中华传统手工艺不仅是各民族交往交流交融的文化成果，在当下也是铸牢中华民族共同体意识，促进中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的重要实践领域。
　　本书基于作者对多个西部省区民族手工艺从业者、非遗传承人、手工艺企业（包括工作坊、非遗工作站）和政府管理机构的调研，通过翔实的资料和数据分析认为，民族手工艺的发展得益于对其文化价值的深入挖掘与有效转化，其中智力劳动和文化传统的含量决定了手工艺品的潜在价值及实施转化的可能性。在这一过程中，创造者的主观能动性和创新性活动是推动产品价值化的关键

本书深入剖析了互联网主导下的数字广告系统，详细阐述了如何通过数据驱动的产品技术、计算算法和动态定价模型来推进广告主的数字营销，并使其在广告领域与技术广告体系全面融合。同时，本书还探讨了数字化升级对广告业流程的影响，包括市场研究、内容匹配、定制化广告、广告竞投以及消费者沉浸式互动和用户忠诚度提升等营销职能。这些内容共同构建了数字化和智能化广告发展的综合知识体系。
全书分为三篇（共10章）：第一篇为基础篇（第1~3章），立足基础理论，阐述数字广告系统在互联网市场的视角，探讨数字广告到

本书将运用“具身认知”和“日常生活”的哲学概念，对现代陶瓷餐饮具的设计思维与实际使用方式进行研究。在具体表述中，将通过访谈、陈述与细描的方法对12个具有代表性的设计案例展开主题分析，基于陶瓷器具设计的日常性特征，展示“造物者-器物-使用者”三者之间的循环对话过程，即造物者基于生活所需设计器物，在使用器物的过程中又产生设计的改良冲动，然后再进入到设计制作的过程。

从现代知识构建角度观之，“中国美学”既非古已有之，也非纯属舶来，而是“美学”与“中国”长期磨合下的产物。自清末民初传入以来，“美学”与“中国”的磨合不仅重新激活了美学内部本就存在的普遍性与特殊性的话语张力，也经由这一思想重组深度参与中国现代知识界的传统重构。在抗日战争这场民族国家的危机时刻，“美学”与“中国”的磨合也达至高潮。在此方面，朱光潜、宗白华、李长之三人极具代表性。无论是朱光潜美学视野下的儒学转向，宗白华通过中西比较对中国艺术意境论的营造，还是李长之以文艺批评方式进行的迎中国的文艺复兴构

在生命的最后阶段，瓦尔堡启动了神秘的记忆女神计划，直至去世前夕仍在不断调整《记忆女神图集》的图板排列。巴比伦的黏土肝脏、图拉真纪功柱、中世纪的星图、波提切利的《春》与《维纳斯的诞生》、巴巴多斯邮票、新闻照片和剪报……这些星丛般的内容在图集中得到了奇妙的统一。《记忆女神图集》的未完成性暗示了这项计划自身的死后生命，在一个世纪之后的今天，我们不仅没有远离那些黑色的图板，反而更加邻近……

这部未竟之作展现了瓦尔堡图像学思想星丛

这是一本进阶版的配色手册，主要讲插画配色方法与技巧。作者通过剖析中日韩3个国家的10位插画师的32幅作品，归纳出配色的5大步骤，8种方法，4种原理，16条笔记，揭秘插画师的配色秘诀，并结合色彩心理学、造型心理学等知识讲解日本色彩设计研究所的色彩形象坐标，即如何通过配色来表现文字、场景、意象、五感、故事等。
    书中图文并茂、步骤清晰、系统地呈现出作品的配色步骤及表现形式，可提高二次元爱好者、动漫爱好者、青少年的色彩赏析力，提升插画师、平面设计师、设计相关专业师生的色彩搭配力。

这是一本人人都能轻松读懂的配色入门设计教程，设计零基础的读者也能快速掌握配色知识和技巧。本书主要介绍色彩概念，主角色、配角色、背景色、融合色、强调色等基础知识；配色设计基本原理，包括同一画面中颜色搭配的数量，主色、辅助色、点缀色的判断，黑白灰配色的应用，对比色调的冲突应用，融合型配色的平稳画面应用；同时还介绍如何把版面元素和色彩一起设计的方法及从色调出发寻找配色灵感的方法。本书注重理论联系实际，讲解细致入微，易学易懂，内容安排循序渐进，大量的配色方案可为设计师提供方法和灵感，非常适合新手设计师、

《高维艺术与智能技术》从宏观到微观呈现艺术审美价值，开阔艺术研创视野，提升艺术研创的时空维度。引入深度学习等人工智能技术，从蛋白质绘画、蛋白质音乐等的自动生成为研究切入点，以独特视角和方式，揭示生命科学的艺术呈现方式和手段，提高人们对艺术和科技相互融合、促进发展的深远意义的认识，启发人们对艺术审美需求的更高追求，引发人们欣赏传播创造美的愿望。通过对于高维艺术和智能技术之间关系的阐述，对于未来艺术理论和艺术实践的发展具有广泛而深远的意义。本书是基础理论和实践应用的成果，系探索学科建设的创新及发展中

本书是一部探讨摄影真相和本质的非虚构作品。作者将目光投向了摄影中真实的本质，以其犀利的风格解开了一系列纪实照片背后的谜团。书中的每一章节都向读者提出了一个难题，探讨了照片与它们所记录的现实世界之间的关系。凭借敏锐的反讽、怀疑和幽默感，揭示了照片既揭示又掩盖的矛盾性，以及我们所看到的东西通常是由我们的信念决定的。一半是侦探故事，一半是哲学冥想，本书是对摄影真相的一次全面探索。

本书专为美食摄影爱好者打造的实战指南，旨在引领读者步入职业美食摄影的殿堂。本书由资深摄影师倾力撰写，通过丰富的拍摄经验，深入剖析商业美食摄影的核心技巧，包括食材精选、食物造型艺术、光影运用、巧妙构图及后期制作等，全面覆盖果蔬、生熟食、甜点、饮品等各类食品的拍摄精髓。书中不仅传授技术细节，还探讨如何有效服务客户、沟通创意，强调团队合作与相互欣赏的重要性，助力读者提升专业技能，成就美食摄影大师之路。