《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业教材：乐理与视唱练耳（第1册）》由长期从事高等师范院校音乐教学工作的专家编写，具有以下特点：
　　一、紧扣音乐学（教师教育）的办学方向和培养目标，强化音乐教师教育的专业化要求。这套教材是在21世纪国家基础教育课程改革全面推进的大背景下编写的。“为基础教育服务”是《方案》和《纲要》着力突出的理念，并正逐步成为高校音乐学（教师教育）工作者的共识。在这一教育背景下，教材编写者根据不同专业课程的特点，在教学材料组织、范例选取、活动设计、练习要

以往的节奏教材大多属于围绕视唱的辅助性教材，且脱离实际作品的情况严重。由此造成学生节奏技能的学习无法顺利地回到实际作品的应用当中去。
《节奏与读谱训练教程》是取自实际音乐作品中的经典节奏练习。此教材就是针对学生的节奏能力如何转化成实际的音乐演奏能力而编写。
本教程根据两年制课程编写。前半部分为课堂内容，按每学期十六课时安排，共六十四课；后半部分为补充练习，以实际作品为主，内容配有音响。
课堂内容分为节奏与读谱两部分。
节奏练习中包含单声部、

      《钢琴与伴奏(第2册)》根据全国各地高等院校教师教育专业的音乐教学实际，以新的教学理念、新的教学内容和新的教材结构编写而成，在注重教材基础性和实践性的同时体现时代性和综合性，以满足高等院校各种不同层次的教学需求。

　　《作曲基本原理（修订版）》是他的重要作曲理论著作，没有繁杂的技术剖析和艰深的专业词汇，从基础的传统技术手段和组织方式人手，深人探讨如何处理实际写作中遇到的诸多技巧问题。同时叉以分析大量名家作品的方法贯穿全书，力图培养学生分析各类音乐作品和独立解决各种技术困难的能力。

　　化妆这个词汇被使用的频率越来越高，在人们过去的意识中，总是感觉化妆是舞台的事情、是演员的事情、是戏剧与电影的事情。但是在当代社会，似乎生活与艺术之间的界限已经变得模糊起来。在化妆领域，舞台化妆常常会以很生活化的形式来表现戏剧情节；而在生活中，又不断地看到带有显著表演痕迹的化妆。艺术引领生活，生活又丰富着艺术。因此，生活艺术化，艺术生活化可能在化妆造型上，尤为真实地体现着当代的人们对美的感受以及审美观念的变化。也使人们看到了多元文化给戏剧影视许多领域带来的变化，这种变化包括人物的造型与

　　《钢琴与伴奏》分为第一册、第二册，按单元形式编写，每单元的教学内容包括：基本练习、练习曲、复调、中外乐曲、编配与弹奏、教学提示以及参考教材。
　　《钢琴与伴奏（第一册）/全国高等院校教师教育专业音乐教材》教学内容中的中国乐曲曲目较为充裕。在外国乐曲曲目的选编上注重音乐风格的多样化，其中包括巴洛克、古典乐派主要作曲家的作品。同时，为拓宽学生的视野也选用一些通俗音乐作品和爵士风格的乐曲。从而，在教材的编写中突破了传统教材的局限，啬教学内容的新意，以激发学生的学习积极性。每单元均有教

　　《舞蹈创编法(精装本)》主要对力量、形式、节奏和空间这些构成运动基础的已知因素进行研究和探索，同时开辟了围绕着与舞蹈有联系的课题的研究前景：与舞伴合作、与音乐的关系、如何利用道具布景等等。

　　《北京舞蹈学院“十五”规划教材：乐理与视唱练耳》包括“乐理”和“视唱”两部分。乐理部分是根据北京舞蹈学院学生的情况，在专业教材的基础上进行简化和提炼，对于部分章节在内容上做了一定的删减，以适应非音乐专业的学生学习使用。神唱练耳分为三个部分。一是根据音乐理论部分编配的神唱：二是编配民间舞蹈音乐视唱；三是编配芭蕾舞蹈音乐视唱。通过视唱练耳的学习，提高学生对舞蹈音乐的了解，并使学生对音乐产生兴趣，让学生把握音乐与舞蹈的内在联系，提高学生的艺术感受力。同时，作为乐理学习的辅助，它难够使音乐学习更加丰

　　《中国艺术教育大系：和声分析教程(音乐卷)》以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。是文化部“九五”规划的重点工程。本教程不仅为专业作曲、理论和指挥的和声分析而编写，而且也为范围更广的音乐工作者和爱好者给他们提供诠释、理解多声部音乐作品的技术支持。

　　《节奏训练教程（上）》为基础教程，涉及各种基本节奏型组合及简单的休止符，适用于初级阶段的教学及专业院校考前训练；下册为复杂节奏，含有休止、连线及各种复杂的节奏型组合，许多直接采用民间音乐、20世纪以来现代音乐中各种复杂节奏片段进行训练，适用于专业院校对的节奏技能培养。
　　《节奏训练教程》每册均可进行视唱、听写、填空、改错等练习，既有单声部节奏训练，也有多声部的节奏织体练习。在训练中，重视学习过程中的秩序渐进及学生的体会到学习的乐趣，而不是机械枯燥的单纯节奏练习。