完成图形创意的设计表现。
本书适合高职高专院校艺术设计相关专业学生学习，也可以作为艺术设计相关从业人员的参考书。