本书第一版获评2016年北京大学优秀教材 本书是一部论述电影基础知识和构成元素、分析电影艺术技巧的内容全面的大专院校教材，是新闻传播学专业学生、电影爱好者的优良读物，也是一部注重理论联系实际、强调学用结合、便于应用和操作的创作指南。　　 本书从电影的最基本元素入手，结合中外电影作品中的经典段落，分析光、色彩、构图等视觉构成要素的艺术特性，进而深入讨论镜头处理、场面调度、镜头组接和蒙太奇、长镜头、节奏、声音等视听语言各个重要环节的表现力及其相互关系，逻辑严密，层层递进。 在第二版的基础上，第三版

本书共十章, 第一章为录音声学基础; 第二章为拾音及调音设备; 第三章为电影电视同期录音; 第四章为录音、监听及声处理设备; 第五章为数字化声音后期制作; 第六章为影视声音艺术--语言; 第七章为影视声音艺术--音乐; 第八章为影视声音艺术--音响; 第九章为声画关系与声音蒙太奇; 第十章为经典电影片段声音分析。

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钢琴独奏《自然一号》，由《冰雪的冥想》及《烈焰的音诗》两首连续演奏的乐章组成。作品主要探索钢琴与自然的关系，其中有对空间、色彩、气息的探索，有对自然的感悟以及新的演奏法的拓展，并运用反差美学表现了一种乐观面对逆境的精神。

1.《冰雪的冥想》，

电影艺术作为综合性的艺术作品，是以公众传播为手段，并在特定的时空中陈述、表达和传递创作者的美学情趣、审美取向的综合性视听艺术。电影音乐是电影艺术的重要组成部分，在视听性、时空性、运动性和结构性等方面与电影艺术有着水用，其形式与内容是“一个钱币的两面，谁也离不开谁”。本书通过电影音乐鉴赏的四个知识模块，即：电影与音乐艺术语言、中外电影发展史略、中外电影音乐与各自音乐的关系、电影音乐的审美特征，以及类型电影或次类型影片之剧情简介和电影音乐解析，对电影音乐鉴赏原理和方法作了基本介绍，并为深入开展电影音

本书共有八章内容。其中，第一章至第三章对合唱的相关知识进行了详细分析，具体包括合唱的起源与演变、界定与分类、组织、情感把握、发声要求和基本技能等内容。第四章至第八章对合唱指挥艺术的相关知识进行了深入探究，包括合唱指挥的基本知识、合唱指挥的姿势与手势、合唱指挥的图式与技术要点、合唱指挥的指挥方法、合唱指挥对合唱作品的艺术处理、合唱指挥的排练与演出等内容。

本书是一本研究抽象艺术语言的教学用书, 它既分析了西方抽象艺术的发展脉络, 带领大家认识抽象艺术大师们的作品, 并通过抽象艺术这一线索理解西方现代主义运动的进程, 又同当下艺术的发展状况相结合, 提出抽象艺术在艺术实践中新的可能。

陶艺拉坯技法

本书为教育部人文社科重点项目成果。本书以约瑟夫?奈的“软实力”理论为理论基础，通过对彝族舞蹈的研究，以受众体验为宗旨，综合运用认知文化学、艺术学、民族学、跨文化传播、翻译学等相关理论，探索彝族舞蹈艺术的系统策略，真正实现了跨文化传播的历史使命，有利于推动少数民族舞蹈更好地向外传播中华文化，扩大中华文化的国际覆盖面、影响力，对提高中国文化软实力将起到积极的作用。

上海教育出版社通过德国朔特音乐出版公司，引进出版了二十四册奥地利维也纳原始版本钢琴乐谱，对推动中国音乐界学习、研究原始版本，尤其对钢琴教育的规范化，是一件大好事。钢琴教育--无论是业余的还是专业的进步，首先依赖于采用好的乐谱版本，这是理解、表现音乐作品的原始出发点。一个充满谬误的乐谱版本只能将学生和教师引入歧途；而一个忠实于作曲家原意的原始版本，则是学习和研究音乐作品、接近作曲家心灵的最可靠依据。

本教程遵照学生弹奏能力的进阶规律，将相关技能与知识点进行整合，由浅人深、由简人难地贯穿到各个环节中。在选曲上，将不同风格、不同时期作曲家的作品进行重新整理，极大程度上节省了教师寻找配套教材或配套作品的时间和精力，仅通过一本教材就可以将乐理、基本功练习练习曲及乐曲等融汇在一-起进行教学，也让学习者在初级阶段就能够接触到各种风格的音乐。本书同时配有示范视频以及轻松、简明的图片，帮助学生提高学习的同时也增添了许多乐趣。

本教程适用于普通高等学校、高职院校学前教育专业和小学教育专业学生学