本书以马克思主义理论研究为导向，以编年体叙述方式阐述中国美术史发展的脉络和线索，针对每个时代不同的社会背景阐述该时代的艺术样式和风格特征及其具体表现。

本书是一本介绍中国画画法及技巧的基础教材，共分四章，分别对中国画及中国画中的花鸟、山水和人物三大画科进行综合讲述，突出了艺术设计类专业学生学习和训练中国画绘画的侧重点，增强了该书在教学中的应用性和针对性。本书不仅适合作为高等院校艺术设计类专业的基础教材供学生使用，同时也适合作为艺术设计爱好者的自学参考书。

　　《中国古典舞基训（女班）/全国普通高校舞蹈专业规划教材》是由华南师范大学音乐学院王虹副教授编著。编者规范整理从师二十多年来在中国古典舞训练女班教学上的积累与总结。形成了高等院校舞蹈教育人才培养在古典舞训练中行之有效的教材。教材主要分基本功训练和身韵训练两大部分，着重女班古典舞风格性和审美为核心的教学指导。以阶段来划分教学内容，内容由浅入深、循序渐进，包括地面、把上、中间训练等，除了各阶段的学习内容，还包括图片、视频等一些辅助性的文字说明，对教材的使用进行了有效地补充。本套教程旨在通过科学而有

　　《中国古典舞身韵/全国普通高校舞蹈专业规划教材》是针对高等院校舞蹈人才培养目标而编写，对中国古典舞的普及教育也有很强的实用性。主要内容包括身韵的基本概念与常用术语、基本动律元素、典型动作与连接动作、短句与组合示例等。配图详解，增强其形象性。由浅入深、循序渐进、以点带面、层层铺开，最终形成完整的框架。教程遵循“坐”—“跪”—“立”—“行”的训练模式，强调以腰部动律为主线，带动全身“一动百动”的运动势态。这种训练形式符合课堂教学由简至繁、分解至整合的进度规律。从元素出发，形成短句，最终在组合中得

　　芭蕾起源于15世纪的意大利，在法国国王“太阳王”路易十四时期得以发展，之后芭蕾逐渐走向专业化的道路。芭蕾在近500年的历史长河中，形成了特定的审美规范和技术标准，是西方舞蹈艺术形式的结晶。世界舞蹈界公认芭蕾有着成熟、科学、规范的训练体系及特有的程式化语言符号。
　　芭蕾基本功训练作为高校的必修课程，在有目的地训练学生肢体的同时，更是学生了解并借鉴西方舞蹈艺术形式的重要途径。
　　芭蕾训练体系主要分为把杆部分、中间部分、跳跃与技巧部分。其通过规范性的动作训练，培养学生肢体的协调性、

本书系统介绍了英国皇家戏剧学院（RADA）演员训练方法。该训练法以斯坦尼斯拉夫斯基晚年的身体记忆训练法、凯思·约翰斯通即兴表演法和亚历山大训练法为基础，注重声音的磨炼和身体的表现，培养演员对身体的掌控和对不同环境的适应能力。一百多年来，RADA向英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团乃至影视行业输送了大量优质的演员，如费雯·丽、约翰·吉尔古德、安东尼·霍普金斯、拉尔夫·费因斯、汤姆·希德勒斯顿等。

本书“以学生发展为本”，按照职业要求进行教学设计，思路新颖，体系完整，涉及摄影的各常见领域，共分为基础知识、风光、纪实、商品、人像和其他六个模块，每个模块由若干个项目将相关知识与技能串联起来，分阶段、分步骤地进行讲解，将实践教学与理论教学紧密联系起来，使学生循序渐进、较熟练地掌握相关摄影知识。
本书体例新颖，贴近职业教育教学实际，每个项目按照“项目描述”“项目实施”“任务说明”“操作流程”“技巧提示”“知识扩展”“任务评价”和“自我检测”几个环节进行设置，从具体摄影专题的准备工作，相关知识

本书在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生。

《中国古代音乐史话》是一本"大家"写给大家、人人能读懂的传统音乐/文化/艺术读本，它曾在《音乐爱好者》杂志连载四十期，影响了几代爱乐人。全书以通俗的语言、生动的故事，带你走入中国古代音乐的世界，解答了诸如"音乐是谁发明的""我国*早的乐器是什么""孔子音乐是怎么样的""唐代皇帝李隆基是如何玩转音乐的"等问题，与丰子恺、辛丰年的音乐普及读物有着异曲同工之妙，能给读者带来强烈的阅读快感，值得音乐爱好者收藏。

　　戏剧古老而悠远，留下了无数名篇佳作，映现出人类文明的发展进程。《戏剧鉴赏》分为上下两编，上编关注西方戏剧，主要以时间为顺序，下编关注东方戏剧，以国别为顺序。全书系统讲述了世界主要国家和地区的戏剧艺术发展概况、各个时期有代表性的戏剧大师的创作特色和艺术观念，以浅近晓畅的语言读解诸多戏剧大师的经典作品，及其背后蕴藏的深厚文化底蕴。借此，读者可以了解近千年以来世界戏剧艺术的发展变迁，欣赏到诸多经典戏剧艺术作品的华彩，领略戏剧艺术的非凡魅力。