《音乐/普通高等教育“十一五”国际级规划教材》是2006年版的重版，教材内容包括：
　　1. 经典音乐作品欣赏（占全部内容的二分之一以上）。
　　2. 歌曲演唱（包括一定数量的合唱作品及少年儿童歌曲）。
　　3. 音乐基础知识。
　　4. 读谱基础知识等四个部分。
　　《音乐/普通高等教育“十一五”国际级规划教材》适合非音乐专业大专以上学历，将来从事小学教育、学前教育工作的大学生及全日制普通高校的学生。

　　《100个改变艺术的伟大观念》打破了传统学术观念中先理论后实践的顺序，而是按将实践放置于理论之前进行编排的。《100个改变艺术的伟大观念》依循了这样一个历史线索：从旧石器时代艺术到古代、中世纪、文艺复兴，直至近日。在此大框架中，每个板块又有着它内在的时间线索。虽然有些观念，例如手绘圣经、图画寓言等，已明显走向了尽头，但大部分的观念至今在某些领域的实践中仍有保存，并对艺术家的作品产生过深远的影响。

本书详细地把字体设计分为三个模块等级实训，首先是对基础能力的实训，通过对字体的描摹和绘写，要求学生掌握字体最基本的笔形、笔画、结构等基础能力；其次是对字体专项能力的实训，实训分为汉字、拉丁字母设计和创意字体设计两块实训部分进行；最后是对字体综合能力的实训。

本书共五章，内容包括：素描概述、素描基本要素、素描基础训练、几何石膏素描表现、静物素描表现。

本书是结合作者多年来一直致力于钢笔写生、手绘表现教学与研究所取得的成果作品，对其进行了梳理、总结。根据学生外出写生的学习特点与写生基地风景特色，从不同表现技法入手进行写生，并选择一些完整而具代表性的范例结合理论进行说明，学生能通俗易懂进行学习借鉴。书中所有作品都为作者所绘，将其进行整理出版，便于今后给学生教学参考。

本书分为七章，内容包括：光与色、装饰色彩概念及特性、装饰色彩的表现方式、装饰色彩形式美法则、装饰色彩归纳训练、装饰色彩在现代设计中的应用、装饰色彩的发展现状及未来走向。

本书以中国原始社会时期至近代各个历史阶段最具代表性、历史价值和意义的设计门类与设计产品为研究对象进行全面地解析，着重关注研究对象的功能、材料、技术属性、审美价值、伦理价值，以及设计风格的产生原因和演变过程，并加强了相关史料背景和重要知识的阐述。

　　本套教程按笔画偏旁，间架结构和速成练习划分，楷书、行书各三本，共六本。与市场上大多数一本书

　　西方音乐史的教学一直缺乏一本以教科书形式编写的教材，本书弥补了这一不足。本教材基本上是以一讲为一堂课的教学内容设计，教学时间为两个学期，与目前通常的共同课西方音乐史教学进度相适应。本教材的编写者基本都是在西方音乐史教学第一线长期工作的教师，既有丰富的西方音乐史共同课教学经验，也有很深厚的学术根底。

　　《东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材：舞蹈基础训练教程》通过芭蕾舞基本形态对初学者的基本站姿以帮助，解决自身的协调性和节奏感。高等师范院校音乐专业舞蹈形体课实用性教材。