本书以1907年到1927年《申报》所刊登的话剧演出广告为研究对象，分析了早期话剧是如何突破官方与市场双重压力并逐渐走向成熟的。早期话剧借助公益性的筹款演出突破官方的查禁，并从观众的阅读兴趣出发，利用广告进行多种营销。在突破官方查禁与赢得市场的过程中，早期话剧实现了包括演出主体、演出题材、演出场所与演员在内的现代性转型。

本书是关于昆曲第一代表作《牡丹亭》的通俗性研究文集，分为《牡丹亭》原作篇、《牡丹亭》人物篇、青春版《牡丹亭》篇、汤显祖篇等。 《牡丹亭》剧本从主题到唱词道白都有很多难懂之处，存在某些亟待澄清的问题，本书给予明晰的解释。本论文集剖析了剧本的主题、语言特色、

本书在第一版的基础上, 充分阐述了作为电影音乐的类型音乐特征, 从电影音乐的叙事、抒情及缝合、性格功能着手, 重点分析音乐在电影中的作用。电影音乐属于跨学科研究领域, 本书力图通过基于风格类型的电影音乐的梳理、总结、深度个案分析和价值探究, 拓宽电影音乐研究、电影视听研究的视野, 本书试图在纵向理顺四种常用电影音乐风格流派 (古典交响、摇滚与流行、民族与地域、极简主义与后现代) 在电影中出现的源头、被表现的历史与未来使用的趋势, 也在横向上比较不同风格类型音乐的在电影中的艺术表现, 捕

本书以超级经典+加超级流行的理念收录了近年来受吉他弹唱爱好者欢迎、流传广泛的流行单曲、影视金曲、指弹乐曲、英文歌曲等共500首，将其改编为适于吉他弹唱的曲集。每首歌曲均附六线谱、简谱、歌词，弹奏者可随着吉他优美的伴奏尽情演唱。

《声乐艺术及其多样化风格探索》 是中北大学艺术学院声乐教师、硕士生导师柯枫的一本艺术类学术著作。本书基于对声乐艺术的本质与文化、特性与审美、语言与传承的梳理阐读，分析声乐艺术的构造与作品，通过研究声乐艺术演唱中的技巧与风格，着重探讨声乐艺术中的民族唱法及风格、声乐艺术中的美声唱法及风格，并对声乐表演艺术及其舞台风格进行论述研究。全书逻辑清晰、内容丰富、行文简洁，有利于扩展读者的知识层次，提高读者的音乐素养，使读者更好地理解和表现音乐，可供广大相关工作者参考借鉴。

我们生活在一个风格化的世界。风格与图像的权力主宰了我们生活的方方面面：我们迷恋外表、醉心符号、追随时尚、精心雕琢生活方式……它出现在我们日常生活的各个方面，但又不局限于其中任何方面；它无形而重要，无所不在却又无处可寻。本书试图借助那些经历了几个世纪演化发展的文化与社会模式，从现代的视角去理解人们对风格问题的关注与痴迷，剖析风格和图像如何支配我们的生活。

很多初级设计师和有志成为设计师的人觉得自己还没入门，不懂设计，没什么品位，没有自信自己的做法是否正确。但是不想失败! 这本书教你正确的做法！ 本书至今为止在全国的宣传研讨会上登场，在学员问卷调查中写下“想马上实践”“具体例子很容易理解”和“改变了一直以来对设计和宣传的理解”等感想，每次都获得90% 以上的满意度。与设计创意集中在一起的书和网站不同，在阅读本书的过程中掌握知识是重点。了解了这些，即使没有感觉也应该能得出好的结果! 你以前不知道的，简单却有效的，不失败的设计想法，通过这本书来学习制作

本书集中讨论社会化的艺术活动的理论专著。与作者已出版的《艺术符号学》一书主要讨论纯艺术不同，本书尝试将作为意义之学的符号学与无目的之实践的艺术相结合，重新审视我们对艺术的认识，既能考察和推进符号学理论的发展，也能拓展当下学界对艺术的认知疆界。换句话说，符号学必须令人信服地揭示艺术的特点，在复杂问题的研究中，把艺术学理论向前推进一大步。这种尝试是非常具有创见的，也体现了中国学者在普遍性学术研究领域上的广阔视野。

本书精选了西方电影研究学者、媒介研究学者关于“后电影”的15篇代表性论文，探讨了21世纪的后电影如何帮助塑造和反映新的情感形式，丰富了对于21世纪电影新形态和新问题的研究。本书是一本内容丰富、论述详实的汇编著作，编者从形式的转变、情感与感觉、技术对叙事的影响、批评与反思几个角度，展现了后电影理论研究的面貌，不仅有严谨深刻的理论阐释，还以数部电影、游戏为分析案例，印证了作者的观点，也增强了可读性和趣味性。

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。国学和西学是人类文明创造的两大高峰，它们有相通的地方，但在根本的性质方面却有着重大的相异。不能认识到这一点，就不可能真正地认识到什么是传统。从事艺术活动，坚守国学的立场，油画可以成为传统；偏离国学的立场，中国画也可以不成为传统。本书从经史文学、书画艺术、文化教育、社会生活、理想理念等诸多方面，系统细致地阐述了徐建融先生关于国学艺术的认识、立场和观点。