《达·芬奇》是一本艺术普及类趣味读物。

位列文艺复兴三杰之首的列奥纳多·达·芬奇出生于1452年的意大利，他既是艺术家也是科学家，更是现代艺术的先驱。本书从最为大众所熟悉的大师重要代表作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》展开介绍，这部分重点分析了两幅作品的作画细节、表现手法以及相关的素描手稿。第二部分则讲述了大师重要的五个时期的创作，分别是佛罗伦萨时期、米兰时期、第二佛罗伦萨时期、第二米兰时期和罗马、法国时期。该部分主要对几个时期大师的重要

毕加索是一本艺术普及类趣味读物。

被誉为立体主义之父的巴勃罗·毕加索是20世纪最有影响力的艺术大师之一。本书从最为大众所熟悉的重要代表作《阿维尼翁的少女》《梦》《镜前少女》《格尔尼卡》以及哭泣的女人系列展开介绍，这部分重点分析了作品的作画细节、表现手法以及创作思路、灵感来源等。第二部分则讲述了大师重要的七个时期的创作，分别是1900年之前的早期、19011904年的蓝色时期、19041906年的粉色时期、19071909年的非洲时期、19091919年的立体主义

本书是一本教育类图书。本书深入研究新时代高校公共艺术教育的现状与问题，包括新时代美育在高校中的理念与目标及评价体系等几方面。通过对美育演变、内涵与特点、国际经验的比较研究，深刻分析了高校公共艺术教育的历史、现状及存在的挑战，揭示了美育在高校公共艺术教育中的核心理念与目标设定，同时提出了基于新媒体和数字化时代的美育资源整合与成果评价。

本书是一部关于艺术教育课程的多元化探究的专著。如今，艺术作为表达和传达情感、观念和价值观的媒介，在不同文化和社会背景下拥有丰富的内涵，艺术教育课程的多元化探究越来越重要。基于此，本书从实践多角度出发，探究艺术教育对于培养学生的创造能力、批判思维、文化意识以及跨学科能力的作用，旨在为学生提供广泛的艺术体验和知识。

本书共十章，内容包括：艺术设计概述、艺术设计与造型、艺术设计与材料、艺术设计与色彩、艺术设计与美学、艺术设计与心理学、艺术设计教育与相关科学、艺术设计与环境和谐、创新思维的基本原理等。

《AIGC+ZBrush+3D Printing三维模型设计与实体成型》主要以人物和动物两种卡通角色为例，通过前期的AI概念设计、中期的ZBrush雕刻制作，以及后期的3D打印成型，实现了手办模型概念、AI角色设计、三维建模、3D打印技术等多维度的一体化整合。同时，本书在创作过程中，邀请了业界的AI创作大师以及3D打印实战派专家共同参与指导，大幅提升了本书的品质。
《AIGC+ZBrush+3D Printing三维模型设计与实体成型》既可以作为高等学校数字影视、三维动画、游戏和多媒体等专

"本书涵盖三大构成，即平面构成、色彩构成和立体构成，内容共分为五章。第一章内容包括构成基础知识、构成的概念与分类、构成的起源与发展、构成的目的与功能，以及构成中的形式美法则，有助于我们认识构成的重要性，加深对构成的理解。第二章内容包括平面构成概述和平面构成的基本形式，并通过对学生作品和优秀案例的分析，提升学生的平面构成创作能力以及项目实操能力。第三章内容包括色彩构成的基本概念和制作技巧。第四章内容包括立体构成的形式美法则和制作技巧。第五章内容包括构成设计在设计类专业中的应用。本书通过三大构成在现

"本书是艺术设计类基础课程教学改革研究与实践的成果，是作者在继承传统的基础上对多年来色彩教学经验的再一次总结与提升。全书分为导论、认识色彩、色彩理论知识、设计色彩表现、设计色彩在现代艺术设计中的运用、学生优秀作品欣赏六部分。本书以直观新颖、优化务实为宗旨，突出专业性与实用性的特点，并配有丰富的中外色彩作品及学生优秀设计色彩表现作业。
本书可作为高等院校建筑、风景园林、数字媒体艺术、艺术设计、工业造型等相关专业的教材，也可供相关专业人员和艺术爱好者学习使用。"

本书既囊括了基本的艺术理论知识——艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏，又结合大量具体的作品，阐述了各艺术门类的发展流变、美学与文化特质，并且读解了中外28件经典艺术作品，力图以作品分析激发读者的学习兴趣，加深对艺术学科的理解，提升审美修养和艺术鉴赏能力。

本书是高人气古风插画师呼葱觅蒜创作的一本节气、节日主题的唯美古风绘本。全书200余幅插画，带领读者观察四时流转的蛛丝马迹，品味四季风物的诗意与美好，在步履匆匆，无暇抬头一观春花秋月、夏荷冬雪的忙碌日常中，再度生发对于时光细腻而温柔的感知，向隐秘的内心世界投下一颗美的石子，泛起一阵余韵悠长的涟漪。