本书旨在探讨现代数字媒体艺术在各个领域的应用研究，梳理数字媒体艺术的发展历程，分析其在我国美术设计、传统文化传承等方面的创新实践，以及在不同行业中的跨界应用。希望本书能够为数字媒体艺术领域的学术研究和实践应用提供有益的参考，激发广大读者对数字媒体艺术的兴趣和热情，推动我国数字媒体艺术事业的持续发展。

本书共六章，内容包括：美国艺术教育思想发展研究综述、美国艺术教育思想的渊源与初步发展、美国工具主义艺术教育思想、美国本质主义艺术教育思想、美国多元文化主义艺术教育思想、美国艺术教育思想发展综合分析。

本书简要介绍了宋徽宗的身世，以及北宋的历史传承、时代背景与审美发展，结合当时的背景，重点分析了宋徽宗在琴、书、画、艺术人才培养、园林建筑等多方面的艺术成就。宋徽宗不是成功的古代帝王，但他在艺术上的成就泽及后人，宋代审美更是成为中国古代审美的典范。作者从几个著名的绘画作品与个案入手，结合宋徽宗的成长经历和人生经历，赏析和解析其代表性艺术成就的审美价值和艺术价值，提供一种走进宋人生活与宋代艺术的新视角。

我国古代的画学术语可以分为语言类、风格样式类及品评类等，绘画语言类又可分为水墨和设色两类。但画学术语在这些类别中并不是完全独立的，而是相互交织，共同构筑了画学术语体系。因此，画学术语的研究，既是语词类的考证与辨析，又是风格样式的分析，还是画学观念演变的梳理与研究。本书从中国古代画学文献中摘取相关术语进行研究，既注重探讨画学术语的多义性和多元性，又运用历史的观点，对画学术语的概念逐一辨析与诠释，并借其探寻绘画史及其观念的发展、演变历程，继而对图像风格样式的生成与流变、中国画学发展轨迹与演

这是一部几乎不讲技法的技法教程。最初的五官和发型篇试图以同读者共同探寻的方式找到漫画人物绘制的规律和技巧。

在初期五官和发型篇中，将“如何画”改为“为什么这么画”和“如何理解”，从**层的骨骼、发丝来阐述绘画的原因及相应的变化方向。

人体结构和人体动态篇中用更一目了然的分解图和归纳图，与读者一同分析人体中各个体块的用途、功能及运动规律。

中期内容中加入“标签”的概念帮助读者将情绪和性格赋予漫画角色，与角色产生共情，力求帮助读者养成主观思考的习惯。

本书介绍了16个国风Q版人物形象的创作思路和Procreate绘制技法，画风软萌可爱，内容轻松愉快。全书共分五章，第一章详细介绍了创作古风Q版动漫人物常用的功能和画法，让读者可以快速掌握绘画要领，不再为如何下笔创作角色而烦恼，后四章分别以森林、生肖、节气和神话元素为创作来源，详细讲解设计与绘制国风Q版动漫形象的方法。从软件功能到绘画技法，从创作思路到实践操作，从灵感元素到完整案例，本书都有详细讲解。

CSP 的全称是 Clip Studio Paint，在中国又叫优动漫 PAINT。它是一款专业的绘画软件，具有绘制插画、漫画和制作动画等多种功能。CSP 不但可以独立完成插画、动画和漫画的绘制，还支持 3D 模型，插画师可使用模型辅助创作，大大提高工作效率。
《Clip Studio Paint国潮商业插画绘制与设计教程》围绕着 CSP 的基础操作和插画绘制进行教学，共包含7章内容：第1章详细介绍了 CSP 的界面和工具使用；第2章介绍了线稿的绘制技法；第3章讲解的是绘画学习者必须掌握

这是一本关于动漫人物角色创作的教程。

本书共6章。首先讲解单个人物角色的创作方法，分别以校园人物和职场人物为例；然后讲解如何让人物自然且有感情地互动，并设计了特定的情节；接着讲解如何从细节之处着手提升人物之间的关联度，包括服饰穿搭、行为、场景等；最后结合之前所学的知识，通过4组互动实例进行创作过程演示。本书不同于其他传统的绘画教程，更侧重于讲解人物之间如何互动，讲解生动有趣，避免学习过程枯燥与乏味。

本书适合专业插画师、插画爱好者学习或参考。

在生活里，我们常常渴望一个可以让我们忘却烦恼、放松心灵的角落。而这本书，正是为了满足这样的愿望而诞生。
书中汇集了作者通过日常发现，将摄影作品与绘画相结合，创作出的极具想象力和脑洞的作品。通过幽默的图片和离奇的故事，为你带来发自内心的笑声和欢乐。
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